日本片常因为剧情精彩而深受欢迎，有什么记录日本发展的电影吗？
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发布时间：2022-04-30 05:56
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时间：2023-11-09 21:02
《红鳉鱼》
佐佐木信行被落语家立川谈志的演出所震撼，从此爱上了落语。信行向立川谈志求学，立川谈志以不提供食宿为由拒绝信行。得不到父母资助的信行便谎称父母双亡，谈志看破不说破，遂收下信行为徒。影片中诙谐有趣的师生互动看点十足，严厉又毒舌的谈志很有梗。不一样的师生情，安利！
2. 《贤治之春》
一部以猫为主角的动画电影，温暖而治愈。以倒叙的手法讲述文艺青年贤治充满大爱、努力前行的一生。在学生眼中，他是行为怪诞的老师，但是他却用温暖感化每一个人在困境中迷茫的人。电影如诗般的画风、耐人寻味的台词引人入胜，相信你也会被贤治暖到。
3. 《小小的家》
一部改编自中岛京子同名小说的爱情传记类影片，讲述二战时期女仆多喜在平井家帮佣，见证了这座洋楼里的一时风光，也窥探到了美丽的夫人时子与丈夫的新下属板仓之间的一段密恋。但女仆多喜对女主人时子的情感仅仅是仰望式的喜欢吗？
4. 《天地明察》
由冈田淮一和宫崎葵主演的人物传记类电影，讲述日本著名天文历学家安井算哲花费二十年的“博弈”，创立“大和历”的故事。宫崎葵的表演和久石让的配乐不容错过，安利！
5. 《放浪记》
这部上映自1962年的影片，改编于林芙美子的自传体同名小说。影片讲述林芙美子潜心文学创作的一生，其悲剧性的爱情故事令人哀婉。“即使我一再受男人的欺骗，我还是爱他们。”这部作家“流浪记”影片也同样治愈人生，推荐观影。
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时间：2023-11-09 21:02
红鳉鱼 赤めだか (2015)
豆瓣评分 9.0
红鳉鱼是我最喜欢的日本传记电影，也是我2016年十佳电影之一。
这其实是一部落语传记电影，看电影之前我是对落语一窍不通的，不过电影还是给了我很多感动跟共鸣。因为感情是相通的，手艺传承也是相通的。我来说下这部电影给我的感动跟共鸣。
首先给我感动得是男主角的青春，为了自己的梦想抛弃学业在现实世界中是不切实际的，就像谈春这个名字，生机与活力，为了梦想永不放弃，这是年轻人需要拥有的青春与活力，
认识自己和学习知识相比，前者实在是太重要了，令我欣赏的是电影虽然描写青春，却没有儿女情长，没有国内青春片的爱情 浪漫 套路，有的只是为了梦想的孤注一掷。
第二点就是深沉，这个深沉指的不是影片意义上面的深沉，而是师傅在教育徒弟的时候，看似粗略却粗中有细，比如师傅对于男主关于嫉妒的教育令男主去打杂，无不体现了师傅在教育上的深意与克制。
3 勤奋，勤奋很多人理解为努力，其实不然，勤奋是有目标的有目的性的努力，在男主一边卖烧卖一边说单口相声时，真的很触动我，就好像我有一段时间为了争取一个项目日夜努力一样，当你空闲的时候，无论在哪个时空你都有机会去提升自己，用借口找托辞的人，也是懒惰所致，这可能就是勤奋的意义。
艺术来源于生活，男主开始并不懂打杂体验生活的作用，最后再老大爷数钱的瞬间，突然顿悟，原来艺术来源于生活，取材于生活，这才是艺术最大的魅力，才是能被观众接受的底线啊。
最后用一段师傅教诲弟子的话来结束吧：“嫉妒为何物？自己不去努力不去付诸行动，揪着对方的弱点不放，连自己也落得下作，这就叫作嫉妒。本来为了和对手相匹敌并超越对方而努力，日复一日这个问题也会迎刃而解，但人总是做不到这一点，因为嫉妒比较轻松。不思进取，自我堕落，真的很可悲了。”
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时间：2023-11-09 21:03
如果一个人能真正喜欢一份工作，能无时无刻都想着投入其当中，这是一中多大的满足感，又是多么幸运。
感触颇深的还有，工作中的精益求精真不是一件简单的事，二郎的学徒都非常辛苦，往往一件常人看来很简单的事情要学几年，甚至几十年。
2.吴清源
