电视剧《三国演义》评价如何,为何曹操一脸“风尘”?
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发布时间：2022-04-29 16:10
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时间：2023-10-18 09:34
在《三国演义》诸多版本中，最为经典的还是1994年由唐国强等人主演的。
而之所以说这部电视剧经典，无外乎这样几点：美术场景、文言对话、主演演技、气韵生动。
1. 美术场景
老版三国能够让人有历史沧桑感，先是由画面决定的。在那个电脑特效于中国内地还没有广泛普及的年代，制作一部具有史诗气息的影视剧，很多时候就是需要人海战术。所以我们看到在老三国里，不管是虎牢关之战，还是赤壁之战，亦或者是诸葛亮北伐等重大战役中，数以千计的士兵，甚至到达上万士兵战争场面中，那种实实在在的真人场景，总是给人以滔天巨浪的质感，就如同胶片电影相对于数字电影之间的区别。
不仅如此，受到日本电影天皇黑泽明的影响，本剧大量采用《影武者》、《乱》之类黑泽明后期电影中的画面构图，以及色彩运用，整部电视剧的色彩对比非常强烈，而且大量使用低角度的摄影方式，这不但极大提升了本剧在战争场面上的恢弘气势，更是具有大师级别的艺术魅力。
2. 文言对话
在94版之后，还出来一些其他版本的三国，但是效果都不太好，原因之一便是对话。在老版三国中，除了一些日常生活的场景，会采用较为日常的用语对话，一旦涉及到朝堂礼仪、高谈阔论，和书信檄文，皆是采用原著书中的文言文。
我们看老版之所以能够很强的历史代入感，便是在于曹操、诸葛亮他们说话的形式便是文言，这让我们立马可以进入三国的通道。
3. 主演演技
鲍国安饰演的曹操、唐国强饰演的诸葛亮、陆树铭饰演的关羽，每一个人物都塑造的栩栩如生，令人难以忘怀。这倒不是说，人家唐国强和德尼罗或者白兰度类似，运用体验派、方法派之类的演技技法，老一辈的演员其实主要还是用话剧、舞台剧的风格来塑造角色。
但是相比于后来三国的这些演员，唐国强等人更善于将人物的性格典型化，诸葛亮该是什么样，他的风神潇洒，他的临危不惧，形成了一个统一体。简而言之，他们相信自己就是诸葛亮，而不是唐国强。
4. 气韵生动
这一点乃是最为重要的地方，但是却又最难以再现的部分。比如在老版《红楼梦》中，有一段便是琉璃世界白雪红梅，那是在大冬天，薛宝琴在腊梅树底下被四周的白雪世界所包裹，整个气韵生动之感，可谓是红楼梦之最。
放到《三国演义》之中，诸如曹操在劝诫袁绍失败后，诵起了《蒿里行》，比如刘备三兄弟三顾茅庐，比如诸葛亮带着鲁肃草船借箭。这些场面都有一种气韵充沛之感，令观众不禁高山仰止，为之称颂。整部剧集有着恢弘的气韵，尤其是战争场面，令人感觉到泰山压顶的紧张和宏大气势。
综合这样的四点，老版三国自然担得起“经典”二字！
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时间：2023-10-18 09:35
90年代左右的央视《四大名著》电视剧，都是中国官方导向，再到聚集当时文化领域一堆艺术家，不计商业成本所堆出来的文化艺术品。
1978年中国改革开放，在1991年正式结束计划经济模式，这中间十多年是转型时期，当时中国文艺圈，还是计划经济时期，聚集的大量行业内的精英和人才，可以用人才去堆去码。
再加上当时从业者的节操，艺术家不商业等等。*导向的历史剧，是基本不考虑商业回报的模式。
那个时候能能用人才去堆，能运用*当士兵，能请顶级院校历史和文化学者做顾问。现在当然也可以，但请顾问要花钱（肯定不如小花小鲜肉报酬），但也是需要钱啊，就和*导向不计较成本不是一回事。
当时从央视电视剧到电影的八一电影制作片，再到动画上海美术制片厂，很多*导向的影视剧，甚至是流行歌手和民族歌手的*背景。
一句话，当时中国时代造就的影视文化如此。
历史剧和年代剧的擅长和优秀，与中国发展阶段息息相关。
比如这个题目下的老版《三国演义》，在当时官方导向的情况下，做到当时官方主导引领，文艺圈内不计成本拍摄，尽最大心血精力拍出中国古典历史剧的巅峰作品。
1、《三国演义》的主创人员
比如我们熟悉的总导演王扶林，看他的经历就是这样的，1952年毕业，分配到北京的*广播局担任广播演员，1954年由广播演员转行当导演，1962年，王扶林正式调入*电视台。
看看，王扶林导演的人生轨迹和履历，妥妥的*内编制人员的进击之路，而再联想那个年代的文艺工作者接触的方面。
而94版《三国演义》其它导演，蔡晓晴、张绍林、孙光明、张中一、沈好放等等，他们的人生履历，全部都是如此。
导演蔡晓晴973年，担任*电视台文艺部编导。
导演张绍林1971年，从部队复员到山西电视台从事电视新闻工作。
导演孙光明1958，年参加中国人民**军区话剧团任演员、导演。
其它导演就不列了，再到94版《三国演义》的编剧阵容，经过查阅资料，发现有这些中国文艺圈的大佬。
杜家福、朱晓平、叶式生、周锴、李一波、刘树生等，大致看下这些编剧大佬的资料。
编剧杜家福，1982年毕业于*戏剧学院戏剧文学系，1978年考入中戏，1988年加入中国作家协会。
编剧朱晓平，1970年应征入伍，1978年考入*戏剧学院文学系，1985年调中国作家协会。1991年调北京电影制片厂。
编剧叶式生，毕业于北京电影学院，曾任北京电影制片厂文学部副主任及《电影创作》杂志副主编、北京电影制片厂专职编剧。
其它编剧资料就不找了，看看94版《三国演义》导演编剧，如果延伸下去，再到剧里的摄影，配乐，剪辑，服化道等等，简直是现在不敢想象的神仙阵容。
但当时80年代末（老三国是90年开拍），上方官方觉得要拍一部这样的电视剧，便能整合聚集大量中国影视圈行业的大佬，这种行政力量的恐怖，还体现在一个地方。
为了在屏幕上展现凝重而恢宏的战争场面，全剧累计动用总参、北京军区、南京军区、成都军区和*部队的兵员达40万人次。
这事换现在你敢想，张艺谋的《满城尽带黄金甲》后，这种官方导向在文艺表演上的方式，基本宣告退出中国电影历史舞台。
即使后面的《建国大业》《建军大业》《建党大业》，再到《战狼》系列，和《湄公河行动》《红海行动》等等，虽然有官方在背后支持，但都不可能这么夸张了。
但是，中国官方将当时中国文艺圈的资源集中，也让94版《三国演义》，完成了现在看来不可思议，也不可复制的艺术表现。
2、94《三国演义》的制作层面的艺术化
