打鼓的常识
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发布时间：2023-02-03 20:51
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时间：2023-11-16 03:26
架子鼓又称爵士鼓，它形成于本世纪40年代，它包含着各种不同类型、不同音色的手击乐器和脚击乐器。手击乐器有小鼓、嗵鼓、吊钗等，脚击乐器有大鼓、踩钗。在此基础上，根据演奏的需要、可随时增减附加打击乐器。
架子鼓是用以演奏“摇滚”、“扭摆”及“爵士音乐”的打击乐器，在长期的演奏过程中，形成一套固定的节奏类型，如迪斯克、伦巴、探戈、桑巴、恰、波菜罗等节奏。这些节奏型气纷强烈、节奏鲜明，各自具有独特的风格。
1.架子鼓的组成
架子鼓是由许多鼓和钗有机地组合而成，常见的有五头鼓、七头鼓和九头鼓。下面以五头鼓为例加以说明；大鼓（BD）小鼓（SD）低嗵鼓（FT）耳鼓（TT）踩钗（HH）大中立钗（CC）。
2.架子鼓的记谱
架子鼓的记谱用五线谱的低音谱表，即F谱表，低音大鼓在第一间，小鼓在第三间，耳鼓Ⅰ在第四间，耳鼓Ⅱ在第四线，大嗵鼓在第二间，大立钗分别别记在上加一间，踩钗写在下加一间。架子鼓并无固定的音高，一般由演奏者根据乐曲的需要去调定选择。
3.演奏基本方法
(1)小鼓击奏法：小鼓也称军鼓，是西洋无调打击乐器中最主要的一件乐器，是架子鼓中的一件。小鼓的演奏姿势，也是架子鼓的演奏姿势。在架子鼓演奏中，因脚需同时踩大鼓和踩钗，所以采用坐姿演奏。演奏时要姿势端正，胸、肩、大臂等上身肢体自然放松。击奏时，双臂向上自然弯曲置于鼓面上，双手握槌，右手拇指第二关节和食指二三关节握鼓槌柄部，拇指与食指第三关节自然并拢，中指、无名指、小指掌心弯曲，与槌柄保持一定的间隙以控制鼓槌。左手掌心向内侧，拇指食指虎口处夹持鼓槌柄部，用无名指第三关节托住鼓槌底部。其它手指向掌心方向自然变曲成握球状。
掌握了正确的持槌姿势，还要有正确的击奏方法。在训练中一定切记“击奏”二字，也就是说要弹击。鼓槌击打在鼓面后，须立即恢复击鼓时的预备动作。击鼓动作要完成于瞬间，而且有“弹性”和充分的共振，要奏得明亮、集中、结实、有力度，奏出丰满的音响效果。初学者练习击奏时还应注意击奏位置，应击在小鼓的中心点三至五厘米处。此外，还有边击法、制音边击法、交替击奏法、滚奏等等。在练习时可先单手练，然后双手练，也可双手交替练习。
(2)低音大鼓踏奏法：低音大鼓用右脚踏击，在通常情况下，脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，用前脚掌踏击踏板而带动鼓槌击打鼓面。踏击时，大腿、小腿、脚部肌肉相应放松，槌头击鼓面后要立即返回，形成循环的踏击动作。在极强击奏时，可将脚悬起后用脚尖踏击踏板，使右腿全部重量落在一个点上，从而加强踏击的力度，得到预想的效果。
(3)踩钗踏奏法：踩钗用左脚踏击，它的击奏要领是将脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，由脚前掌踏击踏板，当脚前掌击下后，不需要立即返回而需控制延音，造成封闭的音响效果，这也是与右脚大鼓不同之处。
