《十二怒汉》演绎出了韩国新花样,众多版本中你看好哪一部?
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发布时间：2022-04-29 22:54
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时间：2022-06-25 03:13
由经典电影改编的《十二公民》已于今日上映。这里简单评价一下美版《十二怒汉》、俄版《12》、日版《12个温柔善良的日本人》和中国版《十二公民》几个版本的异同。
1957年版的《十二怒汉》，至今仍位列imdb top250第7名。实际上，如果你事先看过*版的《十二怒汉·大审判》（集合了12位*老戏骨）以及中国版《十二公民》（集合了12位北京人艺演员），你会觉得这个堆满特写的版本真是朴实无华乃至土得掉渣，尤其是每当有陪审员发表了什么不受待见的言论（比如3号陪审员载入史册的“他就是做了！他就是做了！怎么你们都看不出来呢？”）
偶尔甚至会让我想到《春苗》
但这并不妨碍它成为20世纪最伟大的法律电影——所以在分析各版《12怒汉》之前，我们有必要先厘清“经典”为什么是“经典”。很多经典其实都不怎么好看（当然《12怒汉》是相当好看的），比如《魔戒》的原著，相比现如今的畅销书，人物不生动、对白很枯燥，基本上是一部边走边唱的公路流水账。它是经典的理由很简单：作为一部完整的架空作品，它集前人之大成，开后人之先河，有着独属于自己的语言、种族、世界观，在真正意义上开创了“奇幻小说”这种文学类型。
《十二怒汉》同理。它有个空前伟大的戏剧前提：一个贫民窟的小混混被控谋杀了他的养父，11名陪审员未经讨论便认定他有罪，只有8号陪审员坚持“我们应该坐下来好好研究一下案情”——随着讨论的推进，越来越多的疑点浮出水面，最终8号将其余11人逐一说服，所有人均将判决改成“无罪”。
这里，随便拎出来一个点都可供影评人和公知大做文章：贫民窟的小混混，是社会的边缘人、少数派；陪审员们来自不同的背景，因此都以不同的方式看待案情，这就制造了很多讨论社会问题的空间；更别提还有陪审团的原则、法的精神，等等等等。
正是因为“12个男人”、“全部都是有关法律的对话戏”、“全部情节都发生在一间烟雾缭绕的小会议室里”这些元素实在是很无聊，所以“1个人说服11个人”、“全程跌宕起伏无尿点”、“空前绝后的好口碑”听到观众耳朵里，才格外地有吸引力。
其实还有一个值得一提的版本，就是中国版的《十二公民》，它可以说是美版、俄版的综合，比美版更丰满，比俄版更紧凑。
因为目前国内没有陪审团制度，编导只好给它改了个看起来挺雷的设定：*大学家长组成的模拟陪审团。不过在何冰韩童生等人艺老戏骨的演绎下，这场讨论仍然被呈现得非常真实可信。
而且由于并不涉及人命，讨论更多地转向了对陪审员内心的审视，加入了不少比较本土化的情节，比如仇富、地域歧视等等；除此以外，更多了一个特别有中国特色的关键词“为了孩子”——所以不妨将之视作是在借鉴了俄版剧作构思的基础上，对美版情节的补完。可能是因为这场讨论完全是虚拟的，《十二公民》对各位陪审员的内心世界、以及这背后的社会现实的挖掘，才会尤其深刻、震撼。
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时间：2022-06-25 03:14
最经典的《十二怒汉》应该还是1957年西德尼吕美特拍摄的电影版本。其实这部电影也算是翻拍电影，翻拍的是1954年富兰克林沙夫纳西德尼吕美特之前拍摄的电视版，是最早一批在美国电视上播出的电影节目，直接推高了美国电视的收视率，极大的推进了电视机的普及。这部片子单独来看仍然好看，但是对比之后的电影版仍然觉得优秀的演员对于一部电影的影响还是非常大的，电影版一人一面细致入微，电视版中的人物稍显单薄。
吕美特这个电影版本中保留了电视版本的一些演员，增加了亨利方达来扮演片中最重要的角色，为影片极大的增色。
这部电影从多个角度看都是影史经典。
第一，这是一部经典的群戏影片。陪审团的12个男人，在研讨室里不讨论出一致结果就不能结束讨论。而陪审团投票发言的流程非常单调，并不容易拍摄，增加表现力。所以，这个群戏当中的各类人物的塑造就极为重要，而影片很好地完成了这个方面。
第二，这是一部经典的单一场景电影。这样的影片在一个场景进行拍摄，通常是封闭场景，如《这个男人来自地球》、《完美陌生人》等等。这部电影除了开篇的过渡镜头以外，拍摄全是在一个封闭的讨论室里进行的。这需要对场面调度，镜头切分有很精细的要求，可以很大程度上的看出导演的功底。
