法语歌曲的起源是什么 为什么听着都那么慵懒 低回
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发布时间：2022-05-26 12:15
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热心网友
时间：2023-10-16 13:59
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音乐学家们认为,法国艺术歌曲起源于浪漫曲。因此,研究法国艺术歌曲的起源先从了解浪漫曲的发展过程开始。那么何谓浪漫曲(Romance)。它是18世纪后半叶在法国出现的一种新的音乐形式,当时最早提到浪漫曲这个名称的唯一解释是一种文学形式。在1718年法国学院字典(Dictionnaire de I’Academie Francaise)里,把浪漫曲描述成“一种叙述一些古代故事而且比较轻快的诗”。从纯粹的音乐角度看,浪漫曲来之于“Brunette”。浪漫曲与“Brunette”的区别在于浪漫曲是专门用于演唱,而“Brunette”除了可以演唱外,还可以单独用乐器来演奏。
1767年,浪漫曲在音乐家Rousseau编著的音乐辞典里的解释是:“一种以一些比较短小的诗为歌词,歌曲的名字与该诗同名的音乐作品。在音乐上,浪漫曲有分段、间奏,有时还有叙述性的介绍前奏,而它的内容通常是爱情故事,并且经常是悲剧。它具有简单、生动的风格,通常带有古典色彩。在演唱中需要用准确、清楚的声音,尤其注重发音的清晰。” Rousseau主张简单化,这似乎是让法国音乐重新回到通俗音乐、民族音乐和区域性音乐的自然状态。1781年Rousseau出版了《歌曲、浪漫曲与二重唱曲集》,他也写了许多浪漫曲,这些浪漫曲通常是以一些简单的爱情故事或者英雄故事为内容。
1784年,作曲家Martini出版了他的著名作品《爱情的喜悦》(Plaisir d’amour),使得浪漫曲作为一个音乐形式逐渐走向成熟。因此人们普遍认为是Martini提升了浪漫曲的艺术水平。这首作品以诗人Flarian的诗为歌词,总共分五段,E小调,它的伴奏部分在当时的年代显得非常饱满、丰富。这一时期创作浪漫曲的音乐家非常多,无法一一列举,但至少要了解几个在浪漫曲发展黄金时期的重要人物,比如:Gossec Gretry,Mehul,Boeldieu,Soponntini,Auber Meyebeer等。
在法国大*和第一帝国时期,浪漫曲有了很大发展。音乐与诗都包含了前浪漫主义的典型特征,并且受到当时沙龙(saloon)的偏爱,喜剧、歌剧也时常借鉴这种形式。浪漫曲时期一直维持到19世纪初,从此便开始慢慢走向衰落。
几乎在同一时期的德国,声乐也出现了演变。德国艺术歌曲的出现正是这种演变的开始,它的诞生与浪漫主义时期文学衔接得非常紧密。浪漫主义代表自由的情感、表现和突出个性。这一时期的音乐与诗歌的关系极为密切,诗歌韵律性地体现了它的部分音乐性质,当时的人们非常熟悉与接受这种诗歌的韵律性。
德国艺术歌曲比法国艺术歌曲出现得早。在1833年,由M. Belanger把舒伯特的6首著名艺术歌曲翻译成法文并首次介绍给法国大众。同一时期,M. Belanger又翻译出版了舒伯特的“Le roi des aulnes”。从1834年到1835年一年间,出现了由Sivol翻译的4首舒伯特新的艺术歌曲。1839年到1840年一年间,Schlesirger也出版了分别由Crevel de Charlemagne翻译成法语和由Pisanto margo翻译成意大利语的6首舒伯特艺术歌曲集。从1840年至1850年的10年间,舒伯特近300首艺术歌曲流传到法国。