其实，上面已经讲到为了拍摄古代战争场面，官方动用军队的方面。虽然我们现在看来有些虚假，经验不足，但在当时可以想象给观众带来的冲击。
而现在中国观众津津乐道的其它制作方面，比如服化道水平，1991年，王枫副*亲自点名，请中国电视剧唯一的一级服装设计师、曾为300集电视剧设计服装的赵庆霞出山。
赵庆霞成天研读《三国演义》和《新华字典》，从原著中少得可怜的有关人物服装的描写中寻找设计依据。
同时，她和幕后的团队，花几个月时间，凭吊三国古战场、参观博物馆、参加专家座谈会，对汉代经济、文化、礼仪、民俗及审美偏爱了然于心，逐一消化。
这种当时的艺术家，在制作上对于艺术的追求，还有着很多，可以各方面都体现出来了，没有漏过一处。
如服装方面，全剧共为1000多个人物，包括帝王、将相、兵士、商贾、杂役和百姓等设计服装、饰物，共制作了3万套服装。其中光是诸葛亮一人，就有七八十套！
如道具方面，道具依据汉代资料设计，兵器则依据《武经总要》设计。全剧近7万件道具包括木剑、竹剑、案、榻、几、车辆、灯具、熏、鼎、屏风等。
这种艺术家对“艺术”的追求，还体现在我们现在比较瞩目的演员阵容。
当时的两位演员挑选人选，李法曾和顾凤莉走访北影、八一厂、北京人艺、青艺、儿艺、总政、空政等单位，确定了第一批候选演员78人。
导演组选看各地送来的演员录像资料，派出三位副导演分赴各地物色演员。角色基本确定后，剧组在北京举办演员*。
6位专家分别为演员授课，内容包括三国的时代背景、汉代礼仪、汉代风俗、古代战争与阵法、古典名著的改编等。
这种对于艺术的追求，尤其是在时间上的前期知识准备，这在现在的资本时代，同样是根本不敢想象的。
3、官方导向的艺术家堆出了艺术品《三国演义》
上面种种条件结合下，最终便让94版《三国演义》达到前所未有的成就，也是现在观众津津乐道，非常怀念的中国历史剧的成就。
那就是对于历史的还原，和对于艺术的追求。
有了那么多中国内地文艺圈顶级艺术家的保驾护航，我们才能从演员上，看到无可取代的唐国强的诸葛亮，鲍国安的曹操，陆树铭的关羽等等演员。
我们才能看到那些古色古香，近乎还原的文言台词，再到服装设计和道具，战争场面，以及三国里，种种中国人耳熟能详的历史典故。
总而言之，94版《三国演义》为何经典，它是中国在特殊历史时期，官方导向用艺术家堆出的艺术品。
更多关于94版《三国演义》的问题，欢迎大家关注和讨论！
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时间：2023-10-18 09:35
最喜欢的是94版的《三国演义》。个人觉得相比后来拍摄的电视剧，虽然距离现在的时间更久远，当时的拍摄技术或许没有现在的高级，但仍觉得那时候的才是经典。这所以说是经典，因为它生动的还原了三国时代的恢弘的历史画卷，塑造的那么多栩栩如生、有血有肉、个性迥异的人物形象，更与许多著名演员的精湛演出是分不开的。
刘备的扮演者孙彦军老师简直把刘备演活了，一举手一投足把刘备的英雄气概表现得惟妙惟肖，刘备的江山是哭出来的，这也正是体现刘备这个人真正的性情风采的时候，而孙彦军老师很好的把握了这一点，使这个人物性格更加丰满，温文尔雅、礼贤下士的刘备形象跃然面前。
另外还有扮演诸葛亮的唐国强老师，深深刻画了一位为匡扶汉室而鞠躬尽瘁死而后已的忠臣形象，另外曹操的扮演者鲍国安老师也是，一个犀利的眼神就把一代奸雄的神采展露而已。在这部94版的《三国演义》里，这样的令人印象深刻的人物形象有很多很多。他们的英雄气概或足智多谋，或战功显赫，无不让人们拍案叫绝。
另外94版的三国演义无论从配乐、还是服装道具方面都是相当的不错的，给人的感觉，这就是三国时代的情景，而扮演的这些演员们，他们就是三国时候的英雄。关公、大乔小乔，周瑜，赵子龙，等等等等，乱世出英雄，而这部电视剧就是英雄的大集合。
94版的《三国演义》在心目中的印象太深了，所以即便后来又翻拍过无数次，但最爱的依然是那个最老的94版，英雄迭出的年代，一群现在的“英雄”演活了那时的历史烽烟。有空时，听听片首和片尾的歌曲吧，听了你一定会喜欢的。
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时间：2023-10-18 09:34
在《三国演义》诸多版本中，最为经典的还是1994年由唐国强等人主演的。
而之所以说这部电视剧经典，无外乎这样几点：美术场景、文言对话、主演演技、气韵生动。
1. 美术场景
老版三国能够让人有历史沧桑感，先是由画面决定的。在那个电脑特效于中国内地还没有广泛普及的年代，制作一部具有史诗气息的影视剧，很多时候就是需要人海战术。所以我们看到在老三国里，不管是虎牢关之战，还是赤壁之战，亦或者是诸葛亮北伐等重大战役中，数以千计的士兵，甚至到达上万士兵战争场面中，那种实实在在的真人场景，总是给人以滔天巨浪的质感，就如同胶片电影相对于数字电影之间的区别。
不仅如此，受到日本电影天皇黑泽明的影响，本剧大量采用《影武者》、《乱》之类黑泽明后期电影中的画面构图，以及色彩运用，整部电视剧的色彩对比非常强烈，而且大量使用低角度的摄影方式，这不但极大提升了本剧在战争场面上的恢弘气势，更是具有大师级别的艺术魅力。
2. 文言对话
在94版之后，还出来一些其他版本的三国，但是效果都不太好，原因之一便是对话。在老版三国中，除了一些日常生活的场景，会采用较为日常的用语对话，一旦涉及到朝堂礼仪、高谈阔论，和书信檄文，皆是采用原著书中的文言文。
我们看老版之所以能够很强的历史代入感，便是在于曹操、诸葛亮他们说话的形式便是文言，这让我们立马可以进入三国的通道。
3. 主演演技
鲍国安饰演的曹操、唐国强饰演的诸葛亮、陆树铭饰演的关羽，每一个人物都塑造的栩栩如生，令人难以忘怀。这倒不是说，人家唐国强和德尼罗或者白兰度类似，运用体验派、方法派之类的演技技法，老一辈的演员其实主要还是用话剧、舞台剧的风格来塑造角色。
但是相比于后来三国的这些演员，唐国强等人更善于将人物的性格典型化，诸葛亮该是什么样，他的风神潇洒，他的临危不惧，形成了一个统一体。简而言之，他们相信自己就是诸葛亮，而不是唐国强。
4. 气韵生动
这一点乃是最为重要的地方，但是却又最难以再现的部分。比如在老版《红楼梦》中，有一段便是琉璃世界白雪红梅，那是在大冬天，薛宝琴在腊梅树底下被四周的白雪世界所包裹，整个气韵生动之感，可谓是红楼梦之最。