吴清源，出生于*年代的围棋神童。11岁的他成为北洋军阀段祺瑞门下棋客，以天才棋艺养活家人；14岁初渡日本，乍来即与日本棋院大赛刚出炉的冠军较量，并中盘获胜；五年后，吴清源与日本新锐棋手共同创立围棋新布局，掀起一场围棋*。1939至1956年间，吴清源凭个人之力打低全日本最顶尖的七位超级棋士，十次大胜“十番棋”，被誉为“昭和棋圣”。他以“95盘擂台赛式”的“十番棋”，令当时日本棋坛所有大师全部降级，创造了日本围棋界所称的“吴清源时代”。老年的他更发明“21世纪围棋”，抛弃其功利性，改为提倡其艺术价值，揭示围棋的高远境界。”
“作为中国人的吴清源，是20世纪日本最有名也是最出色的围棋大师。1928年只有14岁且早已在国内崭露头角的吴清源，为了进一步研习棋艺去了日本，并于几年后取得了日本国籍。在日本的几年时间里，他刻苦钻研棋艺，潜心悟求棋道，连续战胜日本国内的几大高手，不断获得晋级。1950年，三十六岁的吴清源升为九段。五十年代是吴清源战绩最辉煌的年代。他和当时第一流的日本棋手挨个作一连串的十局决胜战，连战皆捷，所向披靡，并且在各种大比赛中独占鳌头。日本棋界称为吴清源时代。至今日本棋界人士谈起当年清源的战绩，仍然赞叹不已。”
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时间：2023-11-09 21:04
我心目中最好看的日本传记片《圣之青春》
1994年，村山圣在前往关西将棋会馆途中倒在了日本大阪的街道上。他是将棋七段，被称作“西之怪童”的新一代职业将棋士。村山圣从小就患有肾病。他一面要与病魔作斗争，一面以将棋界最顶峰的“名人”称号为目标快速进击。而站在他面前的，是在日本将棋界掀起了巨大的旋风，被称作半年一语的同龄天才将棋士羽生善治。村山圣作为新冒出的名人与之初次对决，尽管竭尽了全力，最终却输了。
村山圣下定决心要在羽生善治身旁学习将棋，于是告知老师决定前往东京。他的老师是喜欢把“没出息”当口头禅的森信雄。村山圣从15岁开始成为他的弟子，对老师充满了孺慕之情。但因为其身体健康问题，家人还有朋友们一致反对村山圣前往东京。只有森老师理解他那种把将棋当做全部人生的态度，支持他。
我喜欢的原因是年轻的天才棋手村山圣身患重疾，仍选择将一生奉献给将棋事业的故事。
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时间：2023-11-09 21:04
《 红鳉鱼
一部记录昭和一代人有血有肉有笑有泪的青春奋斗记。 A团戏骨二宫和也搭档日本国宝北野武再加上老腕儿香川照之这样的演员阵容来拍一部关于落语（单口相声？）这样一种传统日本艺术。或许是有意的安排，靠二宫和也这样的演技偶像派吸引年轻观众，香川照之是电视剧收视保障，北野武更是日本相声界的一个标杆。更能看得出曾经昭和时代崛起的相声演员们已经在如今日本电视行业里拥有强大的动员力和人脉了。 相信很多观众和我一样在看之前对日本相声了解的并不多，顶多在综艺里认识像笑福亭鹤瓶这样的搞笑艺人。但是当我看它时，却意外地觉得这些异国的艺人和我们的相声艺人是多么的相似。师徒的情，师兄弟的情，同行的怨恨，*对传统曲艺的影响…… 从药师丸博子的旁白，bgm不断切换南方群星、滚石……你能感受到一个中年日本大叔怀念十七岁那年自己的一腔热血和对相声界的向往。是的那个年代有多少年轻人就这样行李一背乘上新干线驶入向往的东京去实现自己的明星梦了，什么毕业证、故乡、父母、社员工作在那个造星的年代都放到一旁，管它能不能成功呢。谈春无疑就是那个时代的幸运儿，不是因为他是天生的千里马，是因为他*谈志大师是位真正的伯乐，这就如灰姑娘遇到秋元康一般的幸运。在*眼里相声同做人一样，想要成为一个合格的成年人你要学会忍耐，学会适应规矩，运用规则，你还要学会如何上进而不是简单地嫉妒，你要有自己的秉性而不是一味地顺从。就这样谈春成长为了一个出色的相声演员，当然也成为了合格的成年人。 剧中想最想表达的无疑是那种独特的师徒情，北野武大爷饰演的谈志大师那种劳资早已看穿一切的派头简直是太对劲儿了，我想作为相声大师的北野武大概就是本色出演吧哈哈。二宫和也更是把谈春的狡黠（也算本色吧→_→）、上进表现的淋漓尽致。香川照之饰演的师兄同样非常贴切。此外志乐这个角色在我看来特别的出彩。还有还有，在最后礼堂里妈妈为儿子高兴地高喊鼓掌爸爸在一旁捅了她肩膀一下真是充满了生活气息。总之真的是一部有血有肉的作品，更是一锅美味至极的鸡汤（咖喱？），这碗鸡汤我干了你们随意