第三，这是一部法律题材影片。并不是说涉及打官司就叫法律题材，这部电影的主题其实就是法理的阐述，集中聚焦英美法系及案例法最典型的“疑罪从无”原则，只要能提出合理性的怀疑，就不能给嫌疑人判罪。影片也是集中在这一点上展开争论，陪审团的12名成员，面红耳赤的争辩，而在这个过程，这个法理的意义就越来越显现，影片的主题也越来越深化。
第四，这是一部经典的电影*作。很多优秀的导演，*作即是高峰，对于吕美特来说就是如此。《12怒汉》是他的电影*作，一上映就大获成功，并且成为影史经典，可算得上是著名的*作。
第五，这是一部纯男性演员的电影。要知道，一部电影的拍摄本身就是风险投资，而降低风险的重要因素就是，平衡各类观众的需求，争取更过观众的票房。要知道，电影是美国重要的娱乐产业，其市场运作体系非常成熟，规律明显。家庭观众对票房的贡献是最突出的。而一部电影如果本身是严肃题材，而且只有男性演员参演，那么也就意味着他的受众很有可能大大收窄而造成票房的失利。这对于好莱坞的电影投资来说可容不得创作者在艺术追求上的任性，所以男女主角的甄选，以及大明星的票房号召力都是第一位的考量。所以这部电影能够投拍，一方面确实是拍摄成本相对较低，另一方面也说明制片方对于影片有足够的信心，能够让其成行。
所以这部电影尽管历经多年，但仍然有很强的观赏性，并且不断地启发着各国电影人在其基础上做着再创作。
最典型的当属俄罗斯版的《12怒汉：大审判》以及中国版的《十二公民》。
这两部电影均脱胎于美国版的《12怒汉》，但是各有侧重。美国原版讲的是美国的司法体系，俄罗斯版通过故事会的形式，把历史、文化、民族融合、人性和理智展现的广阔而又厚重。加上不断穿插的意识流，把情感进一步放大。这份伤痛的判定是人性之殇，民族之殇。毕竟，背负着这份沉重的，是悠久厚重的俄罗斯民族，解决方式也是远超越法律和法理的，算是难得一见的杰作。
中国版都在夸演技，我倒觉得有点过了。没像俄版一样完全跳脱，基本是原版照搬，所以观影过程更像是看表演考试。不过能拍这样的题材，并且集结这么多优秀的演员还是让人欣慰的事。
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时间：2022-06-25 03:14
十二公民 (2014)
豆瓣评分 8.3
《十二怒汉》是美国1957年拍摄的一部经典电影，上映之后引起了巨大的反响，也被多个国家多次翻拍，2015年我们等到了我们国内的翻拍版本，而且是非常符合国情的一版翻拍，这部电影没有明星，没有流量，甚至没有女演员，有的就是十二个老戏骨争锋相对言辞激烈的一场讨论。
故事是这样的某高校的模拟法庭正就社会上不久前发生的一起真实案件进行展开辩论，案件的嫌疑人是某富商收养的富二代，其生父是来自河南的务工人员，案发当晚，有人听到富二代和其生父发生了激烈的争吵，随后生父在家被人杀害，学生们围绕嫌疑人是否有罪展开了激烈的辩论。而他们的长辈作为陪审团观摩了整个法庭的审判过程，，休庭期间，12名陪审员被带到另外一个房间展开讨论，它们必须在一个小时内得出结论，而且这个结论必须在一小时内通过，这些人来自各行各业有着不同的背景，大家普遍希望尽快敷衍了事，结果第一轮投票后只有8号陪审员觉得嫌疑人无罪，有的人暴跳如雷，有的人稀落戏谑。有的人摇摆不定，有的人固执己见。一场关于良心道德的鏖战就此展开。
故事情节就是这样的，大致接近于57年原版的设定，而很多东西进行了负荷我国国情的改编，首先是背景考虑到我国现行的制度跟欧美不同，大学考试成为了一个较为可行的替代，接着是案件原版中嫌疑人是一个贫民窟的孩子，而我国改成了富二代，结合社会上仇富的现象也无可厚非。十二个陪审员的职业，身份，经历以及言谈中的行为举止，都是我们每天周围可见的大众人群。所以我必须说这次的翻拍很成功。
我们在翻拍一个国外作品的时候最重要一点就是本地化处理，怎么样把一个发生在美国的故事转化成一个中国的故事而且还要让大众接受，这不仅仅只是把原来的故事搬过来就可以的，这部电影很棒的地方在于，把这些可以很有*格的台词细碎化，本地化，口语话。可以看出编剧在改编剧本上面确实下足了功夫，把那些说教式的台词分散开，每个人都有和角色相对应的内容比重每个人说话又都符合自己的身份定位。也将书大量面语尽量转化成口语，这样我们普通观众听起来也会更加顺畅更加琉璃，片中有几个角色都有各自大篇的独白，既反映了各自的心理状态，也吐露了各自内心的心声，这些台词编写激烈的交锋更有力量。