放到《三国演义》之中，诸如曹操在劝诫袁绍失败后，诵起了《蒿里行》，比如刘备三兄弟三顾茅庐，比如诸葛亮带着鲁肃草船借箭。这些场面都有一种气韵充沛之感，令观众不禁高山仰止，为之称颂。整部剧集有着恢弘的气韵，尤其是战争场面，令人感觉到泰山压顶的紧张和宏大气势。
综合这样的四点，老版三国自然担得起“经典”二字！
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时间：2023-10-18 09:34
在《三国演义》诸多版本中，最为经典的还是1994年由唐国强等人主演的。
而之所以说这部电视剧经典，无外乎这样几点：美术场景、文言对话、主演演技、气韵生动。
1. 美术场景
老版三国能够让人有历史沧桑感，先是由画面决定的。在那个电脑特效于中国内地还没有广泛普及的年代，制作一部具有史诗气息的影视剧，很多时候就是需要人海战术。所以我们看到在老三国里，不管是虎牢关之战，还是赤壁之战，亦或者是诸葛亮北伐等重大战役中，数以千计的士兵，甚至到达上万士兵战争场面中，那种实实在在的真人场景，总是给人以滔天巨浪的质感，就如同胶片电影相对于数字电影之间的区别。
不仅如此，受到日本电影天皇黑泽明的影响，本剧大量采用《影武者》、《乱》之类黑泽明后期电影中的画面构图，以及色彩运用，整部电视剧的色彩对比非常强烈，而且大量使用低角度的摄影方式，这不但极大提升了本剧在战争场面上的恢弘气势，更是具有大师级别的艺术魅力。
2. 文言对话
在94版之后，还出来一些其他版本的三国，但是效果都不太好，原因之一便是对话。在老版三国中，除了一些日常生活的场景，会采用较为日常的用语对话，一旦涉及到朝堂礼仪、高谈阔论，和书信檄文，皆是采用原著书中的文言文。
我们看老版之所以能够很强的历史代入感，便是在于曹操、诸葛亮他们说话的形式便是文言，这让我们立马可以进入三国的通道。
3. 主演演技
鲍国安饰演的曹操、唐国强饰演的诸葛亮、陆树铭饰演的关羽，每一个人物都塑造的栩栩如生，令人难以忘怀。这倒不是说，人家唐国强和德尼罗或者白兰度类似，运用体验派、方法派之类的演技技法，老一辈的演员其实主要还是用话剧、舞台剧的风格来塑造角色。
但是相比于后来三国的这些演员，唐国强等人更善于将人物的性格典型化，诸葛亮该是什么样，他的风神潇洒，他的临危不惧，形成了一个统一体。简而言之，他们相信自己就是诸葛亮，而不是唐国强。
4. 气韵生动
这一点乃是最为重要的地方，但是却又最难以再现的部分。比如在老版《红楼梦》中，有一段便是琉璃世界白雪红梅，那是在大冬天，薛宝琴在腊梅树底下被四周的白雪世界所包裹，整个气韵生动之感，可谓是红楼梦之最。
放到《三国演义》之中，诸如曹操在劝诫袁绍失败后，诵起了《蒿里行》，比如刘备三兄弟三顾茅庐，比如诸葛亮带着鲁肃草船借箭。这些场面都有一种气韵充沛之感，令观众不禁高山仰止，为之称颂。整部剧集有着恢弘的气韵，尤其是战争场面，令人感觉到泰山压顶的紧张和宏大气势。
综合这样的四点，老版三国自然担得起“经典”二字！
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在《三国演义》诸多版本中，最为经典的还是1994年由唐国强等人主演的。
而之所以说这部电视剧经典，无外乎这样几点：美术场景、文言对话、主演演技、气韵生动。
1. 美术场景
老版三国能够让人有历史沧桑感，先是由画面决定的。在那个电脑特效于中国内地还没有广泛普及的年代，制作一部具有史诗气息的影视剧，很多时候就是需要人海战术。所以我们看到在老三国里，不管是虎牢关之战，还是赤壁之战，亦或者是诸葛亮北伐等重大战役中，数以千计的士兵，甚至到达上万士兵战争场面中，那种实实在在的真人场景，总是给人以滔天巨浪的质感，就如同胶片电影相对于数字电影之间的区别。
不仅如此，受到日本电影天皇黑泽明的影响，本剧大量采用《影武者》、《乱》之类黑泽明后期电影中的画面构图，以及色彩运用，整部电视剧的色彩对比非常强烈，而且大量使用低角度的摄影方式，这不但极大提升了本剧在战争场面上的恢弘气势，更是具有大师级别的艺术魅力。
2. 文言对话
在94版之后，还出来一些其他版本的三国，但是效果都不太好，原因之一便是对话。在老版三国中，除了一些日常生活的场景，会采用较为日常的用语对话，一旦涉及到朝堂礼仪、高谈阔论，和书信檄文，皆是采用原著书中的文言文。
我们看老版之所以能够很强的历史代入感，便是在于曹操、诸葛亮他们说话的形式便是文言，这让我们立马可以进入三国的通道。
3. 主演演技
鲍国安饰演的曹操、唐国强饰演的诸葛亮、陆树铭饰演的关羽，每一个人物都塑造的栩栩如生，令人难以忘怀。这倒不是说，人家唐国强和德尼罗或者白兰度类似，运用体验派、方法派之类的演技技法，老一辈的演员其实主要还是用话剧、舞台剧的风格来塑造角色。
但是相比于后来三国的这些演员，唐国强等人更善于将人物的性格典型化，诸葛亮该是什么样，他的风神潇洒，他的临危不惧，形成了一个统一体。简而言之，他们相信自己就是诸葛亮，而不是唐国强。
4. 气韵生动
这一点乃是最为重要的地方，但是却又最难以再现的部分。比如在老版《红楼梦》中，有一段便是琉璃世界白雪红梅，那是在大冬天，薛宝琴在腊梅树底下被四周的白雪世界所包裹，整个气韵生动之感，可谓是红楼梦之最。
放到《三国演义》之中，诸如曹操在劝诫袁绍失败后，诵起了《蒿里行》，比如刘备三兄弟三顾茅庐，比如诸葛亮带着鲁肃草船借箭。这些场面都有一种气韵充沛之感，令观众不禁高山仰止，为之称颂。整部剧集有着恢弘的气韵，尤其是战争场面，令人感觉到泰山压顶的紧张和宏大气势。
综合这样的四点，老版三国自然担得起“经典”二字！
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时间：2023-10-18 09:35
90年代左右的央视《四大名著》电视剧，都是中国官方导向，再到聚集当时文化领域一堆艺术家，不计商业成本所堆出来的文化艺术品。
1978年中国改革开放，在1991年正式结束计划经济模式，这中间十多年是转型时期，当时中国文艺圈，还是计划经济时期，聚集的大量行业内的精英和人才，可以用人才去堆去码。
再加上当时从业者的节操，艺术家不商业等等。*导向的历史剧，是基本不考虑商业回报的模式。
那个时候能能用人才去堆，能运用*当士兵，能请顶级院校历史和文化学者做顾问。现在当然也可以，但请顾问要花钱（肯定不如小花小鲜肉报酬），但也是需要钱啊，就和*导向不计较成本不是一回事。