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时间：2023-10-18 20:04
《红鳉鱼》
佐佐木信行被落语家立川谈志的演出所震撼，从此爱上了落语。信行向立川谈志求学，立川谈志以不提供食宿为由拒绝信行。得不到父母资助的信行便谎称父母双亡，谈志看破不说破，遂收下信行为徒。影片中诙谐有趣的师生互动看点十足，严厉又毒舌的谈志很有梗。不一样的师生情，安利！
2. 《贤治之春》
一部以猫为主角的动画电影，温暖而治愈。以倒叙的手法讲述文艺青年贤治充满大爱、努力前行的一生。在学生眼中，他是行为怪诞的老师，但是他却用温暖感化每一个人在困境中迷茫的人。电影如诗般的画风、耐人寻味的台词引人入胜，相信你也会被贤治暖到。
3. 《小小的家》
一部改编自中岛京子同名小说的爱情传记类影片，讲述二战时期女仆多喜在平井家帮佣，见证了这座洋楼里的一时风光，也窥探到了美丽的夫人时子与丈夫的新下属板仓之间的一段密恋。但女仆多喜对女主人时子的情感仅仅是仰望式的喜欢吗？
4. 《天地明察》
由冈田淮一和宫崎葵主演的人物传记类电影，讲述日本著名天文历学家安井算哲花费二十年的“博弈”，创立“大和历”的故事。宫崎葵的表演和久石让的配乐不容错过，安利！
5. 《放浪记》
这部上映自1962年的影片，改编于林芙美子的自传体同名小说。影片讲述林芙美子潜心文学创作的一生，其悲剧性的爱情故事令人哀婉。“即使我一再受男人的欺骗，我还是爱他们。”这部作家“流浪记”影片也同样治愈人生，推荐观影。
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时间：2023-10-18 20:05
红鳉鱼 赤めだか (2015)
豆瓣评分 9.0
红鳉鱼是我最喜欢的日本传记电影，也是我2016年十佳电影之一。
这其实是一部落语传记电影，看电影之前我是对落语一窍不通的，不过电影还是给了我很多感动跟共鸣。因为感情是相通的，手艺传承也是相通的。我来说下这部电影给我的感动跟共鸣。
首先给我感动得是男主角的青春，为了自己的梦想抛弃学业在现实世界中是不切实际的，就像谈春这个名字，生机与活力，为了梦想永不放弃，这是年轻人需要拥有的青春与活力，
认识自己和学习知识相比，前者实在是太重要了，令我欣赏的是电影虽然描写青春，却没有儿女情长，没有国内青春片的爱情 浪漫 套路，有的只是为了梦想的孤注一掷。
第二点就是深沉，这个深沉指的不是影片意义上面的深沉，而是师傅在教育徒弟的时候，看似粗略却粗中有细，比如师傅对于男主关于嫉妒的教育令男主去打杂，无不体现了师傅在教育上的深意与克制。
3 勤奋，勤奋很多人理解为努力，其实不然，勤奋是有目标的有目的性的努力，在男主一边卖烧卖一边说单口相声时，真的很触动我，就好像我有一段时间为了争取一个项目日夜努力一样，当你空闲的时候，无论在哪个时空你都有机会去提升自己，用借口找托辞的人，也是懒惰所致，这可能就是勤奋的意义。
艺术来源于生活，男主开始并不懂打杂体验生活的作用，最后再老大爷数钱的瞬间，突然顿悟，原来艺术来源于生活，取材于生活，这才是艺术最大的魅力，才是能被观众接受的底线啊。
最后用一段师傅教诲弟子的话来结束吧：“嫉妒为何物？自己不去努力不去付诸行动，揪着对方的弱点不放，连自己也落得下作，这就叫作嫉妒。本来为了和对手相匹敌并超越对方而努力，日复一日这个问题也会迎刃而解，但人总是做不到这一点，因为嫉妒比较轻松。不思进取，自我堕落，真的很可悲了。”
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时间：2023-10-18 20:05
如果一个人能真正喜欢一份工作，能无时无刻都想着投入其当中，这是一中多大的满足感，又是多么幸运。
感触颇深的还有，工作中的精益求精真不是一件简单的事，二郎的学徒都非常辛苦，往往一件常人看来很简单的事情要学几年，甚至几十年。
2.吴清源
