写一篇最好的时光的影评22
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发布时间：2023-11-02 12:51
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时间：2024-10-26 13:22
1.
看《最好的时光》，除了侯孝贤，还有一个原因就是这部电影的名字。05年11月，我在一家很小的音像店门口看见它的海报和海报上的五个红色字迹，就一直忘不了它。
一直以来，侯孝贤对长镜头的运用别具分格，自成一派。这次为《最好的时光》掌镜的，仍是他的老搭档李屏宾。除此之外，编剧朱天文也是他一贯的“侯式班底”之一。正是这些合作多年的老搭档，深谙彼此的特性，才使得《最好的时光》成为新的侯式经典。这一次，侯孝贤用一个三段式讲述了三个不同时代的故事，并分别用“恋爱梦”、“自由梦”、“青春梦”为这三个故事命名。据说，这三段故事在生活中都有原型可依：第一段故事中有侯孝贤和他身边朋友的影子，第二段则取自某位政坛人物祖父的轶事，第三段就是台湾著名艺人谭艾珍女儿欧阳靖的真实故事。
A.恋爱梦
一九六六年的高雄。闷热。遍地柔情。爱，一触即发。
落榜青年阿震，终日无所事事，唯一的“工作”便是光顾路边的撞球厅。而每次，他都会“准时”爱上撞球厅里的女招待。然后，他有声有息的离开，再然后，是他一封短信让他每次爱上的女招待会心的笑着离他而去。春子异或秀美，无一例外。四十年前的台湾，单纯的年代，为了爱，无论是真的还是假的，无论是海枯石烂的，还是过烟云眼的，只要一个理由，就会有一颗执着的心开始上路寻找。休假的阿震，从部队返回，却再也没有见到秀美，于是他开始上路，开始走遍整个台湾。从高雄到嘉义，从嘉义到台南，只为了找到与他只有一面之缘的秀美。当他们再次相遇，没有接吻，没有上床，他只是抽着她递来的烟，喝着她端上的茶，看她冲自己傻笑。这对阿震和秀美来说足够了。二人漫步在小雨中，充满柔情的镜头停留在他们紧牵的双手上，悦耳迷人的《rain and tears》瞬时响起，这一切仿佛都在说明，最好的时光莫过于此。
B.自由梦
一九一一。风雨飘摇。帝国最后的哀鸣。大时代背景下的爱恋。
一个有家有室的读书人，却把一个歌姬引为知己。他与歌姬飞鸿传情，字里行间却对伊人只语不提，只自顾自谈及梁先生之诗如何如何。歌姬对读书郎日思夜盼，每次他都是匆匆地来，又匆忙离开。山河破碎，家园疮痍，清*永远不可能把台湾从日本人的手里拿回去。读书郎张嘴闭嘴都是国家大事，都是关于自由的梦。而对于歌姬，即使与她相悦相知，却终不可能把她娶回家去作妾，送他一个光明的未来。因为他多次在报纸上撰文，在共众面争取女性自由，反对纳妾。妓馆里本来要“当家”的小妹有了身孕，他却仗义提供一百两银子助她赎身嫁人。而小妹一旦出阁，歌姬赎身又将遥遥无期。
本是一段普通人的爱恋，却硬是残酷在夹杂在没落的山河之中，不由得徒生几许怅惘。读书郎和歌姬的心中，都怀着一个期待的自由的梦。一个大些，为国；一个小些，为己。为国为己，最终谁都没有实现。如同这段爱恋，也注定了没有结果。片中援引梁启超哀叹马关条约的诗，“明知此是伤心地，亦到维舟首重回，十七年中多少事，春帆楼下晚涛哀”其实就是国运家运的共同写照。
对于二人来说，那最好的时光，是过去的而不是未来的。那些时光，属于妓馆昏黄的灯光，属于歌姬余音饶梁的南管。而正是一曲南管，把原本陌生的二人纠结在一起，开始了一个一开始就注定只能是悔恨的故事。
C.青春梦
二零零五年。工业文明下血液喷张的激荡。没有掩饰的爱恨。
你可以爱我，我可以爱你。一生一世，它留在六十年代高雄的撞球厅。白头偕老，那是这个时代最低级的形容词。速度战胜一切。*，让所有故事变得简单。只要“想”，就可以“要”。再快一点，再深一点，再久一点，再多一点……不用那么多语言，你什么都不必说，速食的食物，速食的爱情。可以同时，爱男人，也爱女人。没什么大不了。二十一世纪，真正的爱情在电影里。想写情书吗？不用写字了，短讯、电邮让速度的魅力体现到极至。
摄影机在这样的时代里，关闭了。不忍还是另有所思，侯孝贤让我们自己去思考。
什么是最好的时光？最好的时光一定是最短暂的时光，因为短暂才弥足珍贵；最好的时光一定是最平淡的时光，因为真实的幸福都来源于点滴的积攒；最好的时光注定是要被辜负的时光，因为所有的美好都是留不住的。最好的时光究竟是哪段时光，没人能够轻易答出。在一次次期盼中，眼前的幸福从自己的指尖中悄然溜走，而浓情与幻想寄托的，却是另一段不可知的未来。当一切散去，欢喜或者忧伤，当回忆的人变得不再年轻，那些残酷得像诗一样的时光，只能在心底最隐秘的地方再次浮现。电影有这样的魔力，它让人欢笑也让人哭泣。更重要地是，它把破碎的回忆一次次复原，再次呈现在我们的面前。
只是，最好的时光，已经过去。
2.