舒伯特艺术歌曲在法国能够快速传播,其中的一个重要因素是浪漫主义时期杰出的男高音歌唱家Adolpe Nourrit对其歌曲的表演,他为在法国推广舒伯特的艺术歌曲立下了汗马功劳。为了让更多的法国人了解与欣赏到舒伯特的艺术歌曲,他利用大量时间到巴黎周边地区去演出,最成功的一次便是在里昂一个剧院的音乐会上,由李斯特伴奏,他演唱了“Le roi des aulnes”“Les astres”和“Sois toujours mes seuls amours”等,当地的新闻界高度评价Nourrit,说他的演出掀起了比歌剧更热的浪潮。
由于舒伯特艺术歌曲在法国的广泛流传,极大地影响了法国艺术歌曲的发展。舒伯特艺术歌曲对法国艺术歌曲的影响主要具有以下几个方面的特点:
第一,结构。大多数艺术歌曲的结构都比较自由,或者仅是一些概要性的结构。如Adolphe Vogel所写的艺术歌曲“Le Souvenir”就是写给两个声部的。第二,声部。声部被处理成如同吟诵一样。第三,伴奏。主要是由钢琴伴奏,钢琴伴奏扮演着非常重要的角色。作曲家如果要写一个极具表现力的作品,单用钢琴伴奏则无法体现,就会用管弦乐队来伴奏。第四,题材。作曲家对具有很高文学价值的诗的兴趣持续上升,并且开始运用Victo Hugo,Lamartine和Gautier的诗歌。被浪漫主义诗歌吸引的第一位作曲家Edmonel de Coussemaker,他的早期6首艺术歌曲(1834年)用的分别是Hugo与Paul de kock的诗。他的8首艺术歌曲(1838年)用的全是Hugo的诗。
总体而言,德国艺术歌曲对法国艺术歌曲的诞生与发展产生了重要的影响。19世纪40年代,在许多因素的促成下,法国艺术歌曲作为一种独特的形式正式出现。总结众多的因素,可以看出有三个因素特别重要:第一,浪漫曲艺术水平的衰落,出现的结果是需要有新的歌唱形式来替代;第二,舒伯特艺术歌曲被引入法国并以极快的速度大量流行,表现出了强大的影响力;第三,新的浪漫诗的冲击,大量富有鼓舞人心和文学价值的作品开始出现,也促使作曲家放弃早期作品的形式与技巧,最终形成了艺术歌曲这种新的艺术创作形式。
二、法国艺术歌曲的演唱
19世纪中叶开始,法国艺术歌曲在法国的音乐领域中扮演着非常重要的角色。在浪漫曲逐渐走向衰落的时期,出现了一位个性极为鲜明的作曲家柏辽兹(Berlioz 1803—1869年),他在音乐史上以富有创新精神著称,也是他为法国艺术歌曲开辟了道路。1830年他的《爱尔兰小调九首》问世,是在法国音乐史上第一次以法国艺术歌曲的形式出现,尽管作品还带有浪漫曲的影子。之后他还分别创作了《Les Nuits d’ete》《Les Fleurs des Lanche》和《Feuillets d’album》。在他的艺术歌曲的创作领域中,最出色、最有名的莫过于他在1841年所作的《Les Nuits d’ete》(仲夏夜之梦)。这一时期也是从浪漫曲到法国艺术歌曲的变革时期。
由于柏辽兹艺术歌曲的鲜明个性,对于他的作品必须用“柏辽兹式”的审美观去理解他音乐中细腻而精练的细节。他的艺术歌曲特别适合能够轻松唱Sol4的女中音和音色干净、有力的男高音。
然而真正掀起法国艺术歌曲浪潮的是古诺(Gounod 1818—1893年)。在这个领域中,他的作品超过200多首。最有名的作品如《La Vallon》《Le Soir》《La Serenade》和《L’envoi de Fleur, Venice》等。但这些作品仍然非常接近浪漫曲,它们具有固定的形式,因此音乐好像都在围绕这种形式而作。他的歌曲具有惬意、美丽和和谐的风格,却缺乏深度。