吴清源，出生于*年代的围棋神童。11岁的他成为北洋军阀段祺瑞门下棋客，以天才棋艺养活家人；14岁初渡日本，乍来即与日本棋院大赛刚出炉的冠军较量，并中盘获胜；五年后，吴清源与日本新锐棋手共同创立围棋新布局，掀起一场围棋*。1939至1956年间，吴清源凭个人之力打低全日本最顶尖的七位超级棋士，十次大胜“十番棋”，被誉为“昭和棋圣”。他以“95盘擂台赛式”的“十番棋”，令当时日本棋坛所有大师全部降级，创造了日本围棋界所称的“吴清源时代”。老年的他更发明“21世纪围棋”，抛弃其功利性，改为提倡其艺术价值，揭示围棋的高远境界。”
“作为中国人的吴清源，是20世纪日本最有名也是最出色的围棋大师。1928年只有14岁且早已在国内崭露头角的吴清源，为了进一步研习棋艺去了日本，并于几年后取得了日本国籍。在日本的几年时间里，他刻苦钻研棋艺，潜心悟求棋道，连续战胜日本国内的几大高手，不断获得晋级。1950年，三十六岁的吴清源升为九段。五十年代是吴清源战绩最辉煌的年代。他和当时第一流的日本棋手挨个作一连串的十局决胜战，连战皆捷，所向披靡，并且在各种大比赛中独占鳌头。日本棋界称为吴清源时代。至今日本棋界人士谈起当年清源的战绩，仍然赞叹不已。”
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时间：2023-10-18 20:06
我心目中最好看的日本传记片《圣之青春》
1994年，村山圣在前往关西将棋会馆途中倒在了日本大阪的街道上。他是将棋七段，被称作“西之怪童”的新一代职业将棋士。村山圣从小就患有肾病。他一面要与病魔作斗争，一面以将棋界最顶峰的“名人”称号为目标快速进击。而站在他面前的，是在日本将棋界掀起了巨大的旋风，被称作半年一语的同龄天才将棋士羽生善治。村山圣作为新冒出的名人与之初次对决，尽管竭尽了全力，最终却输了。
村山圣下定决心要在羽生善治身旁学习将棋，于是告知老师决定前往东京。他的老师是喜欢把“没出息”当口头禅的森信雄。村山圣从15岁开始成为他的弟子，对老师充满了孺慕之情。但因为其身体健康问题，家人还有朋友们一致反对村山圣前往东京。只有森老师理解他那种把将棋当做全部人生的态度，支持他。
我喜欢的原因是年轻的天才棋手村山圣身患重疾，仍选择将一生奉献给将棋事业的故事。
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时间：2023-10-18 20:07
《 红鳉鱼
一部记录昭和一代人有血有肉有笑有泪的青春奋斗记。 A团戏骨二宫和也搭档日本国宝北野武再加上老腕儿香川照之这样的演员阵容来拍一部关于落语（单口相声？）这样一种传统日本艺术。或许是有意的安排，靠二宫和也这样的演技偶像派吸引年轻观众，香川照之是电视剧收视保障，北野武更是日本相声界的一个标杆。更能看得出曾经昭和时代崛起的相声演员们已经在如今日本电视行业里拥有强大的动员力和人脉了。 相信很多观众和我一样在看之前对日本相声了解的并不多，顶多在综艺里认识像笑福亭鹤瓶这样的搞笑艺人。但是当我看它时，却意外地觉得这些异国的艺人和我们的相声艺人是多么的相似。师徒的情，师兄弟的情，同行的怨恨，*对传统曲艺的影响…… 从药师丸博子的旁白，bgm不断切换南方群星、滚石……你能感受到一个中年日本大叔怀念十七岁那年自己的一腔热血和对相声界的向往。是的那个年代有多少年轻人就这样行李一背乘上新干线驶入向往的东京去实现自己的明星梦了，什么毕业证、故乡、父母、社员工作在那个造星的年代都放到一旁，管它能不能成功呢。谈春无疑就是那个时代的幸运儿，不是因为他是天生的千里马，是因为他*谈志大师是位真正的伯乐，这就如灰姑娘遇到秋元康一般的幸运。在*眼里相声同做人一样，想要成为一个合格的成年人你要学会忍耐，学会适应规矩，运用规则，你还要学会如何上进而不是简单地嫉妒，你要有自己的秉性而不是一味地顺从。就这样谈春成长为了一个出色的相声演员，当然也成为了合格的成年人。 剧中想最想表达的无疑是那种独特的师徒情，北野武大爷饰演的谈志大师那种劳资早已看穿一切的派头简直是太对劲儿了，我想作为相声大师的北野武大概就是本色出演吧哈哈。二宫和也更是把谈春的狡黠（也算本色吧→_→）、上进表现的淋漓尽致。香川照之饰演的师兄同样非常贴切。此外志乐这个角色在我看来特别的出彩。还有还有，在最后礼堂里妈妈为儿子高兴地高喊鼓掌爸爸在一旁捅了她肩膀一下真是充满了生活气息。总之真的是一部有血有肉的作品，更是一锅美味至极的鸡汤（咖喱？），这碗鸡汤我干了你们随意
