明代宫廷绘画的艺术成就
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发布时间：2022-04-22 03:07
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时间：2023-09-15 13:12
明代是中国封建社会发生急剧变革的时期，绘画的发展曲曲折折。明代人物画曾经具备了很好的发展条件，却由于种种原因其发展缓慢，不及山水、花鸟之盛。从中国人物画发展的整个历史来看，尽管在明代处于低潮时期，但也出现了一些对后来人物画的发展有影响的促进因素，譬如促进明代宫廷人物画发展的因素，成为美术史中微弱的闪光点。
明代统治者倡导程朱理学，以“行先圣之道”
作为维护其封建统治的精神支柱，对绘画创作则强调其协调上下、加强思想统治的社会功能。因此建国伊始就征召了一批有成就的画家待诏于宫廷，承旨作画，形成了一支专业创作队伍，其中部分画家从事人物画创作。
成祖朱棣时曾于设御榻的文华殿之西室“命工绘《汉文止辇受谏图》悬之左，《唐太宗纳魏征十思图》悬之右”（《桂州集》）。后来的统治者，当其略有作为或想着有所作为之时，也都曾注意到历史题材的人物画创作。
宫廷画家除了历史题材的人物画创作外，也进行《对弈图》、《松风高士图》等内容的人物画创作，画面笔意洒脱逸致，富有文人画特色。
明代*为了鼓励宫廷画家的创作，采取了优礼画家的*。明初，特设仁智殿以处画士。
历朝的宫廷画家分别值仁智、武英、文华三殿。
朝廷根据每人的具体条件授予不同的官职，职业画家多授锦衣卫千户、百户、镇抚等职。授画家以武职，主要是由于锦衣卫的官职“恩荫寄禄，无常员”便于安插。锦衣卫是皇帝的近卫，掌诏狱，名声不好“嘉靖以前，文臣子弟多不屑就”（《明史·志第七十一》），但授画家锦衣卫职，则是表现了皇帝对画家精神上的荣宠，物质上的满足。有的因所画正合统治者的心意而被嘉奖，如赐宫廷画家吴伟“画状元”印章，等等奖励也促使了许多精品的产生。
这些，是明廷重视绘画、优礼画家的一面，另一面，由于朱元璋疑忌很多，执法严苛，并非所有画家都能得到善遇。
对宫廷画家的第一次严重摧残就发生在洪武朝。人们熟知的事例如“宫掖画壁多出其笔”的周位，因同业相忌，以谗死；著名山水画家盛懋之侄盛著，因在金陵天界寺影壁画水母乘龙背，不称旨而被弃市；画家赵原受命图昔贤像，应对失旨而坐法。
黄宗羲在《明名臣言行录序》中说，明代人物不逊于汉唐，“其不及汉唐三代之英者，君亢臣卑，动以法制束之，盖有材而不能尽也”（《南雷文定》卷四）。“君亢臣卑”，“有材而不能尽”是明代*的一个概括，同样观察明代的绘画状况，也未尝不是如此。因此，借重于古代历史，表现理想的君臣关系和贤君良吏的题材，借古颂今，并寓鉴戒，便成为宫廷绘画的主要内容。今日留下的明代宫廷画除人物肖像作品外，也以历史故实画为重要题材，如倪端《聘庞图》、刘俊《雪夜访普图》、朱端《弘农渡虎图》等对日后的历史人物画创作具有影响。
明代宫廷画中的人物画技巧由于承继了前几代的成就而达到很高的水平，他们在解决人物故实画的立意结构和人物衣冠制度、宫室规模、城郭山川形势的历史具体性等方面，是游刃有余的。但是洋洋洒洒的笔墨背后，却老是悬着一颗忐忑不安的心，创作思想的不自由，影响了作品的思想深度与艺术高度，这也是宫廷画家的局限性所在。
作为宫廷绘画还值得一提的是明代宣德、成化、弘治年间，统治者都能画，宪宗朱见深以人物见长，见其所作《岁朝佳兆图》从人物造型到笔墨处理都具有一定的高度，他们作为人物创作队伍中的一员，也对当时的绘画发展起到了一定的作用。
明代宫廷画的绘画风格多样。明初，被征召的画家人数很多，但没有一个像宋代画院那样严密的组织，也没有一套完整的培养、选拔绘画人
才的制度，它主要是从各地有才能的画家中进行考试、征召的，这样就出现了被征召的画家是带着各自不同的风格、特色进入宫廷的特点。由此，不同的风格特色对后来宫廷人物画的个性化发展产生了影响。如戴进画人物用铁线描间用兰叶描，吴伟画人物用笔粗豪等等，不同的面貌反映了人物画家对个性的追求。