(4)嗵鼓击奏法：嗵鼓击奏要领同小鼓，在换鼓击奏时，需用手腕带动小臂和大臂，自然地运动到其它各鼓的部位，形成自然协调的动作。
2.关于架子鼓的知识
架子鼓介绍 架子鼓是爵士乐队中十分重要的一种无音高打击乐器，它通常由一个脚踏的低音大鼓（Bass Drum，又称“底鼓”）、一个军鼓、二个以上嗵嗵鼓（Tom-Tom Drum）、一个或两个吊镲（Ride Cymbal）和一个带踏板的踩镲（Hi-Hat）等部分组成。鼓手用鼓锤击打各部件使其发声。爵士乐中常用的鼓锤有两种，一种是木制的鼓棒，另外一种是由钢丝制成的钢丝刷。
在乐队中鼓手掌握着乐曲的速度和节奏等重要环节，尤其是在爵士乐中，鼓手特别需要与其他乐手保持良好的合作状态，比如"切奏"时鼓手的干净利落就在其中起着很大的决定作用。另外在爵士乐中，鼓音色的控制、力度的控制以及速度的控制都是体现鼓手技巧的重要因素。
爵士鼓（JAZZDRUMS）起源于美国。它是一套以鼓为主的组合性打击乐器。由一人演奏始时专为爵士乐伴奏。
“爵士”二字，并非指英国皇室的勋位，而是一名早期美国黑人乐手的名字，全名为爵士波·布朗。早期的爵士乐是美国下层黑人们自娱自乐的音乐形式，当这位著名的黑人乐手演奏时，人们常常兴奋的高呼“爵士，再来一个！”。后来，这种音乐就因这位黑人歌手而得名.习惯上称做“爵士乐”了。
爵土鼓从外观上看去就像一排架子上挂着很多鼓，鼓手演奏起来十分神气、显眼，抑扬顿挫的立体鼓点铿锵动听。在我国，人们就按它的外型而习惯叫它“架子鼓”，鼓手的演奏俗称“打架子鼓”。
最初期的爵上鼓非常简单，只有大军鼓、小鼓和军镲。人们把大军鼓立放在地上，架起小鼓，用脚把大鼓踢响，再把一根棍子插在地上，挂上一片军镲。十九世纪中期，美国南北战争结束，能歌善舞的黑人从解散的军队那里获得不少乐器。如大小军鼓、钹镲等，（这些乐器几乎成了后来爵士乐中的主要乐器）天才的黑人把各类鼓镲巧妙的组合在一起，就成了爵士鼓的雏型。他们把大军鼓安上支架放在地上，配置一个能鼓动鼓面的踏板。再把小鼓和军镲分挂在大鼓的两边。这样，一个人就能同时操纵多件打击乐器。后来通过发展、改良，慢慢就演化成了现代的爵士鼓。随着爵士乐的不断发展。鼓手的技术也不断提高，简陋的装置再不能适应乐队和鼓手的需要，于是就在打击乐组合中逐渐加入了几个去掉响弦的小鼓，打起来嗵嗵嗵嗵，与大鼓、小鼓交相呼应十分动听，后来就以它们发出的声音命名为“嗵嗵”（TOM—TOM）。我国的习惯叫法为“嗵嗵鼓”，因为嗵嗵鼓的型制很像水捅，有的也叫它“桶鼓”。随着爵士乐的发展，能够连动的踩镲也加了进来。直至发展到型制健全、操纵方便、具有两面大鼓、七八面嗵鼓、*面吊镲的世界性打击乐器了。
二十世纪中期，摇滚乐（Rock）在美国风靡起来，旋即在世界掀起强劲的旋风，由于爵士鼓变化多端的节奏和鼓手高超的演奏技艺，迅即成为摇滚乐中不可缺少的组合型打击乐器了。摇滚乐以它强烈金属的音响和丰富多变的节奏，使人产生音的摇晃滚动感觉，特别招致青年人的垂青。
在我国，随着社会的进步、人民生活水平的提高、人们对自娱性的音乐开始有所要求。摇滚乐、通俗歌曲逐渐成为人们文化生活的组成部分，爵士鼓亦属热门乐器，尤其受到青少年朋友的欢迎。
架子鼓形成于本世纪40年代，它包含着各种不同类型、不同音色的手击乐器和脚击乐器。手击乐器有小鼓、嗵鼓、吊钗等，脚击乐器有大鼓、踩钗。在此基础上，根据演奏的需要、可随时增减附加打击乐器。
