美术鉴赏教学与其他学科是什么关系
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发布时间：2023-08-23 03:50
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时间：2024-10-25 07:22
美术鉴赏是高中阶段美术学习的一项重要内容，是初中美术欣赏的拓展和延伸。它不仅“能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化，尊重世界多元文化的情感和态度以下是我为你整理的美术鉴赏教学与其他学科是什么关系，希望能帮到你。
一、美术鉴赏教学要以语文为基础
美术鉴赏与语言文字的关系十分紧密，美术鉴赏以语文学习为基础同时也能促进语文学习。因为鉴赏美术作品从某种意义上说也是研究和分析语言的，这种语言就是所谓的艺术语言。美术鉴赏教学应该包含两个方面内容：
一是分析和研究美术作品中的艺术语言是如何组织和表达的;
二是对美术作品的内容(题材、主题)和形式(结构、语言)进行分析描述时的语言或文字的创造性表达。美术鉴赏活动就是在这两个方面展开的。
美术作品的艺术语言是具有视觉传达功能的形象和形式。就绘画而言，画面中的一切元素都具有语言的属性，都可以用语言或文字来进行描述和表达。这就能在传授美术鉴赏知识的同时，进一步培养和锻炼学生语言文字的运用能力、形象思维能力以及创造能力，而且这些能力也恰恰是学生们在语文学习中需要注意培养的。不同的是，美术是通过对直观形象的分析而产生语言，而语文学习则是通过对文学作品中的语言和文字的描述在读者心理上产生艺术形象，两者能在图文互补上相互促进。所以，学习美术鉴赏的同时也能帮助学生学好语文，可谓是一举两得。比如在组织学生鉴赏王式廓的《血衣》时，首先让学生认真“阅读”整幅画面，就象读一篇课文那样，不放过一“字”一“句”。分析和观察典型人物和典型环境，看看他们是怎样被画家王式廓组织在画面中的，环境和道具的描绘对突出主题有什么作用?其次，要求学生根据该画的情节性或叙事性特点，按照美术鉴赏的一般过程，结合自己的知识储备(如：“土地*”——斗争地主)和视觉经验，对作品进行甄别、归类、分析和判断，并且仔细揣摩作者本人的主观态度、思想感情和审美情趣等，挖掘作品所表达的主题。最后，鼓动学生以谈话、演讲或讲故事等形式，把美术作品的艺术语言创造性地转化成真正的语言或文字来进行描述或表达。“一千个读者，就有一千个哈姆雷特”。学生在识读美术作品时所进行的是语言上的“再创造”，而不是再画一张类似内容的画，所以，鉴赏美术作品能提高学生语言或文字的表达能力。这种能力又增进了他们与作品的对话和交流，增强他们与画家情感上的共鸣。
美术新课程标准要求教师要鼓励学生进行自主和探究性的学习，调动学生积极参与互动，踊跃地表达自己的认识和观点。而美术鉴赏正是在这样一种理念下开展教学活动的，这不仅能培养学生对美术作品的鉴赏能力，而且还能促进他们的语文学习，扩大他们的知识面。同时，也弥补了美术鉴赏“有美无术”，无吸引力的缺憾，大大提高了学生学习美术鉴赏课的兴趣，使学生真正认识到学习美术鉴赏课的价值。
二、美术鉴赏教学要以历史为依据
鉴赏美术作品有时就如同学习和研究人类的历史。美术作品与中外历史知识、历史故事甚至传说和神话的联系非常紧密，打开历史课本，那一幅幅印刷精美的插图充分体现了美术和历史的关系。或者可以这么说上美术鉴赏课就好象是在学习历史知识，离开了历史知识美术鉴赏也就无法进行了;反过来说，历史知识、历史故事等，也因为有了美术作品的记录而显得更加真实和直观，它有力地辅助了文字的不足，让人们至今还能够目睹几千年前人类社会生活的不同侧面，这在照相技术还没有发明以前，具象绘画的记录功能充分反映了这一特点。
不过，课本上是一幅幅静止和无声的美术作品，怎么才能让它“开口说话”?怎么才能让它快速而又准确地传递必要的信息呢?这就要求老师和学生都要加强各学科之间的链接，注意知识迁移，把从历史课中学到的某些知识运用到美术鉴赏中来。比如：在组织学生鉴赏五代画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》时，首先就要运用“五代十国”的*、经济、军事、文化和艺术等方面的历史知识，进而再熟悉五代时期南唐的宫廷画院待诏、著名人物画家顾闳中和他的绘画作品《韩熙载夜宴图》的内容。其次，再让学生了解画中所绘的主要人物韩熙载——“其父为北唐*，后在宫廷倾轧中被杀，韩熙载就举家投奔南唐。韩熙载本人学识渊博，不仅熟悉礼法和典章制度，而且诗文、书画、音乐无不精通。