白鸽的幕后
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发布时间：2022-06-10 02:32
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时间：2023-07-21 04:14
‘白鸽’的录音过程----转弯，减压，飞
‘白鸽’专辑从第一首“懒人日记”到其他11首作品的完成，花了2个月。进入编曲录音阶段，伍佰换了过去与CHINA BLUE的工作方式：进录音室的一个星期前，团员们拿到专辑中的歌曲，在没有互相讨论的情况下，第一天在录音间内先练习，随后立即直接在录音室进行录音及编曲的部份。遇到不顺利或不满意的时候，立刻换个音色、和弦、弹奏方式，把花俏繁复的可能部分拿掉，保留最单纯的部分。“所有有压力的事情我都不去碰，用最没有压力的方法去完成整张专辑，从写词编曲都是这样。”伍佰在心境、工作上知道如何自行减压，假如录得不理想就重来，完全以录音室的现场录音方式完成，没有以电脑修润或剪接的情形。这也看出CHINA BLUE团员间的默契良好，才能用这样的沟通方式工作。
尝试去面对一个更深刻的自己‘白鸽’
从开始制作‘白鸽’专辑，伍佰就打算做一张从他这个世代观点出发的专辑，以他这个年纪为心情出发，是*观点的一张唱片。
“我希望能做到唱歌是有一个态度的，去面对听的人，听的人可以清楚听到这是一个成熟人的观点。”他尝试去面对一个更深刻的自己，希望听者在音乐里能感觉到一个成熟人的样子，也许是他的生活、他的过去、现在，甚至未来。这次他从生活观察写他认识的台湾，当你第一次听‘白鸽’专辑时，就会发现音乐上的改变。
没有以往的直率张狂，‘白鸽’是伍佰真实、单纯地对这个世界的感受描绘，回到音乐最动人、单纯的部份。初听你可能只会被它好听的旋律、生活化的主题吸引，也许要花上一些时间，才能感受到音乐里头漫延出来的旅行、前进的情绪，才能看见‘白鸽’缓慢而内在的*。
⊙词与曲
词，以简单手法书写复杂 ；曲，舍弃炫耀可能、回到沉淀的单纯。‘白鸽’在唱法和歌曲的用字上同时反映伍佰心境上的转变，呈现出贴近生活的情绪。收起从前声音表情中的嘶吼爆发，有时在事件中，有时像个抽离的叙述者：缓缓低唱的“看我”有“夏夜晚风”的静谧；“真世界”听到伍佰*捉弄的声音表情；“最后是温柔”的激越声中有扬弃一切的感慨；“懒人日记”听起来真的就是无所事事的牢*，都是寻常生活里头常见的真实场景。
用字遣词上增加了随性兴起的成份，有的写时间，有的写生活，有的写挫折，有的写信仰，有的只是情绪的抒发：“真世界”以最简单的字句方法书写复杂----“选择的意义对于目的的目的是否交缠在一起 无法分离”，“时间的意义对于过去的过去是否堆积在脑海里 无法清晰”；“看我”开宗明义唱着“看我的额头，我的眼睛……”语气直接却带着趣味；“上帝救救我”则清楚地反应出生活中俯拾皆是的无力感。
‘白鸽’专辑的曲风呈现伍佰个人现阶段宽广心境的样态，十二首作品都建立在质朴的俭约风格，以最直观的方法处理各种音乐的情绪。“与你到永久”特有的伍佰台湾调；“上帝救救我”编曲带着复古的趣味，大量铜管的加入让这首歌增添拉丁风味；“懒人日记”、“看我”清静的吉他带有些许的民谣味道；“上瘾了”、“真世界”的迷离摇滚风格，是内在的对抗与质疑；“一生最爱的人”则是专辑中独存的摇滚情歌；恰恰风味的是“半夜11点钟”；“最后是温柔”在中速里以激越的情感带出冲突的情境。
⊙不再情歌的‘白鸽’
至于听众喜欢的爱情主题明显少了很多。“我不想再写沧桑、爱情了。”在“树枝孤鸟”即已显现与爱情的渐行渐远，问伍佰是否想过听者选择性地偏爱他歌曲中的爱情而不能了解‘白鸽’？
“以前大家习惯听我歌曲里头的爱情主题，习惯或喜欢那样的伍佰，因此突然换了不是爱情的主题时，每个人都不知道该如何进入了。””
“他们觉得爱情故事里的角度、痛的程度、痛的深浅才叫做歌的力量与否，应该是讲一件事情的重点才是吧。”显然伍佰很清楚他被欢迎及不被了解的可能都是同一件事，而他并不打算澄清或急于说明。
超脱以前，更自然、大器的‘白鸽’
听‘白鸽’，有着孤单的自我与内在想要飞起来的冲动，还透露着一种混乱中的自在。快节奏歌曲的部分不再是感官的刺激，反而像是心灵上的刺激；快歌里有柔软的成份，慢歌里也有尖锐。曲序的安排上，有种松中带紧、“请君入瓮”市的听歌情绪。由紧密到舒缓的层层转换，既有自由自在的挥洒，却仍保有一贯的孤独。
’
有人形容‘白鸽’市一张兼具锐气与大气的唱片，像棉里针，以为柔软，实则蕴藏尖锐的可能。对伍佰而言，它显现了从前作品中没达到的宽容与延展性，相对之下，认为自己“从前的东西不够大方。”，而‘白鸽’则达到可以“大方往前看，大方往后看，大方地左右延伸”的新阶段，是一张“超脱以前、更自然大器的唱片。”