架子鼓是用以演奏摇滚、扭摆及爵士音乐的打击乐器，在长期的演奏过程中，形成一套固定的节奏类型，如迪斯克、伦巴、探戈、桑巴、恰恰、波菜罗等节奏。这些节奏型气纷强烈、节奏鲜明，各自具有独特的风格。
架子鼓并无固定的音高，一般由演奏者根据乐曲的需要去调定选择。
3.如何学习打鼓
这里说的并不是书本上的教学，而是
首先，我想说的是思想。打鼓，是一种音乐活动，音乐是一种思想的传播，也是一种个人思想的体现。学习打鼓不是什么简单的事情，需要时间，精力，专心和耐力。有很多人认为，学习打鼓就是不断的按照鼓谱来打鼓就可以了，当然，这是一个方法，但是我认为这个方法不是合适的。因为打鼓，需要从基础练起，并且用各种练习来练就一个人的心灵，让一个人锻炼出很多优点。例如遇事时候的思考能力，作为人的宽容心，遇上困难时候的忍耐力等等。所以，按照步骤来学习打鼓是十分重要的。
他说的很能发人深省，同时说出了打鼓之中最为重要的，就是打的稳。
有的时候，很多人都会跳过开腕和练习基础鼓点，直接去从学习打曲子开始，这样是一种不合适的做法。
1---想玩玩而且并不会长期都打鼓的人，可以不开腕不学习分型，而是练习好基本鼓点。这样可以有效的让你清楚歌曲中鼓点的排布，然后是学会看鼓谱，这样打鼓的时候可以按照鼓谱走，这样可以相对较准确的打好节奏，之后就是多练习，这样慢慢，就可以打很多歌曲。但是这样的，一般是无法打好SOLO，因为没有开腕，手腕的力度和敏捷度是绝对不及那些开腕的人，SOLO最重要的是，鼓点的繁杂度和趣味度，很多的节奏和鼓点需要高频的敲击动作，这样的时候，没有开腕的人，是打不出来的。
2--想把打鼓作为个人爱好和一种经常进行的活动的人，首先也好做的是最少3个月的开腕，这个时候请不要学习任何其他打鼓的知识。虽然会很闷，很单一。但是这个是将来你打鼓最重要的一个基本功，因为打鼓需要忍耐力和宽大的胸襟！通过这样的基本练习，可以很好的锻炼你的忍耐力和心胸宽广度。之后就是学习基本鼓点和学会看鼓谱，这2个可以同时进行，因为开腕的人，手腕灵活度高，学习起基本鼓点会简单很多，可以有多余的时间和精力来学习鼓谱。之后是学习分型，分型的同时可以伴上一些简单的乐曲来练习一下，这样可以很有效的熟悉打鼓的感觉，重点是手的摆动和手脚的协调。最后就是不断的进行练习，慢慢的用各种歌曲练习。SOLO需要借鉴前辈的SOLO，同时需要好好的发挥自己的风格。随后的学习因人而异，但是请记住，基本功不是开始才学习，而是需要一直练习下去！
3--想做专业鼓手的人，需要的东西，我相信我并不需要多说，很多人都会知道，但是也请记住，专业鼓手，是一种活跃的优雅！在打鼓这种激烈的乐器演奏中，需要表达出一种稳定，一种成熟，一种带有宽广胸怀的牧羊人的感觉。这样的鼓手才可能会成为真正的专业鼓手。在技术不断进步的同时，心灵也要进步，请不要忘记，你的鼓，不是演奏给你自己的，是给所有听的人，你会影响很多人！因为你是专业的！就要有专业鼓手的精神，有专业鼓手的素质！
最后，请各位看官多拍板砖，因为我一时有感写的这篇文章，不算是什么教程，我更不具备说这些的资格，只是希望能提醒很多学习打鼓的人，学习打鼓需要很多，更不是什么简单的事情。 ================================================ 【延伸】 1. 找老师不是去老师那里练，而是去找老师解决你的问题。任何人都可以是你的老师，包括你自己。
