书法在中国历史政治文化中的影响与作用
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发布时间:2022-06-09 02:33
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热心网友
时间:2023-10-06 02:45
文字是记录语言的符号,是交流思想的工具。文字的产生是社会进入文明时期的重要标志。中国最早的文字是甲骨文,甲骨文是先秦时期的文字,为了记载史实,把长篇文字用刀刻在甲骨上,保存下来。许多文字刻在一片甲骨上,大大小小,错落有致,不仅能看出并理解文字表达的意思,也能看出文字的排列组合之美,此即为书法艺术的萌芽阶段。书法艺术是将书写放入了审美范畴,不仅仅局限于文字的实用性,更追求书写的美观度。
比甲骨文稍晚出现的是金文,金文也叫钟鼎文。商周是青铜器的时代,青铜器的礼器以鼎为代表,乐器以钟为代表,“钟鼎”是青铜器的代名词。所以,金文即为铸刻在青铜器上的铭文,较之于甲骨文的纤细,金文稍粗,古朴,有金石气。后来又产生了石鼓文。石鼓文是我国最早的石刻文字,世称“石刻之祖”。文字多了,有了较一致的造字原则和风格,书写也更加讲究美观,逐渐形成大篆体。秦朝时期,秦始皇统一文字,改进大篆体,统一为小篆体。后来,从篆体又发展出隶体,也得到秦始皇的肯定和赞赏,从而得到广泛地采用。
汉朝是隶书大盛的时代,更是汉字书法发展史上关键性的一代。汉代四百多年间社会稳定繁荣,文化艺术得到空前发展,于是两汉时期成为了书法史上继往开来的关键时期,朝着使用简便、字体美观方面发展,书体流派纷呈、风格多样。在隶书成熟的同时,又出现了破体的隶变,发展而成为章草,行书,真书也已萌芽。到了三国时期则是隶楷并存。魏晋时期楷、行、草三书盛行,奠定了现代书体的格局。晋代后书法理论发展起来,推动了书法艺术水平的提高。
被称为书圣的王羲之是魏晋时期书家的代表人物。王羲之完善了楷、行、草的今体书法,被历代奉为楷书的楷模,“天下第一行书”。他的代表作有楷书《黄庭经》、行书《兰亭序》、草书《十七帖》等。王羲之的书法在当时便为人所珍爱。《晋书·王羲之传》上载,某日王羲之在蕺山遇见一位老妪兜售六角扇,他在老妪的每把扇子上题了五个字,交代但言出自王羲之手笔,可得一百钱,老妪依言而行,一时众人竞相购之。王羲之的儿子王献之后来也成为了著名的书法家,与父齐名,史称为“二王”。
唐朝建立后,有一百多年的社会安定繁荣。唐太宗李世民爱好书法,对王羲之书法的推崇,达到了无以复加的地步,赞其书法是“尽善尽美”、“古今第一”。唐太宗以重金向民间收购王羲之的书法达三千六百幅,又设立了“书学”,成为科举考试中的科目之一。
唐代也是书法艺术得到空前发展的时期。当时的代表人物有欧阳询,以楷书见长,被誉为“翰墨之冠”,行、草体亦很有建树,他学习王羲之各种字体,创建出自己的艺术风格。其代表作以楷书《九成宫醴泉铭》、行书《梦奠帖》、《张翰帖》等最为著名。
到了中唐时期,书法的发展出现了*。以颜真卿和柳公权为代表的书法家开创了端庄丰满、遒劲雄伟的新局面。
颜真卿的书法被评为“纳古法于新意中,生新法于古意之外”,他开创了一派新书风,被称为“颜体书风”。安史之乱中,颜氏家族有30多人被杀,他含泪为年少惨死的侄儿季明写了一篇《祭侄文稿》,神采飞动,笔势雄奇,姿态横生,得自然之妙,被誉为“天下第二行书”。
柳公权受颜真卿书体的影响很大,笔笔有神、字字有骨,后人以“颜柳”并提,且有“颜筋柳骨”之说,此二体也成为了初习书法者的范体。柳公权的书法以精于点画、谨于间架、法度森严而著称,历代书论者对柳体评价很高,论之为“庙唐气象”。柳的传世书迹很多,传世墨迹有《送梨帖题跋》,碑刻有《金刚经碑》、《玄秘塔碑》等。