当时从央视电视剧到电影的八一电影制作片，再到动画上海美术制片厂，很多*导向的影视剧，甚至是流行歌手和民族歌手的*背景。
一句话，当时中国时代造就的影视文化如此。
历史剧和年代剧的擅长和优秀，与中国发展阶段息息相关。
比如这个题目下的老版《三国演义》，在当时官方导向的情况下，做到当时官方主导引领，文艺圈内不计成本拍摄，尽最大心血精力拍出中国古典历史剧的巅峰作品。
1、《三国演义》的主创人员
比如我们熟悉的总导演王扶林，看他的经历就是这样的，1952年毕业，分配到北京的*广播局担任广播演员，1954年由广播演员转行当导演，1962年，王扶林正式调入*电视台。
看看，王扶林导演的人生轨迹和履历，妥妥的*内编制人员的进击之路，而再联想那个年代的文艺工作者接触的方面。
而94版《三国演义》其它导演，蔡晓晴、张绍林、孙光明、张中一、沈好放等等，他们的人生履历，全部都是如此。
导演蔡晓晴973年，担任*电视台文艺部编导。
导演张绍林1971年，从部队复员到山西电视台从事电视新闻工作。
导演孙光明1958，年参加中国人民**军区话剧团任演员、导演。
其它导演就不列了，再到94版《三国演义》的编剧阵容，经过查阅资料，发现有这些中国文艺圈的大佬。
杜家福、朱晓平、叶式生、周锴、李一波、刘树生等，大致看下这些编剧大佬的资料。
编剧杜家福，1982年毕业于*戏剧学院戏剧文学系，1978年考入中戏，1988年加入中国作家协会。
编剧朱晓平，1970年应征入伍，1978年考入*戏剧学院文学系，1985年调中国作家协会。1991年调北京电影制片厂。
编剧叶式生，毕业于北京电影学院，曾任北京电影制片厂文学部副主任及《电影创作》杂志副主编、北京电影制片厂专职编剧。
其它编剧资料就不找了，看看94版《三国演义》导演编剧，如果延伸下去，再到剧里的摄影，配乐，剪辑，服化道等等，简直是现在不敢想象的神仙阵容。
但当时80年代末（老三国是90年开拍），上方官方觉得要拍一部这样的电视剧，便能整合聚集大量中国影视圈行业的大佬，这种行政力量的恐怖，还体现在一个地方。
为了在屏幕上展现凝重而恢宏的战争场面，全剧累计动用总参、北京军区、南京军区、成都军区和*部队的兵员达40万人次。
这事换现在你敢想，张艺谋的《满城尽带黄金甲》后，这种官方导向在文艺表演上的方式，基本宣告退出中国电影历史舞台。
即使后面的《建国大业》《建军大业》《建党大业》，再到《战狼》系列，和《湄公河行动》《红海行动》等等，虽然有官方在背后支持，但都不可能这么夸张了。
但是，中国官方将当时中国文艺圈的资源集中，也让94版《三国演义》，完成了现在看来不可思议，也不可复制的艺术表现。
2、94《三国演义》的制作层面的艺术化
其实，上面已经讲到为了拍摄古代战争场面，官方动用军队的方面。虽然我们现在看来有些虚假，经验不足，但在当时可以想象给观众带来的冲击。
而现在中国观众津津乐道的其它制作方面，比如服化道水平，1991年，王枫副*亲自点名，请中国电视剧唯一的一级服装设计师、曾为300集电视剧设计服装的赵庆霞出山。
赵庆霞成天研读《三国演义》和《新华字典》，从原著中少得可怜的有关人物服装的描写中寻找设计依据。
同时，她和幕后的团队，花几个月时间，凭吊三国古战场、参观博物馆、参加专家座谈会，对汉代经济、文化、礼仪、民俗及审美偏爱了然于心，逐一消化。
这种当时的艺术家，在制作上对于艺术的追求，还有着很多，可以各方面都体现出来了，没有漏过一处。
如服装方面，全剧共为1000多个人物，包括帝王、将相、兵士、商贾、杂役和百姓等设计服装、饰物，共制作了3万套服装。其中光是诸葛亮一人，就有七八十套！
如道具方面，道具依据汉代资料设计，兵器则依据《武经总要》设计。全剧近7万件道具包括木剑、竹剑、案、榻、几、车辆、灯具、熏、鼎、屏风等。
这种艺术家对“艺术”的追求，还体现在我们现在比较瞩目的演员阵容。
当时的两位演员挑选人选，李法曾和顾凤莉走访北影、八一厂、北京人艺、青艺、儿艺、总政、空政等单位，确定了第一批候选演员78人。
导演组选看各地送来的演员录像资料，派出三位副导演分赴各地物色演员。角色基本确定后，剧组在北京举办演员*。
6位专家分别为演员授课，内容包括三国的时代背景、汉代礼仪、汉代风俗、古代战争与阵法、古典名著的改编等。
这种对于艺术的追求，尤其是在时间上的前期知识准备，这在现在的资本时代，同样是根本不敢想象的。
3、官方导向的艺术家堆出了艺术品《三国演义》
上面种种条件结合下，最终便让94版《三国演义》达到前所未有的成就，也是现在观众津津乐道，非常怀念的中国历史剧的成就。
那就是对于历史的还原，和对于艺术的追求。
有了那么多中国内地文艺圈顶级艺术家的保驾护航，我们才能从演员上，看到无可取代的唐国强的诸葛亮，鲍国安的曹操，陆树铭的关羽等等演员。
我们才能看到那些古色古香，近乎还原的文言台词，再到服装设计和道具，战争场面，以及三国里，种种中国人耳熟能详的历史典故。
总而言之，94版《三国演义》为何经典，它是中国在特殊历史时期，官方导向用艺术家堆出的艺术品。
更多关于94版《三国演义》的问题，欢迎大家关注和讨论！
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时间：2023-10-18 09:35
最喜欢的是94版的《三国演义》。个人觉得相比后来拍摄的电视剧，虽然距离现在的时间更久远，当时的拍摄技术或许没有现在的高级，但仍觉得那时候的才是经典。这所以说是经典，因为它生动的还原了三国时代的恢弘的历史画卷，塑造的那么多栩栩如生、有血有肉、个性迥异的人物形象，更与许多著名演员的精湛演出是分不开的。
刘备的扮演者孙彦军老师简直把刘备演活了，一举手一投足把刘备的英雄气概表现得惟妙惟肖，刘备的江山是哭出来的，这也正是体现刘备这个人真正的性情风采的时候，而孙彦军老师很好的把握了这一点，使这个人物性格更加丰满，温文尔雅、礼贤下士的刘备形象跃然面前。
另外还有扮演诸葛亮的唐国强老师，深深刻画了一位为匡扶汉室而鞠躬尽瘁死而后已的忠臣形象，另外曹操的扮演者鲍国安老师也是，一个犀利的眼神就把一代奸雄的神采展露而已。在这部94版的《三国演义》里，这样的令人印象深刻的人物形象有很多很多。他们的英雄气概或足智多谋，或战功显赫，无不让人们拍案叫绝。