投奔南唐政权后，本想一展宏图大略，在*上有所作为，但由于南唐政权内部同样尔虞我诈，韩熙载一直没有得到重用。”最后，还需要唤起学生对南唐后主李煜的记忆——个文学上大名鼎鼎的国君。就是这个国君“对来自北方的*和军事压力，采取屈膝求和的态度，而对内部，尤其是对来自北方的大臣，则疑心重重，生怕他们会对他的政权不利。因此就有许多人被李煜糊里糊涂地用毒药毒死了。面对这种情景，韩熙载自知已无回天之力，便采取了疏狂纵情、装疯卖傻的态度，以求自保，终日花天酒地、醉生梦死，沉湎于声色之中，不问政事。”尽管如此，李煜对前来投靠他的韩熙载还是不放心，“不断派人前去打探，甚至让顾闳中去把他看到的都画下来，于是便有了这幅闻名世界的《韩熙载夜宴图》。”
当学生了解了这些历史知识和故事以后，对美术鉴赏课的学习就会产生浓厚的兴趣。特别当谈到南唐后主李煜，因为学生有这方面的知识储备，在语文课里，他们曾经学过他写的《虞美人》词，而且都还能在课堂上背诵出来。现在，学生又从《美术鉴赏》课上知道了李煜的这一面，对李煜就会有一个较为完整的了解，同时，也提高了对该画的认识。在美术鉴赏中注意引导学生进行学科链接和知识迁移，其实是对过去所学知识的重温、扩展和提高。鉴赏者——美术作品——作者三者之间就能够很容易架起一座桥梁。这样，学生就能够做到快速、准确地理解作者的表达意图，对作品作出相对正确的价值判断。所以，美术鉴赏以历史为依据，链接各学科知识，确实能收到了良好的教学效果。
三、美术鉴赏教学要以哲学为指导
“从哲学和具体科学的关系来看，哲学为各门具体科学提供了一般世界观和方*，它对于学习和研究具体科学和其他专业知识都具有指导作用。”美术鉴赏》教学也不例外。美术鉴赏活动离不开对美的形式、美的规律、美的法则等诸多问题的分析和讨论，比如构图的多样统一、对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、比例与尺度等;物体色彩变化的明与暗、虚与实、冷与暖等等，这些无不体现着哲学的道理。探讨艺术家的创作，就必须涉及艺术家在观察方法和表现方法中所运用的“整体与局部”关系，“普遍联系”观点，“对立统一”规律，“内容和形式”范畴，“个性与共性”辨证关系等等。总之，艺术作品从内容到形式，从选择题材到构思主题，从构图技巧的运用到艺术语言的表达，无不渗透着艺术家的哲学思想和哲学智慧。因此，在具体的教学中教师必须自觉地运用马克思主义的哲学思想、哲学观点去阐述美术作品创作的原理，才能让学生走进艺术、贴近作品;才能让学生从感性入手，快速、准确地理解作者的表达意图，对作品作出相对准确的价值判断。才能让学生更好地理解艺术家本人的生活态度、创作情感和审美情趣。特别当谈到艺术是社会生活在艺术家头脑中反映的产物时，就必须结合“客观规律性与主观能动性”这一哲学原理，来阐明“一个艺术家进行创作，不可能也不必要对实际生活进行纯客观的模拟，而是按照自己的感受和认识，对生活原料进行选择、提炼，以至加工、改造，并从而表现出自己的意愿以及对生活的评价等等。”[8](P16)让学生理解艺术家不是照相机被动地反映生活，而是能动地表现生活，艺术既源于生活又高于生活。这在《美术鉴赏》第四课对客观世界的主观表达——走进意象艺术一课的教学中，体现的尤为突出。比如在西班牙画家达利创作的油画——《内战的预感》中，画家“将人体各部位重新进行正常人难以想象的组合，从上臂长出小腿和脚，从大腿长出前臂和手。这样怪诞、高大、恐怖的梦境形象，表现出人的贪欲——已把肉体变成自傲的怪胎，这是人类自我耗费的象征。它渗透着作者对人类生存行为的体验，是人类不负责任的发动战争和自我毁灭的病态行为的梦态形象转译。当一个艺术家的主观能动性被发挥到一定程度的时候，“就为艺术家自由地表现打开了方便之门，就产生了那些经过艺术家主观意识改造的各种各样与我们在现实中看到的世界不同的艺术形象。
不容置疑，在美术鉴赏教学活动中，教师自觉地以马克思主义哲学思想为指导，能使学生在更深层次上理解作品的主题思想和作者的表达意图，不断提高“视觉识读能力”。同时，也能在更高层次上运用好美术鉴赏的理论知识，不断提高美术的鉴赏能力，将学习兴趣转化成持久的学习动力，终身受益。
当然美术鉴赏教学活动还可以与其他学科如音乐、地理等学科相链接，就不再一一赘述。总而言之，在美术鉴赏教学活动中，教师要自觉加强各学科之间的链接，多注意知识迁移，这样可以引导学生正确认识《美术鉴赏》的价值和作用，避免学生轻视美术鉴赏等非高考科目的学习。要让学生真正明白：通过美术鉴赏课的学习，不仅能获得更多更丰富的文化艺术知识，提高审美鉴赏能力和艺术素养，同时还能促进他们学好其他功课。
