徐志摩的《偶然》写作背景
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发布时间：2022-04-23 21:11
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时间：2022-05-01 16:21
创作背景
此诗写于1926年5月，乃是诗人徐志摩初遇林徽因于伦敦时所写，昔时徐志摩偶识林徽因，燃起爱情之火、诗作之灵感，一挥而就有此佳作。初载于同年5月27日《晨报副刊·诗镌》第9期，署名志摩。这也是徐志摩和陆小曼合写的剧本《卞昆冈》第五幕里老瞎子的唱词。
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文学赏析
这首两段十行的小诗，在现代诗歇长廊中堪称别具一格。诗史上，一部洋洋洒洒上千行长诗可以随似水流年埋没于无情的历史沉积中，而某些玲珑短诗，却能够超越历史，独放异彩。
作为给读者以强烈的“浪漫主义诗人”印象的徐志摩，这首诗歌的象征性（既有总体象征，又有局部性意象象征）也许格外值得注意。
偶然”是一个完全抽象化的时间副词，在这个标题下写什么内容，应当说是自由随意的，而作者在这抽象的标题下，写的是两件比较实在的事情。
一是天空里的云偶尔投影在水里的波心，二是“你”、“我”（都是象征性的意象）相逢在海上、若用“我和你”、“相遇”之类谁都能从诗歌中概括出来的相当实际的词作标题，这抽象和具象之间的张力，自然就荡然无存了。
徐志摩能把“偶然”这样一个极为抽象的时间副词形象化，置入象征性的结构中，充满情趣哲理，不但珠润玉圆，朗朗上口而且余味无穷，意溢于言外。
全诗两节，上下节格律对称。每一节的第一句、第二句、第五句都是用三个音步组成。如“偶尔投影在你的波心”，“在这交会时互放的光亮”每节的第三、第四句都是两音步构成，如“你不必讶异”，“你记得也好，最好你忘掉”。
在音步的安排处理上显然严谨中不乏洒脱，较长的音步与较短音步相问，读起来纡徐从容、委婉顿挫而朗朗上口。在“偶然”这样一个可以化生众多具象的标题下，“云”与“水”，“你”与“我”、“黑夜的海”、“互放的光亮等意象及意象与意象之间的关系构成。
都可以因为读者个人情感阅历的差异及体验强度的深浅而进行不同的理解或组构。这正是“其称名也小，其取类也大”（《易·系辞》）的“象征”之以少喻多、以小喻大、以个别喻一般的妙用。
或人世遭际挫折，或情感阴差阳错，或追悔莫及……人生，必然会有这样一些“偶然”的“相逢”和“交会”而这“交时互放的光亮”，必将成为永难忘怀的记忆而长伴人生。
此诗并非只是简单的爱情诗，它更包含对人生的感叹。云与水相距万里，偶尔云倩影投影在波心上，可在转瞬间却又消失了踪影。航行在海上的舟在黑夜里相逢，然而各有各的方向，偶然相遇，却又匆匆离别。
人生正是如此，每个人都有自己既定不变的人生轨迹，相遇是偶然，但人生的彼岸却是必然。人生的旅途有许多的偶然，转角遇到的爱，相逢结下的缘，可这偶然的爱与缘都只是昙花一现，匆匆而来，匆匆而去，随后各自再度回归到自己的人生轨迹上继续前行。
对于这些偶然的爱与缘，人们无须欢喜，也最好忘掉因为每个人都有各的方向，人们既无法改变人生，那就忘掉，忘掉交会是互放的光亮。
这是人生的无可奈何，但也是人生最好的选择，心中无所牵挂才能继续前行，前路还有更多的偶然，若每一个偶然的相遇，都驻足相伴，心的牵挂，那人生将偏离轨迹，亦无法到达必然的彼岸。
在此诗中，徐志摩传达的是对情感的节制。
对于交会时互放的光亮，他说最好忘掉，这是对偶然萌生的情愫的扼杀。徐志摩带着欧美浪漫主义回国，把东西方文明交汇最终形成自己唯美主义的诗文风格，然而这首诗对偶然相遇的美好进行了压制，这是时代的变更造成的。
徐志摩处于最黑暗的年代，他无法逃脱这个时代固有的丑恶和斗争，他无法偏离既定不变的人生轨迹，所以他无奈地选择了压制自己内心的情感，忘掉偶然的相遇。然而，接受人生最终也让徐志摩懂得了潇洒地放手，因而他说道：“你记得也好，最好你忘掉。”
参考资料来源：百度百科-偶然
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时间：2022-05-01 17:39