最后我说下这部电影对于我们的意义，首先是普法的意义，首先这部剧情电影它是一部普法电影，我们都可以看到，我国的司法取证，在一些情况下还不算完善，而群众的公*识和法制意识还是比较弱，我们太习惯依赖经验去判断事物的对错，加上现在媒体*导向上面的毫无节制，自媒体跟网络更加缺乏一个客观的准则，使得很多时候我们无法正确的去判断一件事物，我们太容易被引导，特别是电影中展示的那样，我们需要不断地去健全我们的法制建设，也需要所有人提高法治意识。
其次就是我们看电影的过程中会有很强烈的代入感，观影过程中会发现自己就跟电影中的谁谁观点是一样的，甚至也可以在周围的人找到一些对照，电影不断展开，每个人的心声核问题一点点显露。我们都会有很深的代入感。
最后一句电影台词结束：
“每个人心里都有一个点，谁都不能碰触，一碰触它就会炸。”
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时间：2022-06-25 03:15
这还用说，当然是原版！！！
1957年，当西德尼·吕美特的《十二怒汉》在美国上映的时候，世人应该就意识到，这绝对是一个留名影史的作品。一个在封闭空间拍摄完成的悬疑推理故事让当*跌眼睛。在一年中最热的一天里，12个男人围坐在一起决定着一个少年的死亡，短短的95分钟内，伴随着导演精湛的运镜技术和毫无挑剔的悬念设置，奠定了吕美特在好莱坞称帝的地位。从此之后，此类电影开始变得流行，拿近几年类似的电影举例，比如《完美陌生人》、《罪恶之家》。
从电影开始，编剧似乎就在完成一个“不可能完成”的任务。他必须在95分钟内把所有人物的性格、出身、态度、立场诠释干净，并且还要写出每一个人改变的过程。整个电影看下来，看不到任何的时间跨度，就好像一场发生在真实时空的直播。这功力有多深，怕是现在任何一个中国编剧都无法复制。尽管中国改编版的《12公民》确实拍的不错，但是往往从无到有的创作才是最艰难的部分。
除此之外，看看演员阵容，全TM是演技派啊。就拿主角的履历来说说吧，亨利·万达，两次最佳男主角提名，一次影帝，另外，在53届的时候获得终身成就奖。这闪亮亮的奖状已经让其他版本的（中国、*、日本）无法比拟了。亨利·万达在电影里饰演的是那个舌绽莲花，用一人之力说服所有评审，最后挽救了孩子生命的男人。其他人，包括马丁·鲍尔萨姆、李·科布等等，都是纽约最棒的演员。感谢他们的演技，在这95分钟内，他们吸着雪茄，汗流浃背，说着粗话，为一个不负责任的司法机关而愤怒不已。
不是每一个原版都可以被超越，但《十二怒汉》绝对不在这个名单上。原版强大的制作功底已经把后面所有的版本限定死了，你只能讲述一个在封闭空间内完成不可能任务的故事，除此之外其他编剧能做的似乎就是把它变得本土化一点，比如中国版的《十二公民》改成了，为了帮助孩子顺利通过司法考试的家长被学校要求进行模拟法庭。尽管日本版在原版的基础上做了一个很大的调整，《十二个温柔的日本人》里，大家最初投的都是无罪，除了一个搅局者试图引导大家投有罪，但是人物背景的模糊和性格缺失让这部本来可以令人眼前一亮的电影，在原作面前依旧暗淡无光。
热心网友
时间：2022-06-25 03:16
这样的时间安排体现的只有一点，便是对生杀予夺权力的谨慎性和法律的严肃性。重现案件使一个个疑点开始明朗起来，这是因为只有当所有人都真正设身处地地想问题，才能接近*。说到底，*谁也不可能知道，只能去*近，只要有一个疑点，就不能轻易做出结论。
这部影片是导演西德尼•吕美特的*作，由亨利•方达主演，是一部以陪审团为主角的法庭戏，是探讨美国陪审员制度和法律正义的经典之作。这两个人也许很多人连听都没听过，毕竟这是五十几年前的老艺术家了，有兴趣了解的，可以去寻找一下他们的踪迹，在此我就不做过多的介绍了。#这部获柏林金熊奖的影片，它将出身自电视界的纽约派导演特有的写实和知性风格带入美国电影中，成绩卓越。这部以陪审团为主角的法庭戏节奏利落，结构紧凑，主题严肃，丝毫不因故事场景的局限性而显得沉闷，而且众多演员均有精彩表演，将一个深入探讨陪审团制度利弊的故事拍出了浓厚的戏剧性和吸引力。它表现西方社会的民主观念和司法的公正，对*的尊重。
《十二怒汉》同理。它有个空前伟大的戏剧前提：一个贫民窟的小混混被控谋杀了他的养父，11名陪审员未经讨论便认定他有罪，只有8号陪审员坚持“我们应该坐下来好好研究一下案情”——随着讨论的推进，越来越多的疑点浮出水面，最终8号将其余11人逐一说服，所有人均将判决改成“无罪”。