3. 一定要和乐手或老师多交流，不清楚就问，打鼓不是你一个人的事情。
4.节拍器是你的生命。
最后我认为，基本功是必要的，但是基本功练习和别的练习并不冲突。是不是等基本功好了再上场呢？那么基本功有没有尽头呢？肯定是没有的。上场、组乐队可以很好的发现你的问题，然后在基本功练习中改进。
发现你喜欢的风格，然后坚持下去，在场上表现，在场后改进。 南京蛐蛐鼓吧爵士鼓培训
4.初学者学打鼓有什么注意事项呢
1. 爽快的发泄 ：
就是一坐上鼓凳，凭着对鼓的热爱，对着鼓猛槌乱打，不知所云，但却心情
很好，汗流浃背。无思考的练习，只是浪费一些体力、徒增无谓的莫名充实而已
这是最可怕的事。也就是说你打 3 个小时，就浪费 2个半个小时的生命。
2. 不求甚解 ：
不按部就班，而是听到高手打鼓，就私下模仿，没有理解鼓谱与手法（脚法）
导致的结果是：
(1)永远也不会正确（因为根本就不知道内容是什么，没有问，也不想知道）
(2)永远也不会记得（因为不知内容无法记谱 ， 所以因不确定而将再度忘
记）
(3)永远是半吊子（如果一直练下去 ， 就好像在沙滩上建房子一般 ，
结构是坏的）
(4)永远要从头学起（因为基础是坏的 ， 只好拆掉坏根基重盖了）
3. 分心 ：
正在练习基本功阶段，又想玩鼓机。发现吉他手的样子很潇洒，又想学弹吉
他… 要知道，全神贯注地很专心的练鼓是一件辛苦甚至是枯燥单调的事 ， 完全
比不上爽快发泄的那种畅快。所有的大师都曾经是“学生”。 但是，只要是痛苦
的每一分钟，你都是 100 % 在进步。切记！
4. 简化：
这是一种成功与失败一念之间的关键。初学者常碰见的对于歌曲取舍的问题
：这首曲子的过门有两个抓不出来… 怎么办？可不可以这样打？ 回答永远是：
不可以。请老师帮你抓 ， 写在谱上 ， 你自己练起来以后再放进歌里。也许你会
问，为什么不可以改呢？原因很简单：
(1)如果该曲不会的地方太多 ， 表示程度相差太大 ，根本不必改，而是放
弃，等到更厉害时再练不迟 。
(2)如果因打不出来而改 ， 一定会打成自己原本就会的东西，也就是你放弃
这一首歌里面唯一会使你进步的东西。
所有的都不能改吗？倒不是这个意思。如果你全部都可以打的出来，你就可
以尝试挑战原作者来改编。如果你自觉改完比原著更有韵味，可以尝试改改看。
但是 ，千万不要因为打不出来而选择自我放纵的简化。
上述四种我称之为无效或低效练习。 对初学者而言你的练习越偏向以上叙述
的方式 ， 原地踏步的机会就越大。一定要戒掉这些习惯 ， 再多做有效练习，
才会事半功数倍。
（二）重视鼓谱
懂得看谱、写谱，将使你一日千里，并能更有效、更正确地学习爵士鼓的高
级演奏技巧。
鼓谱的存在价值：
1. 是你学习过程的所有证据：
有没有学过、学好，一目了然。你可以将每次的练习过程 ， 详细按日期记载
当天的进步情形 ， 等到下一次再度练习同样的课程时，就知道从哪开始加强。将
来你成为鼓教师的时候 ， 同时也就成为你的教本。
2. 规范练习与交流的前提 ：
目前，许多教材、资料的记谱方式不完全统一，但大的规范已经形成。常常
有初学者问：“老师，这本书的鼓谱与原来学的不一样，我看不明白”。其实，
只要善于分析、总结，掌握必要的乐理常识，这些问题都不难解决。关键是要
多看谱，遇到新的谱子才不会紧张。
