宋代书法时代风貌是什么
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发布时间:2022-05-05 02:17
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热心网友
时间:2022-06-28 14:25
北宋统一以后,宋太祖对书法并未给以重视,更没有像唐代那样采取各种措施。因此,一些士大夫也就漠然对待。欧阳修曾这样感慨:"书之盛莫盛于唐,书之废莫废于今。" 尽管如此 ,宋代书法在延续前人的基础上,形成了鲜明的时代特点:一是突破唐人重法的束缚,而以自己为主,以意代法。努力追求能表现自我的意志情趣,形成"尚意"书风。苏轼的"我书意造本无法",黄庭坚的"凡书画当观韵",强调"韵胜",皆是此意。其二是有意将书法同其他文学艺术形式结合起来。宋代书法大家同时又是文学家、画家。苏轼说:"诗不能尽,溢而为书,变而为画。","退笔如山未足珍,读书万卷始通神",不仅认为书画和诗一样,是表现自我的手段,而且强调文学修养对提高书法艺术的作用。
宋代法帖
法帖是指汇刻名家书法墨迹在石、木版上并拓印成可供人们学习的墨本。此前,南唐已有《升元帖》、《澄心堂帖》等法帖。宋代最早的法帖是《淳化阁帖》。此后刻帖的风气渐盛,又有了潘师旦摹刻的《绛帖》、希白和尚摹刻的《潭帖》,由蔡京负责摹刻的《大观帖》等。《宝晋斋法帖》等宋代法帖。
宋太宗即位后,才开始书画作品的收藏,购置古先帝名臣墨迹。命侍书王著整理编刻了一部法帖,赐给大臣。这部法帖,因为是在淳化年间所刻,所以称为《淳化阁帖》。《淳化阁帖》十卷,第一卷为历代帝王法帖,第二、三、四卷为五代名臣法帖,第五卷为古代各家的法帖,第六、七、八、九十卷为王羲之和王献之的书法作品。 "二王"( 王羲之、王献之)的作品占了一半,所以宋初的书法风格受到"二王"的影响。但是,作为临摹而刻制的法帖,毕竟不能与名家书法作品原作相比;而且,王著编刻《淳化阁帖》时,所依据的书法作品也有一些并非原作,而是赝品。
直到宋四家时(仁宗庆历到神宗熙宁、元丰年间),他们力主由唐溯晋,屏除帖学,宋代书法才为之一振。
米芾在《书史》中分析说:"李宗谔主文既久,士子皆学其书。肥扁朴拙。以投其好,取用科第。自此惟趋时贵书矣。"宋室南渡后,如《书林藻鉴》讲:"高宗初学黄字,天下翕然学黄字;后作米字,天下翕然学米字;……其风靡有如此者。"在这种风气笼罩之下,书法家能够按自己对书法艺术的理解去继承、革新的就不多了。所有这些,都*和影响了宋代书法的发展。
宋代的金石学 宋代金石学已经相当兴盛,,欧阳修的《集古录》、赵明诚的《金石录》、陈思的《宝刻丛录》、洪适的《隶释》、《隶续》 都是宋代有代表性的金石著作。金石学的兴盛反映了宋人对古代铭刻的兴趣,这对书法和篆刻艺术有一定的影响。
热心网友
时间:2022-06-28 14:25
宋人书法“尚意”,重行草书。对于楷书除由于偏重帖学,疏于碑版而使楷书远不及行草外,更由于行草书与情感的放纵更能达成默契。宋代书家,与前朝书家有一个最显著的不同,便是诗文画集于一身。造成书家在性格气质上有了重大变化,普遍将自己在诗画领域的探究、主张默化到对书法艺术的观念上。宋代书法的几位重要旗手——苏轼、黄山谷、米芾等都是这样,进而他们的主张,也就影响到整个时代,形成了一个时代的总体风貌。
宋代还是一个对前代书法第一次完整地总结整理的时期。虽然此前江南李后主曾命徐铉以所藏古今法帖人石二得《升元贴》,书及汉张芝、崔瑗、魏钟繇,晋王羲之、王献之、庾亮,唐太宗、玄宗、欧阳询、柳公权、怀素、怀仁等人书法藏淳化阁,并诏王著合南唐《建业帖》(《升元贴》)摹刻于禁中,名为《淳化迷阁法帖》。正因为系统的收编整理,更帮助了宋朝一代书家寻找自己的发展之路。
宋初书家有徐铉、郭忠恕(画家)、句中正、李建中、冯吉、姚铉等人。而李建中是其中佼佼者。
要说宋代书风的典型代表,还要算黄、米、苏、蔡“四大家”,特别是前三位人物。
宋代的书家还很多,诸如赵佶、蔡京、蔡卞、文同、秦观、陆游、米友仁、张即之、石曼卿、苏舜钦等。尤其是苏舜钦(1008~1048年),字子美,号才翁,铜山(今江苏徐州)人。草法精良,不逊前人。唐怀素《自叙帖》为其家之旧传,长卷首段已破碎,现存《自叙帖》前六行便是子美补书。