求济慈和叶赛宁简介

发布网友发布时间：2022-04-23 13:59

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热心网友时间：2023-08-19 20:01

《蝈蝈与蟋蟀》:这首诗构思巧妙，短小精致而又十分大气。全诗分为前后对应的两部分，分别以“大地的诗歌从来不会死亡”和“大地的诗歌呀，从来没有停息”开头，来点明主旨；又分别描绘盛夏“蝈蝈的乐音”和冬天“蛐蛐的歌儿”，并通过联想使二者巧妙地联系起来，生动地表现“大地的诗歌从来不会死亡”的主题。这首诗仅仅勾勒了夏、冬两幅小景，而没有描绘春、秋两季的景象；仅仅描写了蝈蝈、蛐蛐这两种昆虫的鸣唱，而没有去写大地上其他百鸟千虫的歌唱。但它所揭示的却是大自然一年四季歌声不断的规律，歌颂了大自然周而复始、生命不息的永恒美。全诗讴歌大自然的无限美好、无限生机，着墨不多却能以少胜多，给人以广阔的想象空间，角度新颖独到，构思颇具匠心。《夜》：诗的第一节描写（夜的静谧）。这里有（听觉）又有视觉，夜有与白日的联想与对比，虽然不言静而静自现。第二节接着写（在夜的寂静中），潺潺的溪水在轻轻的歌唱，这是（以动写静）;然后由（听觉转入视觉），引路月光的意象描写夜的美丽。
第三节进一笔描写了（月光下大自然的美丽），第四节又回到夜的静谧，并再次写（美丽月色）。济慈：约翰·济慈（1795—1821），英国浪漫主义诗人。出身卑微，少年即成孤儿，生活贫困，做过医生助理。自幼喜爱文学。1816年发表*作《哦，孤独》。1817年出版第一部诗集《诗歌》，其中有名篇《蝈蝈与蛐蛐》，从此崭露头角。他在短促的一生中留下不少著名的诗篇，如颂诗中的《夜莺颂》《希腊古瓮颂》《秋颂》《忧郁颂》，十四行诗《白天逝去了》等。他的诗想像丰富，绚丽多彩，诗中有画，色彩感和立体感强，具有一种永恒的美，一如温柔、清丽而又梦幻般恬静的月光，洋溢着进步的自由精神和人类的崇高理想。他主张诗人以“美的梦幻”“自由的想像”进行创作，表现“永恒的美的世界”。他的诗对英国维多利亚时代的诗人、后来的唯美派诗人以及20世纪的意象派诗人都有很大影响。诗人25岁宏才初展时，就不幸与世长辞。他留下的墓志铭是：“这里安息着一个把名字写在水上的人。”
叶赛宁：叶赛宁（1895-1925）是*诗人。他出生在梁赞省的一个农民家庭。早年在教会师范学校读书时开始写诗。1912年赴莫斯科，当过店员、印刷厂校对员，兼修一所平民大学的课程，并开始文学创作。
1915年，叶赛宁去彼得堡会见了著名诗人勃洛克，这对他的创作产生了积极影响。1916年出版第一本诗集《扫墓日》。同年应征入伍，一年后退役。1917年的十月*在叶赛宁的诗作中迅速得到了反映，他写了长诗《同志》（1917）、《变容节》（1918）、《约旦河的鸽子》（1918）等著名诗作。1919年，叶赛宁参加意象派并成为代表人物，写出《四十日祭》（1920）等诗篇。1921年，他离开意象派。同年与美国舞蹈家邓肯热恋成婚，并与之出游欧美诸国，不久两人因关系破裂而离异。 1924年，叶赛宁出版诗集《莫斯科酒馆之音》，而后又写出组诗《波斯抒情》（1924）、长诗《安娜·斯涅金娜》（1925）、诗集《苏维埃俄罗斯》（1925）等著名作品。1925年9月，叶赛宁与列夫·托尔斯泰的孙女结婚。11月因精神病住院，并完成长诗《黑人》和最后的诗篇《再见了我的朋友，再见……》。
12月28日，叶赛宁在列宁格勒一家旅馆悲剧性地结束了自己年轻的生命。