《比利·林恩的中场战事》除120帧外,还有哪些看点?
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发布时间：2022-05-25 06:36
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热心网友
时间：2024-10-30 04:04
李安导演的这部新片在制作和宣发过程中，创新采用的120帧/4K/3D拍摄格式都是最大的噱头。据说连卡神将这种首创拍摄模式称为“新白金标准”，赞誉其“无懈可击！不可能看到比它更好的了，比它更高的水准已经没有意义了。”
但是电影在国内公映，120帧版本并不是供应所有地区，即便连60帧版本也是“限量”，二三线城市的观众可以不必期待，安安分分看自己的24帧就可以了。那么，这部以创新拍摄格式成为焦点的电影，看不到120帧的情况下，我们还能看什么？
《比利林恩的中场战事》根据同名小说改编，讲述了一个19岁的男孩从战场回到国内后所见所感，并最终做出决定回到战场的故事。电影采用了大量闪回镜头，来进行人物心境的烘托和情绪展现，也许李安是想用这样的一部作品，引起人们对战争、对英雄的深度思考。
电影中战场的背景是美军进入伊拉克期间。19岁的比利因为在战场上冒险救助自己的上司，并且被记录在战地记者的镜头中而成为英雄，与他所在的B班暂时回到国内，作为美*人的形象代表巡游、演出。只是这看似风光荣耀的过程，却成为他人生中另一场战事，虽然不见硝烟炮火，却足以转折决定他的一生。
李安在对战场细节的展示刻画上，本次倾向于写实记录，片中演员经常直视镜头的“打破第四堵墙”表演方式，也让观众有一种第一视觉的“代入感”，似乎自己的眼睛就是正在进行拍摄的摄影机。从内心来讲，更有一种眼前发生的一切“这是真的”的感觉。不过这种方式其实有些冒险，因为观众习惯了“置身事外”去看故事，将自己加入到荧幕上的故事中，并不是每个人都会感觉不错。
电影中的战场和国内民众的生活现状，几乎像是两个世界。比利和他的战友，几乎成为人群中的异类。人们用各种眼神来看待他们，家人将他当做荣耀骄傲、年轻的女孩子将他当做英雄迷恋崇拜、无利不起早的商人看上了他们的名气想要加以利用、场景工人的眼里他们却不过是碍事的“道具”。
这些人，并不“爱”比利他们这些“英雄”。即便是比利他们获得殊荣的这场战争，也在民众之中存在着争议。民众心中认为这场战争是**的私利之战？还是保护国人的守护之战？决定了他们用什么样的眼光去看待比利和他的战友。
比利他们是美*人的品牌形象，就像是我们经常见到的“纸板人”，按着所需的模式微笑、耍酷就好了，至于这个“纸板人”内心真正的想法，没有人关注，也不允许你表达。那场尴尬的新闻发布会，台下的人想听的并不是你真正想说的，他们只要他们想要的答案。
看到电影中被追问“感受”的比利，你是不是会替他难受愤怒？如他所说自己最悲惨的一天却被拿来赞誉表扬。这种感觉，就像是用一堆鲜花来装点你的伤口，没有人在乎你是不是还在流血还在痛，他们只注意这样好不好看。
还有那场比利以为的爱情。他以为遇到了懂自己的知心人，但当女孩子那样热切希望他回到战场去的时候，才明白一切只不过是“自以为”。而一直想要他留下的姐姐，固然是家人的真心关切，可这份关切之中弥补内心愧疚的成分又占了多少比例？
还有那个想要将他们的故事拍成电影的商人。战场上的浴血拼搏和牺牲凝聚成的“故事”，对他来说不过是可低价收购、用来获利的故事题材。
屏幕上，比利他们道具一样跟在妖娆*的“真命天女”身后走在演出队伍里，一名战友被舞台效果需要的烟花搞得几乎失控，演出结束将他们留在原地置之不理，被场景工人恶言相向，被普通观众挑衅羞辱……这样的一场“战事”中，比利最终找到了自己内心潜藏的方向。从*走向战场到最后选择战场，他找到了自己想走的路。
电影中导演用国内的盛世繁华来对应战场上的危险艰难，中间也借角色的口来提问“这些人值得我们守护吗？”