另外94版的三国演义无论从配乐、还是服装道具方面都是相当的不错的，给人的感觉，这就是三国时代的情景，而扮演的这些演员们，他们就是三国时候的英雄。关公、大乔小乔，周瑜，赵子龙，等等等等，乱世出英雄，而这部电视剧就是英雄的大集合。
94版的《三国演义》在心目中的印象太深了，所以即便后来又翻拍过无数次，但最爱的依然是那个最老的94版，英雄迭出的年代，一群现在的“英雄”演活了那时的历史烽烟。有空时，听听片首和片尾的歌曲吧，听了你一定会喜欢的。
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时间：2023-10-18 09:36
它有诸多版本，但依旧是中国古典四大名著之一，是中国第一*篇章回体历史演义小说《三国演义》描写了从东汉末年到西晋初年之间近百年的历史风云，以描写战争为主，诉说了东汉末年的群雄割据混战和魏、蜀、吴三国之间的*和军事斗争，最终司马炎一统三国，建立晋朝的故事。
《三国演义》之所以是经典，是因为它用了很小的篇幅描写了很多重大的战役，也把所有的英雄人物性格特点刻画鲜明同时《三国演义》还教会我们很多的人生哲理，让我们看到了一群有抱负有理想的人。
这部剧有野心蓬勃，有尔虞我诈，也有鞠躬尽瘁。这部剧教会给我们很多人生哲理，也塑造了很多侠肝义胆的人物。
这部剧有桃园三结义时，刘、关、张“不求同年同月生，但求同年同月死。”以前觉得曹操残暴自私，后面才知道他“宁教我负天下人，不叫天下人负我。”是怎么的一种持之以恒的信念。
诸葛孔明一腔热血，忠心耿耿，也作《出师表》，神机妙算，聪慧机智。
关羽忠贯日月，义薄云天，他就是义字的化身。话说“既生瑜何生亮”周瑜也是一个足智多谋、才智过人的统帅。但是他性格中也有嫉贤妒能、气量狭小的致命弱点。这部剧故事严密，把一段混乱纷争的历史描写的让人为之震撼。
天下大势合久必分，分久必合。一群有伟大抱负得罪英雄们倾尽所有为了自己的理想，就像刘备从一个无名小卒一步步成为一个强者。这带给我们很多的人生哲理，让我们也学着为了自己想要的东西而持之以恒。
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时间：2023-10-18 09:36
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时间：2023-10-18 09:35
90年代左右的央视《四大名著》电视剧，都是中国官方导向，再到聚集当时文化领域一堆艺术家，不计商业成本所堆出来的文化艺术品。
1978年中国改革开放，在1991年正式结束计划经济模式，这中间十多年是转型时期，当时中国文艺圈，还是计划经济时期，聚集的大量行业内的精英和人才，可以用人才去堆去码。
再加上当时从业者的节操，艺术家不商业等等。*导向的历史剧，是基本不考虑商业回报的模式。
那个时候能能用人才去堆，能运用*当士兵，能请顶级院校历史和文化学者做顾问。现在当然也可以，但请顾问要花钱（肯定不如小花小鲜肉报酬），但也是需要钱啊，就和*导向不计较成本不是一回事。
当时从央视电视剧到电影的八一电影制作片，再到动画上海美术制片厂，很多*导向的影视剧，甚至是流行歌手和民族歌手的*背景。
一句话，当时中国时代造就的影视文化如此。
历史剧和年代剧的擅长和优秀，与中国发展阶段息息相关。
比如这个题目下的老版《三国演义》，在当时官方导向的情况下，做到当时官方主导引领，文艺圈内不计成本拍摄，尽最大心血精力拍出中国古典历史剧的巅峰作品。
1、《三国演义》的主创人员
比如我们熟悉的总导演王扶林，看他的经历就是这样的，1952年毕业，分配到北京的*广播局担任广播演员，1954年由广播演员转行当导演，1962年，王扶林正式调入*电视台。
看看，王扶林导演的人生轨迹和履历，妥妥的*内编制人员的进击之路，而再联想那个年代的文艺工作者接触的方面。
而94版《三国演义》其它导演，蔡晓晴、张绍林、孙光明、张中一、沈好放等等，他们的人生履历，全部都是如此。
导演蔡晓晴973年，担任*电视台文艺部编导。
导演张绍林1971年，从部队复员到山西电视台从事电视新闻工作。
导演孙光明1958，年参加中国人民**军区话剧团任演员、导演。
其它导演就不列了，再到94版《三国演义》的编剧阵容，经过查阅资料，发现有这些中国文艺圈的大佬。
杜家福、朱晓平、叶式生、周锴、李一波、刘树生等，大致看下这些编剧大佬的资料。
编剧杜家福，1982年毕业于*戏剧学院戏剧文学系，1978年考入中戏，1988年加入中国作家协会。
编剧朱晓平，1970年应征入伍，1978年考入*戏剧学院文学系，1985年调中国作家协会。1991年调北京电影制片厂。
编剧叶式生，毕业于北京电影学院，曾任北京电影制片厂文学部副主任及《电影创作》杂志副主编、北京电影制片厂专职编剧。
其它编剧资料就不找了，看看94版《三国演义》导演编剧，如果延伸下去，再到剧里的摄影，配乐，剪辑，服化道等等，简直是现在不敢想象的神仙阵容。
但当时80年代末（老三国是90年开拍），上方官方觉得要拍一部这样的电视剧，便能整合聚集大量中国影视圈行业的大佬，这种行政力量的恐怖，还体现在一个地方。
为了在屏幕上展现凝重而恢宏的战争场面，全剧累计动用总参、北京军区、南京军区、成都军区和*部队的兵员达40万人次。
这事换现在你敢想，张艺谋的《满城尽带黄金甲》后，这种官方导向在文艺表演上的方式，基本宣告退出中国电影历史舞台。
即使后面的《建国大业》《建军大业》《建党大业》，再到《战狼》系列，和《湄公河行动》《红海行动》等等，虽然有官方在背后支持，但都不可能这么夸张了。
但是，中国官方将当时中国文艺圈的资源集中，也让94版《三国演义》，完成了现在看来不可思议，也不可复制的艺术表现。
2、94《三国演义》的制作层面的艺术化
其实，上面已经讲到为了拍摄古代战争场面，官方动用军队的方面。虽然我们现在看来有些虚假，经验不足，但在当时可以想象给观众带来的冲击。
而现在中国观众津津乐道的其它制作方面，比如服化道水平，1991年，王枫副*亲自点名，请中国电视剧唯一的一级服装设计师、曾为300集电视剧设计服装的赵庆霞出山。
赵庆霞成天研读《三国演义》和《新华字典》，从原著中少得可怜的有关人物服装的描写中寻找设计依据。
同时，她和幕后的团队，花几个月时间，凭吊三国古战场、参观博物馆、参加专家座谈会，对汉代经济、文化、礼仪、民俗及审美偏爱了然于心，逐一消化。
这种当时的艺术家，在制作上对于艺术的追求，还有着很多，可以各方面都体现出来了，没有漏过一处。
