学习奥尔夫音乐对幼儿的好处

发布网友发布时间：2023-09-07 23:00

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热心网友时间：2023-09-28 00:06

奥尔夫音乐教育是一个综合性的教育整体。在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，“音乐教育是人的教育。把原本性的音乐引进园所，作为一切音乐教育的基础和根本，此外也作为培养品性、促进幻想力、克服交往困难，以及加强一切生理和心里力量的基本手段”。

奥尔夫音乐简介

卡尔、奥尔夫作为现代著名的音乐教育家，他为音乐教育的创新与发展做出了巨大贡献。他所创建的奥尔夫音乐教育体系内容丰富、实践性强、具有鲜明的时代特色，深受音乐老师的喜爱。

奥尔夫音乐教学法的特点：

1、教学的引导性

传统的音乐教学一般是课堂上老师教唱，学生学唱，课后学生自己练习。但奥尔夫主张音乐教学应以学生为主体，教学是学生内心音乐天赋的激发，是学生主动进行音乐享受与欣赏的过程。教师不是简单的教唱，而是引导学生欣赏音乐，在欣赏中得到熏陶，在欣赏中得到美的享受而主动学习音乐。

2、教师的参与性

传统的音乐教学中老师的主要任务就是让学生会唱，让学生自己反复练习。但奥尔夫教学法认为，老师不单单要教会学生会唱、想唱和唱好，还要参与学生的整个学习过程，参与教学过程的每一个教学环节。奥尔夫提倡教师参与教学的全过程，教师不但要教唱，还要参与学生的合唱和练习的各个环节，用教师的参与来引导学生主动学习。

3、音乐的原本性

4、从本土文化出发

奥尔夫的音乐教育思想及其教学方法，呈现一种开放性，这使得奥尔夫音乐教育体系在任何一个国家、民族的传播必然形成本土化。奥尔夫音乐重在理念，它没有规定一个标准的示范课程，他鼓励人们依照本国的文化，将他的音乐理念融入其中，这样虽然给教学带来一定难度，但也给各国的奥尔夫教育工作者提供了一个无限发展的空间。

5、从儿童出发

音乐不是精英人才的专利品，在七种智能学说里面，提到可以通过艺术渠道对人进行培养。有些家长认为孩子没有音乐细胞，没必要对孩子进行音乐教育，这就大错特错了。艺术是每个人的本能。每个孩子都能感受和体验。

一个6岁以下的孩子，声带发育还不成熟，如果让孩子唱一个长音，他还唱不下来，有时出现唱歌唱不准的现象，也是正常的，但他的动作发展已经成熟，听觉也是成熟的，因此奥尔夫最适于孩子。让他们从小懂得节奏、韵律，了解音乐语言。

奥尔夫音乐的优势：

奥尔夫的音乐教育原理是指原本性的音乐教育。

原本的音乐是指人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间，把动作、舞蹈、语言紧密结合在一起，是一种人们必需自己参与的音乐；原本的音乐是接近自然，源于生活，能为每个人学会和体验的，非常适合于儿童的。

它形式简洁，它不用什么大型的形式，不用结构；是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。

奥尔夫音乐培养孩子什么：

（一）提高感知觉能力

奥尔夫音乐注重对音乐多感官的参与，对孩子的感知觉训练方面有独到之处。声势练习是身体的乐器参与音乐的伴奏，律动是身体伴随音乐变换动作，在听觉刺激的同时让眼、耳、鼻、喉、触觉和身体各部位都得到了感觉的锻炼。

（二）模仿能力

在课堂中要求老师做动作，孩子跟着做，如走线、声势练习和律动等，在音乐中模仿老师的动作使模仿能力得到了提高。并且在课堂设计中有很多对动物动作的模仿，如乌龟爬、小马走路的三种方式，小鸡蛋滚动等，也有对现实劳动与舞蹈动作的结合模仿，如《鞋匠之舞》缝线，钉钉子，开心跳舞，都可以训练孩子的模仿能力。

（三）提高精细和手眼口耳协调、身体协调、感觉统合能力

奥尔夫音乐的乐器伴奏要求儿童听着音乐的节奏用不同的乐器进行伴奏，乐器的使用具有很强的训练手眼耳协调的作用，也锻炼了各器官的协调能力。

这种伴奏往往是在教师的手势指挥和提示下进行，这极有效地训练了手眼耳协调的能力，特别是手耳协调的能力，在使用各种乐器进行伴奏的练习中，精细能力和小肌肉能力也得到了很好的锻炼和提高。

奥尔夫音乐包括大量的声势练习、律动、动作、舞蹈、集体舞和音乐剧，这些练习都有助于提高孩子的身体协调能力和感觉统合能力。

奥尔夫音乐教育的可贵之处在于：

1、音乐教育不再是个别的，而是让每一个孩子都有了机会来感受，表现音乐的丰富性。

2、让孩子们摆脱了琴凳琴弦的束缚，也不再只是被动地聆听。没有枯燥乏味的技巧训练，即可让孩子进入表现音乐的阶段，使学习音乐不再那么“BORING”。

3、孩子不再是一直被动地学习固化的东西，而有了自己广泛的即兴创作的空间。

4、把孩子从单纯的个体化的练声，练琴带入了合作的天地，让他们早早地开始学习如何协作、服从、领导与被领导。

5、在置身于“玩”的过程中去感知音乐的内涵，去产生人与人之间的在情感上的沟通与联系，在“玩”中增强合作意识和在群体中的协调能力。