电影中有一个没有台词的特殊角色，那位因为炮火而失聪的上校。他因为听不见周围的声音，所以从头到尾对不曾被眼前的景象所迷惑困扰。总是不可测的出现和消失，也是他向天鸣*制止了那场混战，将被突然出现报复的场景工人打得猝不及防的战友们解救出来。
只不过，就电影本身来说，剧情琐碎而平淡，几乎没有什么情节*，我甚至有种*段链接的感觉。台词干涩而缺乏印象力度，导致人物形象立体感薄弱。但我个人很喜欢这种题材，所以，单就电影主题来说，内中有不少让我感触的东西。演员的表现也够精彩，虽然我更加喜欢“蘑菇”和“傲娇班长”。
热心网友
时间：2024-10-30 04:05
了解了一下，李安新作《比利·林恩》，120帧2K，全国才几十家影院。120帧/4k/3D，全国只有两家影院可以放映，一家在北京，一家在上海。
我不知道那些在谈120帧电影技术的人，是否都看过120帧的《比利·林恩》？
我是没有资格谈120帧，因为我看的是60帧，不过依然看到影片与众不同的画质，人物脸上显现更为细腻丰富的表情。
李安是华人的骄傲，我是怀着崇敬的心情走进影厅看这部电影的。
可是，当我看到很多文章都在大谈120帧电影技术如何引领行业革新，而忽略了对电影本身客观评价和分析的时候，我莫名的伤感了。
我的感觉是，技术也是为电影的表达服务，对于120帧电影技术的运用，只是李安应这部电影的需要，自然反应罢了，却被人过度反应了。
或许，这些被人为的过度解读和赋予的意义，并不是李安的本意。
“只是自然反应，最怕走了样。”为什么要谈这个话题？
这跟我看完《比利·林恩》的感受有关。老实说，对于李安这部新作，我并不想一味的夸赞。我看完影片的自然反应是：影片有着独特的深意，但故事的表达并没有达到应有的水准。
故事讲述林恩和战友，从伊战的战场回国，不同人对“国家英雄”的反应，但影片表现的每一类人的反应都是蜻蜓点水，无法从中体会到背后更深层次的原因，所以观看起来，并不能身临其境地走进不同人物的心里并有很强的共鸣。
无论是不谈*的父母、遭受过创伤的姐姐、爱慕英雄的菲姗、假正经的战友、各式各样的奇葩观众、大话连篇的经纪人、口蜜腹剑的球队老板……这些人物都被符号化了，有些泛化，像是纪录片。可毕竟是影片，时间不允许，没办法深入。
然而，李安对主人公林恩的面部表情和心理活动的刻画是非常细腻的：当林恩站在舞台给歌星当背景，脑海里浮现战争场景的时候；当林恩和战友们被保安大打出手的时候；当林恩对菲姗说“多想带你走”却令人尴尬的时候……内心是非常崩溃的。
影片中，我有注意到的前后两个场景，让我印象深刻：
一个是：林恩被媒体问起，对话大意是：你现在是国家英雄，你有没有觉得自豪？当时蘑菇有危险，你第一个冲出去的时候是怎么想的？林恩说，那是我最惨的一天，没有什么好自豪的。蘑菇有危险，冲出去救战友，是不需要想的，也来不及想什么。
另一个是：国歌奏响的“神圣”时刻，林恩脸上热泪盈眶，脑中想的却是与意中人翻云覆雨的“污”画面。
战友有危险，不顾一切冲出去救人，是自然反应。自身有危险，手持刀刃拼尽全力把敌人干倒，是本能反应。
窈窕淑女，君子好逑，是自然反应。血气方刚的帅哥看到美女，心意相投，眉来眼去，挡不住的荷尔蒙，是本能反应。
很多事情，其客观面貌就是这样：你说，或不说，它都在那里。
立典型，树榜样，最怕走了样。对一个国家，一个团体，一个人，都是这样。经过很多的渲染，被赋予很多的意义，其实早已偏离事情的原样。
这个，是最需要清醒认识到的。无论是我们与世界相处，还是与自己相处。
记得早些时候，科比退役被*肆渲染炒作，“4点钟的洛杉矶”被立为成功的典范。
对此，我内心是这样理解的：那个时候，他觉得这是他唯一能做好的一件事，且这件事是他全部的意义，所以，他愿意投入他全部的时间和精力去做到最好，就这样一发不可收拾。
正如一个人沉溺*抓到了一根救命草，这时候紧紧抓住这根救命草是唯一的希望，也是你的本能，千万不要把当初的本能，说成是后来的伟大。