这部片子并非一口气看完的,周末的时候看完第一段恋爱梦之后我就把碟退了出来,去寻找"轻松"去了.
这种缓慢滞闷的情节让原本就被感冒困扰的我变的愈加烦躁起来.
昨天晚上重新把它翻出来的时候倒发现正适宜,它的"安静"之美在夜晚反倒肆意的张扬开来.而仿若从隔壁传来的背景音乐可以让我沉溺其中却有完全不会吵到其他沉睡的人.
飘洋过海来看你 （1966 年 恋爱梦）
很简单的故事,它的开始只是基于一种并没有轮廓的情感．而这段周折的寻找，也许带着一些，不妨去找她一下的念头．
试想一下，在你身边某个朋友或长辈的回忆中也许同样隐藏着这样一个故事.说出来你会惊叹原来他们曾有过这样浪漫的遇见.甚至当事人也会感慨:"是啊,我差点都忘记了原来当时我们是这样开始的．＂
在我看来，＂浪漫＂这个词语绝对是旁者的形容，并且是带着眼镜所放大的情形．在那样的当下，被不知名魔力所俘获的你，恐怕只能笑着，望着－－－－－而时间在那刻也在身边凝结，因为你以无暇顾及．
伊人盼归 （1911 年，自由梦）
第一次没有继续看下去的很大原因是在这段＂自由梦＂上．它特别在做成了默片的形式，看它需要合适的心境．
这样的沉默仿佛在和哑巴说话，有时你会着急的想去摇他一摇看看到底倒的出些什么．而有时在你失神的当口，他反到成了最窝心的陪伴．
这是3段中我最中意的一段，我怎样都没有料到一直被我戏称为＂香肠嘴＂的舒琪会有如此温婉内敛的表演．她的情感细腻温柔，忧伤却不歇斯底里，小妹出嫁前的那段叮嘱又带着端庄的＂大家风范＂．
也许有人会觉得这样幽怨之情距离我们的当下已经太遥远了，而独立的脚步走了一代又一代，女子的脾性却并未大变．生命最最期盼的无疑仍旧是意中人许的那句＂厮守终身＂．
而所有的自由也皆在这份＂爱＂中重生．
我非常喜爱这段戏中若有似无的音乐和光影定格的景物．那些影影绰绰带来耐人体味的美感．
焦躁的岁月 （2005 年，青春梦）
我很喜欢光影时暗是明中所显现的*的脸，情感仿佛是在不经意间透出，瞬间却又重新淹没在黑暗中．
作者并没有完整直接的讲这个故事，我们在细节的慢慢拼凑中得知．张震所扮演的角色是在照片冲印店工作，喜欢拍很多照片．*是个歌手，脖子里面的身份牌上刻着她的癫痫病症，需送治的医院．而这个世界亦随着她右眼渐渐的失去视力也变的灰暗起来．
这2人虽然分别都有恋人，其中一个还是同性的．却又无法抑制的纠缠在一起，在沉默的情欲中释放着他们的某些感怀．
那是个焦躁不安的岁月，我们眼前的世界始终无法清晰起来，现状亦在脑中被放大．既依赖又渴望摆脱，仿佛旋转个不停的天空，除了随着它无限的坠落，我们别无选择．
这是所有青春烙印，虽然生活大相径庭，但是内心却从没未平静过，青春的脾性也始终如此，它莽莽撞撞到来激起一池涟漪，却又一溜烟的跑走，你连出个气都找不到源头．
