我喜欢唱歌,缺不知道怎么换气和偷气,求大神教教这方便技巧!
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发布时间:2022-04-24 09:37
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热心网友
时间:2022-05-13 17:24
常见的换气和偷气方法有:
1.大换气。慢歌或者快歌歌中有前奏,间奏或者休止符的地方。大口吸气,不要放在胸口,尽量气沉丹田。要在上一句的结尾处换,而不是下一句的开头。
2.小换气。歌词的词组之间,利用曲调的顿挫处快速换气。多用于歌曲的副歌部分,或者节奏感强的地方。
3.偷气。有的歌词语句较长,一口气唱不完或者唱不好,就需要在中间偷着换口气,不能让听者察觉出来。这一点个人感觉比较难,需要反复练习。
4.抢气——与“偷”气类似。多用于乐句中间。换气应注意的问题:设置好换气口;无休止符处缩短换气前音符的时值;气断情不断;掌握好换气的速度和时值;吸气不要过多。
扩展资料:
1、换气是唱歌的要点,也是呼吸的一部分,也称“气口”。每一首歌的气口不一样,要想唱好一首歌,必须要选择好这首歌的气口。
2、唱歌在做呼吸练习时,先做好正确的演唱姿势,保持腰挺直,胸肩松宽,头自如,眼望远处,从内心到面的表情都充满情意,然后,“痛快地叹一口气”使*放松,吸气时,口腔稍打开,硬软腭提起。
并与提眉动作配合,很兴奋地以后腰为主,将腰围向外松张,让气自然地,流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”。
3、演唱时凡遇长腔或拔高处,必先吸气,作好充分准备。换气不是停腔再唱或明显稍顿再接唱,而是在行腔吞吐字音的瞬间,乘便呼吸,蓄气待换,唱腔中在何处换气,这个是因人而异,每个人掌握的方法都不同。
热心网友
时间:2022-05-13 18:42
唱歌换气分为四种:1,大换气.是指在一句里很长的一句要一气唱完.要很多的气,这时换气要用到大换气.吸得比较深多.2,小换气.是指这一句很短,只用随便的吸进一口气,并不要求气吸量的换气.3.偷气.也是最难的.所谓偷气就是这一句很长.可是气不够用时.在唱这一句的中间换气.偷气换气速度非常快.多练习就好了.在这一句里让听者完全听不出来这一句里你死我活换过气.感觉上是一口气唱完的这一长句,其实不然.在一句的中间有换过.
比如:你问我爱你有多深你爱我有几分这歌词.你要是感觉气不够用.可以在中间比如在第二个爱字上快速的偷换一口.不过要注意,偷气也是练出来的.要听不出来换过气.4.也是最后一种.叫做运气(也叫提气)主要是在很高的高音时,和要拉长音的地方时才用得到这换气方法.比如我们所熟的那首学友的广东歌.分手总要在雨天.总要在雨天人便挂念从前在痛哭拥抱告别后从没再见,这首歌是高难度的歌.在最后一个见字时,要拉很长的尾音.这时我们可以同时用到偷气和运气的方法结合运用.在唱到没刚完时在再字上深吸一口比较深的气.然后突然一收小腹.这时腹肌.胸.横隔模在三个位置在同时发力.主要*横隔模的力量来控制住你的这个见字的拉长音.这样就可以拉很长保持很久时间了.
希望对你有所帮助,望采纳
热心网友
时间:2022-05-13 20:17
1.“换气”:应是在气息流动、声道通畅的前提下进行的。【常见的换气方法有:1.大换气——用于歌曲进行中有前奏、间奏、休止符的地方,以及一些稍慢、中速的抒情歌曲中。2.小换气——用于歌曲进行中间,利用顿挫处快速换气方法。多用于速度较快,情感激昂,节奏对比鲜明的歌曲当中。】
“偷气”:用在字多、曲调快时乐句之间的换气,动作要敏捷,吸气快而少。
2.【注意】:
(1)歌唱中要保持吸气状态 吸完气后,有一个瞬间的停顿,这是吸气后、用气前一个自然的短暂停顿,这个停顿造成了吸气和用气二股力量的对抗,用气时要尽量利用这种对抗力。它不仅可以保持气息的深度,还能使歌唱时气息均匀、流畅、持久。仔细体会一下,这种对抗实际上是一种吸气的保持状态。用吸甲I气状态演唱,只是一种感觉,其实谁也不能在唱的过程中还能吸进气来,但是就用这个感觉便可以达到保持气息的目的。这种状态能保证声音位置和气息的平衡,还能使气息保持一定的深度和畅通无阻,在演唱过程中,气息越是不够用,就越是要保持这种吸气状态。 保持吸气状态歌唱的练习: 首先做做无声练习,吸完气后,把舌尖轻轻触下门齿,发出“丝丝”声,一口气吐得时间越长越好,要求呼出的气息要均匀、平稳和慢,让“丝丝”声强度一样,不可忽强、忽弱,呼气越慢越长,就越能体会到呼与吸的对抗作用,和气息需要有意识控制的力量。传统声乐有一种利用吹蜡烛练气的方法。将一根点燃的蜡烛置于前面,吹蜡烛时,不许将蜡烛吹灭。要求慢慢把蜡烛火苗吹向一个方向,且火苗要平稳,摆动幅度不能大。练习后,如果自己的后腰和腹部有酸痛的感觉,说明你找到了呼气时对抗或者说是控制的正确感觉。