如服装方面，全剧共为1000多个人物，包括帝王、将相、兵士、商贾、杂役和百姓等设计服装、饰物，共制作了3万套服装。其中光是诸葛亮一人，就有七八十套！
如道具方面，道具依据汉代资料设计，兵器则依据《武经总要》设计。全剧近7万件道具包括木剑、竹剑、案、榻、几、车辆、灯具、熏、鼎、屏风等。
这种艺术家对“艺术”的追求，还体现在我们现在比较瞩目的演员阵容。
当时的两位演员挑选人选，李法曾和顾凤莉走访北影、八一厂、北京人艺、青艺、儿艺、总政、空政等单位，确定了第一批候选演员78人。
导演组选看各地送来的演员录像资料，派出三位副导演分赴各地物色演员。角色基本确定后，剧组在北京举办演员*。
6位专家分别为演员授课，内容包括三国的时代背景、汉代礼仪、汉代风俗、古代战争与阵法、古典名著的改编等。
这种对于艺术的追求，尤其是在时间上的前期知识准备，这在现在的资本时代，同样是根本不敢想象的。
3、官方导向的艺术家堆出了艺术品《三国演义》
上面种种条件结合下，最终便让94版《三国演义》达到前所未有的成就，也是现在观众津津乐道，非常怀念的中国历史剧的成就。
那就是对于历史的还原，和对于艺术的追求。
有了那么多中国内地文艺圈顶级艺术家的保驾护航，我们才能从演员上，看到无可取代的唐国强的诸葛亮，鲍国安的曹操，陆树铭的关羽等等演员。
我们才能看到那些古色古香，近乎还原的文言台词，再到服装设计和道具，战争场面，以及三国里，种种中国人耳熟能详的历史典故。
总而言之，94版《三国演义》为何经典，它是中国在特殊历史时期，官方导向用艺术家堆出的艺术品。
更多关于94版《三国演义》的问题，欢迎大家关注和讨论！
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1978年中国改革开放，在1991年正式结束计划经济模式，这中间十多年是转型时期，当时中国文艺圈，还是计划经济时期，聚集的大量行业内的精英和人才，可以用人才去堆去码。
再加上当时从业者的节操，艺术家不商业等等。*导向的历史剧，是基本不考虑商业回报的模式。
那个时候能能用人才去堆，能运用*当士兵，能请顶级院校历史和文化学者做顾问。现在当然也可以，但请顾问要花钱（肯定不如小花小鲜肉报酬），但也是需要钱啊，就和*导向不计较成本不是一回事。
当时从央视电视剧到电影的八一电影制作片，再到动画上海美术制片厂，很多*导向的影视剧，甚至是流行歌手和民族歌手的*背景。
一句话，当时中国时代造就的影视文化如此。
历史剧和年代剧的擅长和优秀，与中国发展阶段息息相关。
比如这个题目下的老版《三国演义》，在当时官方导向的情况下，做到当时官方主导引领，文艺圈内不计成本拍摄，尽最大心血精力拍出中国古典历史剧的巅峰作品。
1、《三国演义》的主创人员
比如我们熟悉的总导演王扶林，看他的经历就是这样的，1952年毕业，分配到北京的*广播局担任广播演员，1954年由广播演员转行当导演，1962年，王扶林正式调入*电视台。
看看，王扶林导演的人生轨迹和履历，妥妥的*内编制人员的进击之路，而再联想那个年代的文艺工作者接触的方面。
而94版《三国演义》其它导演，蔡晓晴、张绍林、孙光明、张中一、沈好放等等，他们的人生履历，全部都是如此。
导演蔡晓晴973年，担任*电视台文艺部编导。
导演张绍林1971年，从部队复员到山西电视台从事电视新闻工作。
导演孙光明1958，年参加中国人民**军区话剧团任演员、导演。
其它导演就不列了，再到94版《三国演义》的编剧阵容，经过查阅资料，发现有这些中国文艺圈的大佬。
杜家福、朱晓平、叶式生、周锴、李一波、刘树生等，大致看下这些编剧大佬的资料。
编剧杜家福，1982年毕业于*戏剧学院戏剧文学系，1978年考入中戏，1988年加入中国作家协会。
编剧朱晓平，1970年应征入伍，1978年考入*戏剧学院文学系，1985年调中国作家协会。1991年调北京电影制片厂。
编剧叶式生，毕业于北京电影学院，曾任北京电影制片厂文学部副主任及《电影创作》杂志副主编、北京电影制片厂专职编剧。
其它编剧资料就不找了，看看94版《三国演义》导演编剧，如果延伸下去，再到剧里的摄影，配乐，剪辑，服化道等等，简直是现在不敢想象的神仙阵容。
但当时80年代末（老三国是90年开拍），上方官方觉得要拍一部这样的电视剧，便能整合聚集大量中国影视圈行业的大佬，这种行政力量的恐怖，还体现在一个地方。
为了在屏幕上展现凝重而恢宏的战争场面，全剧累计动用总参、北京军区、南京军区、成都军区和*部队的兵员达40万人次。
这事换现在你敢想，张艺谋的《满城尽带黄金甲》后，这种官方导向在文艺表演上的方式，基本宣告退出中国电影历史舞台。
即使后面的《建国大业》《建军大业》《建党大业》，再到《战狼》系列，和《湄公河行动》《红海行动》等等，虽然有官方在背后支持，但都不可能这么夸张了。
但是，中国官方将当时中国文艺圈的资源集中，也让94版《三国演义》，完成了现在看来不可思议，也不可复制的艺术表现。
2、94《三国演义》的制作层面的艺术化
其实，上面已经讲到为了拍摄古代战争场面，官方动用军队的方面。虽然我们现在看来有些虚假，经验不足，但在当时可以想象给观众带来的冲击。
而现在中国观众津津乐道的其它制作方面，比如服化道水平，1991年，王枫副*亲自点名，请中国电视剧唯一的一级服装设计师、曾为300集电视剧设计服装的赵庆霞出山。
赵庆霞成天研读《三国演义》和《新华字典》，从原著中少得可怜的有关人物服装的描写中寻找设计依据。
同时，她和幕后的团队，花几个月时间，凭吊三国古战场、参观博物馆、参加专家座谈会，对汉代经济、文化、礼仪、民俗及审美偏爱了然于心，逐一消化。
这种当时的艺术家，在制作上对于艺术的追求，还有着很多，可以各方面都体现出来了，没有漏过一处。
如服装方面，全剧共为1000多个人物，包括帝王、将相、兵士、商贾、杂役和百姓等设计服装、饰物，共制作了3万套服装。其中光是诸葛亮一人，就有七八十套！
如道具方面，道具依据汉代资料设计，兵器则依据《武经总要》设计。全剧近7万件道具包括木剑、竹剑、案、榻、几、车辆、灯具、熏、鼎、屏风等。
这种艺术家对“艺术”的追求，还体现在我们现在比较瞩目的演员阵容。
当时的两位演员挑选人选，李法曾和顾凤莉走访北影、八一厂、北京人艺、青艺、儿艺、总政、空政等单位，确定了第一批候选演员78人。
导演组选看各地送来的演员录像资料，派出三位副导演分赴各地物色演员。角色基本确定后，剧组在北京举办演员*。
