宋代书法时代风貌是什么

发布网友发布时间：2022-05-05 02:17

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热心网友时间：2022-06-28 14:25

北宋统一以后，宋太祖对书法并未给以重视，更没有像唐代那样采取各种措施。因此，一些士大夫也就漠然对待。欧阳修曾这样感慨："书之盛莫盛于唐，书之废莫废于今。" 尽管如此，宋代书法在延续前人的基础上，形成了鲜明的时代特点：一是突破唐人重法的束缚，而以自己为主，以意代法。努力追求能表现自我的意志情趣，形成"尚意"书风。苏轼的"我书意造本无法"，黄庭坚的"凡书画当观韵"，强调"韵胜"，皆是此意。其二是有意将书法同其他文学艺术形式结合起来。宋代书法大家同时又是文学家、画家。苏轼说："诗不能尽，溢而为书，变而为画。"，"退笔如山未足珍，读书万卷始通神"，不仅认为书画和诗一样，是表现自我的手段，而且强调文学修养对提高书法艺术的作用。

宋代法帖

法帖是指汇刻名家书法墨迹在石、木版上并拓印成可供人们学习的墨本。此前，南唐已有《升元帖》、《澄心堂帖》等法帖。宋代最早的法帖是《淳化阁帖》。此后刻帖的风气渐盛，又有了潘师旦摹刻的《绛帖》、希白和尚摹刻的《潭帖》，由蔡京负责摹刻的《大观帖》等。《宝晋斋法帖》等宋代法帖。
宋太宗即位后，才开始书画作品的收藏，购置古先帝名臣墨迹。命侍书王著整理编刻了一部法帖，赐给大臣。这部法帖，因为是在淳化年间所刻，所以称为《淳化阁帖》。《淳化阁帖》十卷，第一卷为历代帝王法帖，第二、三、四卷为五代名臣法帖，第五卷为古代各家的法帖，第六、七、八、九十卷为王羲之和王献之的书法作品。 "二王"（王羲之、王献之）的作品占了一半，所以宋初的书法风格受到"二王"的影响。但是，作为临摹而刻制的法帖，毕竟不能与名家书法作品原作相比；而且，王著编刻《淳化阁帖》时，所依据的书法作品也有一些并非原作，而是赝品。
直到宋四家时（仁宗庆历到神宗熙宁、元丰年间），他们力主由唐溯晋，屏除帖学，宋代书法才为之一振。
米芾在《书史》中分析说："李宗谔主文既久，士子皆学其书。肥扁朴拙。以投其好，取用科第。自此惟趋时贵书矣。"宋室南渡后，如《书林藻鉴》讲："高宗初学黄字，天下翕然学黄字；后作米字，天下翕然学米字；……其风靡有如此者。"在这种风气笼罩之下，书法家能够按自己对书法艺术的理解去继承、革新的就不多了。所有这些，都*和影响了宋代书法的发展。
宋代的金石学宋代金石学已经相当兴盛，，欧阳修的《集古录》、赵明诚的《金石录》、陈思的《宝刻丛录》、洪适的《隶释》、《隶续》都是宋代有代表性的金石著作。金石学的兴盛反映了宋人对古代铭刻的兴趣，这对书法和篆刻艺术有一定的影响。

热心网友时间：2022-06-28 14:25

　宋人书法“尚意”，重行草书。对于楷书除由于偏重帖学，疏于碑版而使楷书远不及行草外，更由于行草书与情感的放纵更能达成默契。宋代书家，与前朝书家有一个最显著的不同，便是诗文画集于一身。造成书家在性格气质上有了重大变化，普遍将自己在诗画领域的探究、主张默化到对书法艺术的观念上。宋代书法的几位重要旗手——苏轼、黄山谷、米芾等都是这样，进而他们的主张，也就影响到整个时代，形成了一个时代的总体风貌。

　　宋代还是一个对前代书法第一次完整地总结整理的时期。虽然此前江南李后主曾命徐铉以所藏古今法帖人石二得《升元贴》，书及汉张芝、崔瑗、魏钟繇，晋王羲之、王献之、庾亮，唐太宗、玄宗、欧阳询、柳公权、怀素、怀仁等人书法藏淳化阁，并诏王著合南唐《建业帖》（《升元贴》）摹刻于禁中，名为《淳化迷阁法帖》。正因为系统的收编整理，更帮助了宋朝一代书家寻找自己的发展之路。

　　宋初书家有徐铉、郭忠恕（画家）、句中正、李建中、冯吉、姚铉等人。而李建中是其中佼佼者。

　　要说宋代书风的典型代表，还要算黄、米、苏、蔡“四大家”，特别是前三位人物。

　　宋代的书家还很多，诸如赵佶、蔡京、蔡卞、文同、秦观、陆游、米友仁、张即之、石曼卿、苏舜钦等。尤其是苏舜钦（1008~1048年），字子美，号才翁，铜山（今江苏徐州）人。草法精良，不逊前人。唐怀素《自叙帖》为其家之旧传，长卷首段已破碎，现存《自叙帖》前六行便是子美补书。