作曲家福雷(Faure 1845—1924年)在艺术歌曲发展这一时期起了关键性的作用。他长期的作曲生涯(1865—1922年)和高质量的作品,促进了法国艺术歌曲的发展。《Le Papillon et la fleur》标志着他迈入艺术歌曲领域的第一步,其后的《Mai》仍然受古诺的影响,而开创真正意义上法国艺术歌曲的是他的作品《Lydia》。与福雷同时代的另一位作曲家Debussy(1862—1918年),其作品风格迥异,他是法国艺术歌曲领域中另一个重要人物。其他如Chabrier、Duparc和Chausson在19世纪最后20年里也创作了大量的艺术歌曲,Ravel在19世纪末写了他的第一首艺术歌曲,Roussel在20世纪初开始创作艺术歌曲。这些作曲家的作品互相影响,但又具有各自的特点,他们作品的演唱风格也不尽相同。
尽管不同作曲家的作品演唱风格不一样,但作为艺术歌曲这一艺术形式的演唱仍有共性可以遵循,主要体现在艺术歌曲的歌词、语言、伴奏和音乐等方面。
首先,演唱要掌握歌词的内容。法国艺术歌曲非常注重歌词,而歌词大多取材于诗歌。在当时涌现的大批诗人,如Th.Gautier、V.Hugo、A.Dumas、A.de Lamartine、CH.Baudelaine、P.Verlaine、S.Mallarme等,他们创作了许多具有很高文学价值的诗歌,这些诗歌被当时不同的作曲家所喜欢,作曲家以自己喜欢的诗歌为题材,并根据诗歌的意境为诗歌谱曲,注重韵律性,体现音乐性。同时,诗人的创作也深受作曲家们的影响,所以诗歌与音乐经常相互影响,并且作曲家与诗人也经常在对方的领域中寻找灵感。演唱者必须掌握歌词的内容,才能理解歌曲本身的精髓,并能把握歌曲的意境,这对于演唱非常有帮助。
其次,熟悉语言特色。这里所谓的语言指的是法语,它需要每一个字非常清晰的发音,演唱者要适应和熟悉其语调。当然,这对于不*语的国家的学生有一定的难度,而对于自己的母语不属于拉丁语系的学生来讲则更加困难,因此演唱者必须花足够多的时间去熟悉法语的声调与语调。德彪西曾经这样形容法语:“精确与清晰是法语独特的优点。”作曲家雷纳尔多·阿恩(Reynalelo Hahn)也曾这样说:“先要去说每一个字、很好地去思考,然后用正确的声音去演唱。”
再次,要强调伴奏的作用。法国艺术歌曲通常用钢琴来伴奏,艺术歌曲中的伴奏扮演着与演唱同样重要的角色,它不只是一个简单的陪衬作用。因此法国艺术歌曲经常被看作是歌唱与钢琴的二重奏。演唱法国艺术歌曲,不单要理解歌曲本身,同时也要了解伴奏部分。把两者协调统一才有助于歌曲的演唱。
最后,要注重音乐。法国艺术歌曲的音乐以美为主,作曲家往往巧妙地运用和声,柔和并不留痕迹地转调,这一切都是为了保持音乐美丽、迷人的线条感。法国艺术歌曲在某种意义上与印象派的画作一样,它对歌词、语言、伴奏和音乐的处理就如同印象派画家捕捉自然中瞬间光与色微妙变化的视觉印象一样,只有到最后,才能领悟印象派的画作,艺术歌曲也只有到此时才能被充分地表演出来。
德彪西建议对法国艺术歌曲的音乐表达要明白,形式要明确、集中。诗人、作曲家、演唱者应该避免感情太夸张。“音乐应该谦虚地追求讨人喜欢。”作曲家应该用一些少见的细腻的和声,柔和的转调,同时又要找出歌曲线条的美和魅力,这种音乐要纯,有美学价值,不附带文学、哲学的成分。
雷纳尔多·阿恩强调演唱者对歌词内容要了解。“看到歌词第一要想,第二要说,才能把你的声音放到恰到好处的位置。”这使得法国艺术歌曲有很生动、丰富多彩的描写,没有表达出来的也有它的位置,余韵未尽。但这种歌曲要求一种很细腻、很合适的表达,避免Rubato,也不能随意放慢速度,除非作曲家标明了。
法国艺术歌曲并不单单是音符与歌词,而是两者有机组合的一个抽象的概念:诗歌音乐。它的精练的文字、美丽的声色、精巧的诗歌和谨慎持重、富有情感的音乐,构成了法国艺术歌曲特有的民族色彩。
总之,法国艺术歌曲起源于浪漫曲,受德国艺术歌曲的影响,在发展中结合本民族的语言、音乐和文化的特色,最终形成完整、独特的艺术风格,确立了其在音乐史上的地位。法国艺术歌曲最终和德国艺术歌曲一道成为艺术歌曲史上两朵同样重要的艺术奇葩。
作者单位:上海音乐学院声乐系
希望对您能有帮助