(2)歌唱中保持叹气状态 歌唱中容易出现的气息不够用和憋气现象,除了与吸气状态保持不住有关,还有一点就是与气息不放松有关。歌唱中气息需要被控制,以保持气息通畅持久的使用。但如果气息被过份的控制,则会引起呼吸器官、呼吸肌肉群僵硬、不灵活。导致气息无法通畅,难以持久。怎样做到吸入的气息既能保持又不僵呢?最好的办法就是放松和叹气。这里所说的放松是对过份僵持而言的。叹气是指用叹气的感觉,而不是把体内的气全部呼出去。叹气动作是我们生活中的习惯动作,人人都会做,而且比较容易找到放松的感觉。在积极兴奋的气息保持中,不可忽略运用叹气的感觉来歌唱,这样,气息不仅有深度,也自然、放松、流畅。在使用叹气状态进行歌唱时,要注意声音不要脱离呼吸,否则就会气声脱节、难以保持住呼吸了。也就是说演唱中的叹气状态是和保持吸气状态同时存在的,那一方都不能缺。它们使气息的呼出既能保持但又不僵,既放松但又不是呼吸肌肉群的完全松懈。这种呼气方法也称作“揉气”。意思是指:吸入胸腔的气息,被腰、腹部的肌肉群犹如揉面似的慢而有韧性地向外“揉”出。保持叹气状态歌唱时,如果你感觉腰腹部膨张而不僵,*扩展而不憋,气息有控制的流出,这时,你的感觉就基本上对了。继续巩固这种感觉。 假声与气声 所谓“假声”是指演唱时通过有意识的控制而只使部分声带发生振动所发出来的声音,这种声音比由整个声带都振动的“真声”要高要弱,而且音色有一种晶亮透明的感觉。 大部分流行歌手(无论男女)是用真声演唱的,以获得一种自然、亲切、贴近口语的风格。有些女歌手(如齐豫、黄莺莺)在演唱音域较宽、艺术性较强的歌曲时则以假声为主的。男歌手在演唱伴唱声部时常用假声,如美国的“西蒙与伽芬科尔”重唱组中的伽芬科尔,和台湾“优客李林”重唱组中的林志炫等。这也是乡村音乐风格重唱的一个重要特征。但像“摩登谈话”(Modern Talking)中的主唱那样的纯用柔美的假声来演唱的男歌手是不多的。 发出优美的假声的关键是要有比较高的发声位置,在运用假声时要注意真假声之间衔接转换的光滑流畅,不能有断裂。一般说来,假声比较缺乏力度,但在必要时也可将假声转换成一种半真半假、半嘶半哑的叫喊。许多重金属摇滚乐歌手就喜欢用嘶哑的假声来演唱。假声还可以作为一种修饰声音的方法,将真假声结合在一起的“混合声”能产生一种柔和、细腻、略带飘渺的艺术效果。比较一下童安格与屠洪纲演唱的《生命过客》,前者是用纯粹的真声,而后者用的是介于真假声之间的音色来演唱的。刘欢和齐秦演唱的《大约在冬季》也有这样的区别。童安格的《忘不了》、伍思凯的《特别的爱给特别的你》所使用的真假声间的突然转换,朱哲琴的《一个真实的故事》结尾处用假声演唱的华彩段,都是流行歌曲中常见的假声应用方法。惠特妮.休斯顿的《所有的爱都留给你》中先用温馨的混合声在中低音区轻轻吟唱,然后用挺拔高亢的真声将歌曲逐渐推向*,及至歌曲的最高点,突然改用极柔美的假声。这是在演唱中运用真假声的转换变化来表现起伏跌宕的情感的一个优秀的范例。 国内常有所谓的“气声唱法”。其实“气声”并不成其为一种“唱法”,而是一种声音运用技巧。气声本无语格调高下之分,关键是不能滥用。若能抓准时机,运用得当,可以起到画龙点睛的作用。如美国歌星莱昂纳尔.里奇演唱的《你好》(Hello)在副歌处先是用激昂的声音反复铺陈,最后用气声轻轻送出一声“I love you”,很有表现力。台湾的邓丽君也是一位十分善于运用气声的歌手。与气声类似的还有“泣声”和“破音”。运用时也必须非常的谨慎。要注意演唱由低音到高音时,声带由主振动、部份振动,到边缘振动的过程是逐步演变的,但要做到声音上下统一,听不出变化的痕迹。如掌握得不好,肌肉收缩便会僵化,声音上下不能统一,甚至会发出破音而影响演唱的效果。唱通俗歌曲同样要做到“真声不炸”、“假声不虚”。注:很多通俗歌唱爱好者就是唱假声而造成“虚”。甚至造成嗓音急性沙哑。还有 练习假声技巧者,要 先加强歌唱呼吸控制能力。