6位专家分别为演员授课，内容包括三国的时代背景、汉代礼仪、汉代风俗、古代战争与阵法、古典名著的改编等。
这种对于艺术的追求，尤其是在时间上的前期知识准备，这在现在的资本时代，同样是根本不敢想象的。
3、官方导向的艺术家堆出了艺术品《三国演义》
上面种种条件结合下，最终便让94版《三国演义》达到前所未有的成就，也是现在观众津津乐道，非常怀念的中国历史剧的成就。
那就是对于历史的还原，和对于艺术的追求。
有了那么多中国内地文艺圈顶级艺术家的保驾护航，我们才能从演员上，看到无可取代的唐国强的诸葛亮，鲍国安的曹操，陆树铭的关羽等等演员。
我们才能看到那些古色古香，近乎还原的文言台词，再到服装设计和道具，战争场面，以及三国里，种种中国人耳熟能详的历史典故。
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时间：2023-10-18 09:35
最喜欢的是94版的《三国演义》。个人觉得相比后来拍摄的电视剧，虽然距离现在的时间更久远，当时的拍摄技术或许没有现在的高级，但仍觉得那时候的才是经典。这所以说是经典，因为它生动的还原了三国时代的恢弘的历史画卷，塑造的那么多栩栩如生、有血有肉、个性迥异的人物形象，更与许多著名演员的精湛演出是分不开的。
刘备的扮演者孙彦军老师简直把刘备演活了，一举手一投足把刘备的英雄气概表现得惟妙惟肖，刘备的江山是哭出来的，这也正是体现刘备这个人真正的性情风采的时候，而孙彦军老师很好的把握了这一点，使这个人物性格更加丰满，温文尔雅、礼贤下士的刘备形象跃然面前。
另外还有扮演诸葛亮的唐国强老师，深深刻画了一位为匡扶汉室而鞠躬尽瘁死而后已的忠臣形象，另外曹操的扮演者鲍国安老师也是，一个犀利的眼神就把一代奸雄的神采展露而已。在这部94版的《三国演义》里，这样的令人印象深刻的人物形象有很多很多。他们的英雄气概或足智多谋，或战功显赫，无不让人们拍案叫绝。
另外94版的三国演义无论从配乐、还是服装道具方面都是相当的不错的，给人的感觉，这就是三国时代的情景，而扮演的这些演员们，他们就是三国时候的英雄。关公、大乔小乔，周瑜，赵子龙，等等等等，乱世出英雄，而这部电视剧就是英雄的大集合。
94版的《三国演义》在心目中的印象太深了，所以即便后来又翻拍过无数次，但最爱的依然是那个最老的94版，英雄迭出的年代，一群现在的“英雄”演活了那时的历史烽烟。有空时，听听片首和片尾的歌曲吧，听了你一定会喜欢的。
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时间：2023-10-18 09:36
它有诸多版本，但依旧是中国古典四大名著之一，是中国第一*篇章回体历史演义小说《三国演义》描写了从东汉末年到西晋初年之间近百年的历史风云，以描写战争为主，诉说了东汉末年的群雄割据混战和魏、蜀、吴三国之间的*和军事斗争，最终司马炎一统三国，建立晋朝的故事。
《三国演义》之所以是经典，是因为它用了很小的篇幅描写了很多重大的战役，也把所有的英雄人物性格特点刻画鲜明同时《三国演义》还教会我们很多的人生哲理，让我们看到了一群有抱负有理想的人。
这部剧有野心蓬勃，有尔虞我诈，也有鞠躬尽瘁。这部剧教会给我们很多人生哲理，也塑造了很多侠肝义胆的人物。
这部剧有桃园三结义时，刘、关、张“不求同年同月生，但求同年同月死。”以前觉得曹操残暴自私，后面才知道他“宁教我负天下人，不叫天下人负我。”是怎么的一种持之以恒的信念。
诸葛孔明一腔热血，忠心耿耿，也作《出师表》，神机妙算，聪慧机智。
关羽忠贯日月，义薄云天，他就是义字的化身。话说“既生瑜何生亮”周瑜也是一个足智多谋、才智过人的统帅。但是他性格中也有嫉贤妒能、气量狭小的致命弱点。这部剧故事严密，把一段混乱纷争的历史描写的让人为之震撼。
天下大势合久必分，分久必合。一群有伟大抱负得罪英雄们倾尽所有为了自己的理想，就像刘备从一个无名小卒一步步成为一个强者。这带给我们很多的人生哲理，让我们也学着为了自己想要的东西而持之以恒。
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时间：2023-10-18 09:34
在《三国演义》诸多版本中，最为经典的还是1994年由唐国强等人主演的。
而之所以说这部电视剧经典，无外乎这样几点：美术场景、文言对话、主演演技、气韵生动。
1. 美术场景
老版三国能够让人有历史沧桑感，先是由画面决定的。在那个电脑特效于中国内地还没有广泛普及的年代，制作一部具有史诗气息的影视剧，很多时候就是需要人海战术。所以我们看到在老三国里，不管是虎牢关之战，还是赤壁之战，亦或者是诸葛亮北伐等重大战役中，数以千计的士兵，甚至到达上万士兵战争场面中，那种实实在在的真人场景，总是给人以滔天巨浪的质感，就如同胶片电影相对于数字电影之间的区别。
不仅如此，受到日本电影天皇黑泽明的影响，本剧大量采用《影武者》、《乱》之类黑泽明后期电影中的画面构图，以及色彩运用，整部电视剧的色彩对比非常强烈，而且大量使用低角度的摄影方式，这不但极大提升了本剧在战争场面上的恢弘气势，更是具有大师级别的艺术魅力。
2. 文言对话
在94版之后，还出来一些其他版本的三国，但是效果都不太好，原因之一便是对话。在老版三国中，除了一些日常生活的场景，会采用较为日常的用语对话，一旦涉及到朝堂礼仪、高谈阔论，和书信檄文，皆是采用原著书中的文言文。
我们看老版之所以能够很强的历史代入感，便是在于曹操、诸葛亮他们说话的形式便是文言，这让我们立马可以进入三国的通道。
3. 主演演技
鲍国安饰演的曹操、唐国强饰演的诸葛亮、陆树铭饰演的关羽，每一个人物都塑造的栩栩如生，令人难以忘怀。这倒不是说，人家唐国强和德尼罗或者白兰度类似，运用体验派、方法派之类的演技技法，老一辈的演员其实主要还是用话剧、舞台剧的风格来塑造角色。
但是相比于后来三国的这些演员，唐国强等人更善于将人物的性格典型化，诸葛亮该是什么样，他的风神潇洒，他的临危不惧，形成了一个统一体。简而言之，他们相信自己就是诸葛亮，而不是唐国强。
4. 气韵生动
这一点乃是最为重要的地方，但是却又最难以再现的部分。比如在老版《红楼梦》中，有一段便是琉璃世界白雪红梅，那是在大冬天，薛宝琴在腊梅树底下被四周的白雪世界所包裹，整个气韵生动之感，可谓是红楼梦之最。