不过，这首诗的意象已超越了它自身。我们完全可以把此诗看作是人生的感叹曲。人生的路途上，有着多少偶然的交会，又有多少美好的东西，仅仅是偶然的交会，永不重复。无论是缠绵的亲情，还是动人的友谊，无论是伟大的母爱，还是纯真的童心，无论是大街上会心的一笑，还是旅途中倾心的三言两语，都往往是昙花一现，了无踪影。那些消逝了的美，那些消逝的爱，又有多少能够重新降临。时间的魔鬼带走了一切。对于天空中的云影偶尔闪现在波心，实在是“不必讶异，更无须欢喜。”更何况在人生茫茫无边的大海上，心与心之间有时即使跋涉无穷的时日，也无法到达彼岸。每一个人都有每一个人的方向，我们偶然地相遇，又将匆匆地分别，永无再见的希望。那些相遇时互放的“光亮”，那些相遇时互相倾注的情意，“记得也好，最好你忘掉”。
诗人领悟到了人生中许多“美”与“爱”的消逝，书写了一种人生的失落感。这就是这首诗深含的人生奥秘与意蕴。
诗人的感情是节制的，情态是潇洒的。把最难以割舍、最可珍贵的东西消逝后，而发生的失落感，用了貌似不经意的语调予以表现，使这首诗不仅在外观上，达到了和谐的美，更在内在的诗情上，特别地具有一种典雅的美。诗的上下两段中的中间两句，“你不必讶异，更无须欢喜”与“你记得也好，最好你忘掉”，蕴涵了非常曲折的心态，非常细腻入微的情意。一方面，有克里丝荻娜·罗塞提（1830—1894年，英国维多利亚时代的女诗人）在《记住我》中所写的“我情愿你忘记而面带笑容，也不愿你记住而愁容戚戚”之韵味；另一方面，也可体会到一种在命运面前无可奈何的、故作达观的苦涩情调。这两方面，构成了一个立体的、模糊的审美体，不断的思索、体会，不同侧面的观赏、玩味，都会有新鲜的感悟。显示了相当典雅的情趣。
徐志摩在这样短短的小诗中，用了那么单纯的意境，那么谨严的格式，那么简明的旋律，点化出一个朦胧而晶莹，小巧而无垠的世界。我们漫步在这个世界之中，生发出多少人生的慨叹，多少往事的追怀，多少往事的回味，……但，并不如泣如诉，更不呼天抢地。我们只是缓缓而有点沉重地漫步，偶尔抬头仰望，透过葡萄架或深蓝的云彩，恰有一朵流星飞逝而过，我们心中，升起了缕缕淡淡的哀伤。但仍然漫步，那缓缓而又有点沉重的足音，如一个“永恒”，驻留在夜的天空。
不失轻盈，不失飘逸，却总是掩饰不住现实的悲伤，情感深处隐伏着一丝淡淡的失落。诗人对于美，对于人生，并不是看得可有可无的，而是怀着深深的眷恋，执着的追求，只是“美”抑或人生的其他，都像天空中的云影，黑夜海上的光亮，在瞬间都无影无踪。他有憧憬，同时又无法摆脱一丝淡淡的哀伤。“你记得也好，最好你忘掉”似乎达观，超脱。但在审美心理上，却并非如此，“最好你忘掉”，其实是最不能忘掉。没有一点超脱，没有一点可有可无。有的是现实的哀伤，是一个真实的人，执着于生活的人，执着于理想的人，在屡遭失意中唱出的歌。憧憬与绝望，悲哀与潇洒，奇妙地交织在一起。是一个纯诗人的哀感。他的潇洒与飘逸，也多半是他为了追求典雅的美，节制自己的感情而来的。
徐志摩处在一个贫困的国度最黑暗的年代，他满怀着“美”的希望，在时代的夹缝中苦苦追寻着理想的光芒，但都如海滩上的鲜花，一朵朵在瞬间枯萎。他的歌喉，在“生活的阴影”*迫下，最后变得暗哑、干涩。即使早期一些诗，如“我不知道风在哪一个方向吹”等，虽然那么轻柔，那么飘逸，但仔细体味，也无不让人感伤。写于1926年的《偶然》，也是一样，诗的深层信息中荡漾着淡淡的哀伤。诗人无意投身时代火热的斗争，也无意于表现所谓的“时代本质”，但时代的苦难，也同样曲曲折折地映射在一个真纯诗人的心灵深处。
有的研究者认为，《偶然》把“人与人之间的关系看得很飘忽、了无痕迹”，“把什么都看得很淡，都看成无足轻重，无可无不可，把火热情怀与旺盛的生命，都化作轻烟”。这样的结论，不能说全错，但也不能说全对，因为这个结论是建立在研究者对《偶然》这首诗的表层信息的领会上的。而一首诗永久的魅力却来自它的深层信息，《偶然》的深层信息传达了一种人生的失落感——是飘逸的也是轻淡的。——它是诗人充溢着灵气的灵魂在瞬间弹出的心音，单纯的音符中回荡着悠长，典雅的美感中起伏着*动，飘逸的情调中蕴藏着深邃……
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时间：2022-05-01 19:13
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时间：2022-05-01 21:05
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时间：2022-05-01 23:13