明代宫廷画家中不少人画过壁画，包括宫殿壁画与寺庙壁画，这也属于明代宫廷绘画的一个组成部分。但宫殿壁画已不多见，而宗教壁画还有不少遗存。与前代相比，明代的宗教壁画处于衰落时期。明初，对宗教采取整顿的*，裁损道释二教，但到景泰、成化以后，僧寺大增，据《大明会典》卷104 所记，成化十七年，京城内外的官立寺观已多达639 所，以后又陆续增建，可以推知当时宗教壁画创作数量还是不少的，但杰出之作不多。清人徐沁在《明画录》卷一中谈到：“近时高手，既不能擅场，而徒诡曰不屑，僧坊寺庑，尽污俗笔，无复可观者矣。南中报恩上官画廊、戴进殿壁久造劫火，都门惟慈仁、永安，尚存刘澜、商喜之迹……”所谈到的上官伯达、戴进、商喜都是著名的宫廷画家，刘澜无考。这些寺庙壁画今虽无存，但商喜所作《关羽擒将图》巨轴，其经营结构和用笔设色等方面，完全是壁画的特点。可以说壁画艺术对大型的人物画创作在艺术和技术上都有借鉴与促进的作用。
明代宫廷画中另一卓有成就的方面是肖像画，尤其是帝后肖像。存世作品中，帝王像最精，大多形神兼备，写实技巧极高，反映了画者表现人物能力的提高。见于画史的著名画家，洪武朝有陈遇、陈远、孙文宗、沈希远；永乐朝有陈挥；弘治朝有蒋宥等，他们对人物画中的肖像画创作产生较大的影响。明代帝王肖像画中比较富有生命力的是属于“行乐图”一类的作品，著名的作品以宣宗时留下的居多，商喜的《宣宗行乐图》画朱瞻基与随从的宦官们骑马出猎，属于集体肖像画性质。故宫另外所藏的一幅《宣宗行乐图》画了宣宗观赏骑射、蹴鞠、投壶等体育活动的六个场面。更为精彩的则是一个小幅的《宣宗射猎图》，绘朱瞻基于山野的自然环境之中，手提猎物，回首*视另一迅跑的獐子，形象*真生动。
作者描绘出了宣宗的勇武而从容的气度，但又比较自然。宫廷画家周全所绘《射雉图》，绘骑者接箭待射从灌木丛里腾飞出来的野雉，处理手法与此类似。这些带有场景又带有情节的画面生动又有特色，丰富了肖像画创作。
明代宫廷画家在人物画创作上的努力对后来人物画的发展是有影响的。
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时间：2023-09-15 13:13
经过数十年的休养生息，从宣德(1426～1436)到弘治(1488～1505)时期，经济和文化都出现繁盛景象。宣宗朱瞻基、宪宗朱见深、孝宗朱樘等都擅长绘画，因而宫廷绘画也达到了最兴盛的时期。这一时期的宫廷画家中，名手辈出，人才济济。画家多被安置在仁智、武英、文华、华盖等殿值宿，并授以锦衣卫各级武官职衔，最高等为都指挥，以下依次为指挥、千户、百户、镇抚，并能按功升迁。锦衣卫本为皇帝的禁卫军，专掌侍卫、缉捕、刑狱及充当仪仗之事，画家授以这样的职衔，是因为锦衣卫编制无定员，可以随意安置，以便支领钱粮和接近皇帝。这一时期的宫廷绘画，从存世的作品来看，人物画的取材,一类为描写前代“圣主贤臣”故事,如倪端的《聘庞图》、刘俊的《雪夜访普图》、商喜的《关羽擒将图》、朱端的《弘农渡虎图》等，其主题的选择，饱含着一定的借古颂今的*意义。另一类为描写皇帝生活及肖像，如商喜的《明宣宗行乐图》、无名氏《明宣宗宫中行乐图》、《明宣宗射猎图》等。再一类为神仙佛道故事，如刘俊的《刘海戏蟾图》、李在的《琴高乘鲤图》、黄济的《砺剑图》等。明代宫廷中还流行一种《货郎图》，所描绘的人物衣着十分华贵，或车或担，也制作精工，货品也无不名贵，决非一般民间货郎。宫廷画家谢环的《杏园雅集图》，画当时大臣杨荣、杨士奇、杨溥等9人于杏园聚会群像,可知宫廷画画家亦为在朝大臣服务。山水画主要继承南宋画院特别是马远、夏圭一派的传统，构图简括，用笔雄健，多大斧劈皴。王谔待仁智殿，被明孝宗誉为“今之马远”，作品有《江阁远眺图》。也有不少画家在南宋的基础上追踪北宋院画风格，其中特别以学郭熙著名的有李在、朱端等。另外石锐的山水画比较细腻，继承了北宋青绿山水的画法。这些画家都受到明宣宗的恩宠。永乐以后宫廷花鸟画家渐多，成就也最为突出。边景昭、吕纪等人的画法精细，设色浓艳，是对五代黄筌以来工笔花鸟画传统的继承和发展。林良的水墨写意花鸟，对后代这一画法产生了较大影响。孙隆用色如墨的没骨法，富有独创性，丰富了院体花鸟画的形式和技巧。
[刘俊：《刘海戏蟾图》]
成熟时期的明代宫廷绘画，由于主要继承了宋代画院画法，将北宋的细腻浓艳和南宋的简括粗犷综合而用之，形成了自己的风格,被史评家称为院体,或院派。与风格相近的浙派画家们同时并行，又被合称为院体浙派。成为当时画坛的主流。弘治以后，随着明代国力日益衰败，宫廷绘画也逐渐衰落，至明亡而绝。终明一代，凡见于文献和从传世作品中得知为宫廷服务的画家，共计有100余人。此外建于明代的北京法海寺,经幢中记载有参与该寺壁画制作的画士官2人,画士15人名单，均不见经传。文献中仅见朱端于正德（1506～1521）年间以画士直仁智殿。画士应是明代宫廷中地位更低的工匠画家。