放到《三国演义》之中，诸如曹操在劝诫袁绍失败后，诵起了《蒿里行》，比如刘备三兄弟三顾茅庐，比如诸葛亮带着鲁肃草船借箭。这些场面都有一种气韵充沛之感，令观众不禁高山仰止，为之称颂。整部剧集有着恢弘的气韵，尤其是战争场面，令人感觉到泰山压顶的紧张和宏大气势。
综合这样的四点，老版三国自然担得起“经典”二字！
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时间：2023-10-18 09:36
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时间：2023-10-18 09:36
它有诸多版本，但依旧是中国古典四大名著之一，是中国第一*篇章回体历史演义小说《三国演义》描写了从东汉末年到西晋初年之间近百年的历史风云，以描写战争为主，诉说了东汉末年的群雄割据混战和魏、蜀、吴三国之间的*和军事斗争，最终司马炎一统三国，建立晋朝的故事。
《三国演义》之所以是经典，是因为它用了很小的篇幅描写了很多重大的战役，也把所有的英雄人物性格特点刻画鲜明同时《三国演义》还教会我们很多的人生哲理，让我们看到了一群有抱负有理想的人。
这部剧有野心蓬勃，有尔虞我诈，也有鞠躬尽瘁。这部剧教会给我们很多人生哲理，也塑造了很多侠肝义胆的人物。
这部剧有桃园三结义时，刘、关、张“不求同年同月生，但求同年同月死。”以前觉得曹操残暴自私，后面才知道他“宁教我负天下人，不叫天下人负我。”是怎么的一种持之以恒的信念。
诸葛孔明一腔热血，忠心耿耿，也作《出师表》，神机妙算，聪慧机智。
关羽忠贯日月，义薄云天，他就是义字的化身。话说“既生瑜何生亮”周瑜也是一个足智多谋、才智过人的统帅。但是他性格中也有嫉贤妒能、气量狭小的致命弱点。这部剧故事严密，把一段混乱纷争的历史描写的让人为之震撼。
天下大势合久必分，分久必合。一群有伟大抱负得罪英雄们倾尽所有为了自己的理想，就像刘备从一个无名小卒一步步成为一个强者。这带给我们很多的人生哲理，让我们也学着为了自己想要的东西而持之以恒。
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时间：2023-10-18 09:35
最喜欢的是94版的《三国演义》。个人觉得相比后来拍摄的电视剧，虽然距离现在的时间更久远，当时的拍摄技术或许没有现在的高级，但仍觉得那时候的才是经典。这所以说是经典，因为它生动的还原了三国时代的恢弘的历史画卷，塑造的那么多栩栩如生、有血有肉、个性迥异的人物形象，更与许多著名演员的精湛演出是分不开的。
刘备的扮演者孙彦军老师简直把刘备演活了，一举手一投足把刘备的英雄气概表现得惟妙惟肖，刘备的江山是哭出来的，这也正是体现刘备这个人真正的性情风采的时候，而孙彦军老师很好的把握了这一点，使这个人物性格更加丰满，温文尔雅、礼贤下士的刘备形象跃然面前。
另外还有扮演诸葛亮的唐国强老师，深深刻画了一位为匡扶汉室而鞠躬尽瘁死而后已的忠臣形象，另外曹操的扮演者鲍国安老师也是，一个犀利的眼神就把一代奸雄的神采展露而已。在这部94版的《三国演义》里，这样的令人印象深刻的人物形象有很多很多。他们的英雄气概或足智多谋，或战功显赫，无不让人们拍案叫绝。
另外94版的三国演义无论从配乐、还是服装道具方面都是相当的不错的，给人的感觉，这就是三国时代的情景，而扮演的这些演员们，他们就是三国时候的英雄。关公、大乔小乔，周瑜，赵子龙，等等等等，乱世出英雄，而这部电视剧就是英雄的大集合。
94版的《三国演义》在心目中的印象太深了，所以即便后来又翻拍过无数次，但最爱的依然是那个最老的94版，英雄迭出的年代，一群现在的“英雄”演活了那时的历史烽烟。有空时，听听片首和片尾的歌曲吧，听了你一定会喜欢的。
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在《三国演义》诸多版本中，最为经典的还是1994年由唐国强等人主演的。
而之所以说这部电视剧经典，无外乎这样几点：美术场景、文言对话、主演演技、气韵生动。
1. 美术场景
老版三国能够让人有历史沧桑感，先是由画面决定的。在那个电脑特效于中国内地还没有广泛普及的年代，制作一部具有史诗气息的影视剧，很多时候就是需要人海战术。所以我们看到在老三国里，不管是虎牢关之战，还是赤壁之战，亦或者是诸葛亮北伐等重大战役中，数以千计的士兵，甚至到达上万士兵战争场面中，那种实实在在的真人场景，总是给人以滔天巨浪的质感，就如同胶片电影相对于数字电影之间的区别。
不仅如此，受到日本电影天皇黑泽明的影响，本剧大量采用《影武者》、《乱》之类黑泽明后期电影中的画面构图，以及色彩运用，整部电视剧的色彩对比非常强烈，而且大量使用低角度的摄影方式，这不但极大提升了本剧在战争场面上的恢弘气势，更是具有大师级别的艺术魅力。
2. 文言对话
在94版之后，还出来一些其他版本的三国，但是效果都不太好，原因之一便是对话。在老版三国中，除了一些日常生活的场景，会采用较为日常的用语对话，一旦涉及到朝堂礼仪、高谈阔论，和书信檄文，皆是采用原著书中的文言文。
我们看老版之所以能够很强的历史代入感，便是在于曹操、诸葛亮他们说话的形式便是文言，这让我们立马可以进入三国的通道。
3. 主演演技
鲍国安饰演的曹操、唐国强饰演的诸葛亮、陆树铭饰演的关羽，每一个人物都塑造的栩栩如生，令人难以忘怀。这倒不是说，人家唐国强和德尼罗或者白兰度类似，运用体验派、方法派之类的演技技法，老一辈的演员其实主要还是用话剧、舞台剧的风格来塑造角色。
但是相比于后来三国的这些演员，唐国强等人更善于将人物的性格典型化，诸葛亮该是什么样，他的风神潇洒，他的临危不惧，形成了一个统一体。简而言之，他们相信自己就是诸葛亮，而不是唐国强。
4. 气韵生动
这一点乃是最为重要的地方，但是却又最难以再现的部分。比如在老版《红楼梦》中，有一段便是琉璃世界白雪红梅，那是在大冬天，薛宝琴在腊梅树底下被四周的白雪世界所包裹，整个气韵生动之感，可谓是红楼梦之最。
放到《三国演义》之中，诸如曹操在劝诫袁绍失败后，诵起了《蒿里行》，比如刘备三兄弟三顾茅庐，比如诸葛亮带着鲁肃草船借箭。这些场面都有一种气韵充沛之感，令观众不禁高山仰止，为之称颂。整部剧集有着恢弘的气韵，尤其是战争场面，令人感觉到泰山压顶的紧张和宏大气势。
综合这样的四点，老版三国自然担得起“经典”二字！
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