到了宋朝,宋太祖并不十分重视书法艺术。宋太宗即位后,征购前朝帝王名臣的墨帖并加以编辑拓印,赐给大臣。编辑拓印的质量本不高,宋人学帖的水平更不高,加上科举制度兴盛,写字力求匀称工整,书法艺术的个性遂被淹没。直至宋仁宗到宋神宗之间(1021-1070年),出现了苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄四位书法家,他们提出“上学六朝,不守唐人窠臼”,主张摒除帖学,形成宋书“尚意”的独特风格,亦令当时的书法艺术界为之一振。
在多年战乱之后,六朝的书法艺术处于衰微状态。就在这个改朝换代的时期,诞生了著名的书法家赵孟頫。赵一改宋朝帖学不求真迹之风,主张严守古法,一丝不苟,推动了复古潮流,使沉积多时的书法艺术界重显活力,因此有人把他比作晋之王羲之、唐之颜真卿。其代表作有《千字文》、《洛神赋》等。然而独木难成林,当时的书法艺术终难成气候,元朝的书法艺术并未得到多大的发展。
明朝的皇帝多爱书法,规定凡朝廷诏敕都要让擅长书法者抄写,凡能为朝廷写内制、外制者可得官职。当时流行于馆阁及科举考场的“馆阁体”,虽方正光洁但拘谨刻板,一定程度上*了书法艺术的发展。
清朝仍旧学帖之风盛行,书法处于止步不前的状态。到清中晚期,大兴碑学,许多书法家碑帖并习,参以己意,写出了个人风格,篆、隶、行、楷等诸体书法艺术都得到空前的发展,还发展了与书法艺术紧密结合的篆刻艺术。一幅书法作品加上开头的起首章和结尾的名号章,黑色的书法加红色印章的点缀,显得更加美观,这也是书法艺术的特殊成就之一。
热心网友
时间:2023-10-06 02:46
通过探究汉末前后历史中几个事件所内含的观念转变和冲突,以及背后的文化意义,得出一个结论,即决定古代书法史的形态还不是我们认为的书法的“艺术属性”,而是“文字书写”。从“文字书写”这个属性入手去解剖书法史,是一个非常有意义的角度。
我认为汉末前后是书法史的转折期,艺术开始觉醒。可以分两条线:一是传统的正体书法所延续的强调秩序、规范和识读的书法观念(*维度),一个是文人的草书所开创的强调个性、自由的书法观念(艺术维度)。这两个观念在汉末冲突,而到了南北朝时期,又开始融合、改造。
文字是文化的载体,是一个*文化共同体达成统一的重要基础和载体,正是文字的这个属性,作为文字书写的书法,始终在*和艺术的两级中挣扎。文字是公共信息交流的载体,所以必须要求规范、清晰;但是作为艺术的书法又要求文字书写能畅达性情,远离识读。这就产生了矛盾。但对一个*文化共同体来说,文字始终要统一规范(书同文),这个观念始终存在,一直到现在。
我解析了汉末前后书法史中的几起有代表性的事件,认为虽然汉末出现了书法艺术的自觉,但是两个维度的书法观念始终在冲突。魏晋以后,国家很快就接受了作为艺术的书法,但同时,要求秩序和规范的观念也开始左右书法的艺术化进程。比如,梁武帝对王羲之和钟繇优劣的评定、唐太宗对二王的论断,都是国家权力的所有者试图借助强力来为艺术定一标准。文人的新传统(艺术维度)和国家的旧传统(*维度)开始在磨合中逐渐合作,结果就是《集王圣教序》的产生。这种以规范、秩序为基础的审美导向,改造了魏晋流美自由的行草风格,而且这种秩序规范的行草模式成为社会风尚,当时树立的各色集字碑刻,还有《升仙太子碑》、李邕的各色碑文等等是代表。唐初的书法中,弥漫着秩序和规范。直到颜体和狂草的出现,尤其是后者,才是另一个具有历史意义的对秩序、规范的突破,意义不下汉末。
个人以为这样的书法史写作才有意义,不然就是教科书式的材料罗列。
热心网友
时间:2023-10-06 02:46
第一,语言载体。 第二,艺术欣赏。