日本动漫是用Flash制作的吗??
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发布时间：2022-05-27 10:06
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热心网友
时间：2023-10-16 09:08
二维动画的基本原理是每秒钟播放24格（幅）图像，这是由人眼的生理特点决定的，因为人眼能够分辨的最短时间差异是0.15秒（具体数字忘了），所以当时间相隔很小的两幅变化很小的画面先后闪过人眼时，视觉是察觉不出来的。每两格之间的画面差异很小，这样一系列的画面串起来后就形成了动态视觉效果。可想而知，制作一部大型动画片需要绘制多少张这样连续的画面了，一部动画长片基本在90分钟左右，相当于5400秒。每秒24张，那么意味着至少要绘制129600张画面。但是由于很多场景中的背景是不需要动的，所以我们可以把背景独立绘制，而把要动的图像华在一种透明材质的塑胶纸上，这种纸叫做赛璐珞片。当然这是传统二维的制作方法，现在有了电脑，就可以直接由电脑软件来制作，而不用买价格昂贵的赛璐珞片了。比如photoshop的图层功能就是最适合模拟赛璐珞片的效果了。处理完了以后，再导入专业动画软件进行后期制作，最后声音合成输出。
三维方面就是纯电脑技术的应用了。比如当下流行的3d max和maya软件。基本原理是建构立体模型，让后调解模型的动作过程，最后进行“渲染”，这个渲染相当于给模型穿上各种材质，比如人物的服装、墙壁颜色等等，最后声音合成输出。
此外还有泥偶动画，这个工作量是最大的。基本原理是制作若干形同角色的不同动作、不同表情的泥偶，然后放在场景中，拍一张画面，换一个表情或动作在拍一张，一直排到你要的影片长度。。。。所以很辛苦，做动画。
请采纳。追问二维动画是手绘吗？。。
追答首先临摹，有绘画基础并且还不错就可以跳过这一步，看动画规律，动画时间掌握方面的书籍，但最好还是花一点时间来临摹下，临摹迪斯尼动画的线条，要求流畅准确。
二维手绘部分是原画和中间画，原画是一个动作的关键画面，然后在这几张关键动作画面之间根据时间要求来添加中间画。可以去书店或者图书馆看看有关书籍，比如动画造型，动画运动规律，动画时间掌握，还推荐一本书《动画师生存法则》。这个主要需要手绘功底好，对时间掌握比较准。
热心网友
时间：2023-10-16 09:08
热心网友
时间：2023-10-16 09:09
制作三维的动画片流程：另外flash主要是做二维的卡通！
整个制作详细流程如下：
01. 概念设计——业内通用的专业动画流程前期制作，
02. 内容包括根据剧本绘制的动画场景、角色、道具等的二维设计以及整体动画风格定位工作，
03. 给后面三维制作提供参考。
04. 分镜故事板——根据文字创意剧本进行的实际制作的分镜头工作，
05. 手绘图画构筑出画面，
06. 解释镜头运动，
07. 讲述情节给后面三维制作提供参考。
08. 3D粗模——在三维软件中由建模人员制作出故事的场景、角色、道具的粗略模型，
为Layout做准备
09. 3D故事板（Layout）——用3D粗模根据剧本和分镜故事板制作出Layout（3D故事板）。其中包括软件中摄像机机位摆放安排、基本动画、镜头时间定制等知识。
10. 3D角色模型\3D场景\道具模型——根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，在三维软件中进行模型的精确制作，是最终动画成片中的全部“演员”。
11.贴图材质——根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，对3D模型 “化妆”，进行色彩、纹理、质感等的设定工作，是动画制作流程中的必不可少的重要环节。
12.骨骼蒙皮——根据故事情节分析，对3D中需要动画的模型（主要为角色）进行动画前的一些变形、动作驱动等相关设置，为动画师做好预备工作，提供动画解决方案。
13.分镜动画——参考剧本、分镜故事板，动画师会根据Layout的镜头和时间，给角色或其它需要活动的对象制作出每个镜头的表演动画。
14.灯光——根据前期概念设计的风格定位，由灯光师对动画场景进行照亮、细致的描绘、材质的精细调节，把握每个镜头的渲染气氛。
15.3D特效——根据具体故事，由特效师制作。若干种水、烟、雾、火、光效在三维软件（Maya）中的实际制作表现方法。
16.分层渲染/合成——动画、灯光制作完成后，由渲染人员根据后期合成师的意见把各镜头文件分层渲染，提供合成用的图层和通道。
17.配音配乐——由剧本设计需要，由专业配音师根据镜头配音，根据剧情配上合适背景音乐和各种音效
18.剪辑——用渲染的各图层影像，由后期人员合成完整成片，并根据客户及监制、导演意见剪辑成不同版本，以供不同需要用。
19.输出发行商进行发行，影院等各种媒体播放
