求有关刘永的<雨霖铃>和苏轼的<念奴娇 赤壁怀古的>赏析
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发布时间：2022-05-29 03:49
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时间：2024-07-31 00:43
雨霖铃 ·柳永
寒蝉凄切。对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？
读《雨霖铃·寒蝉凄切》
读《雨霖铃·寒蝉凄切》
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？
这首词调名《雨霖铃》，盖取唐时旧曲翻制。据《明皇杂录》云，安史之乱时，唐玄宗避地蜀中，于栈道雨中闻铃音，起悼念杨贵妃之思，“采其声为《雨霖铃》曲，以寄恨焉”。王灼《碧鸡漫志》卷五云：“今双调《雨霖铃慢》，颇极哀怨，真本曲遗声。”在词史上，双调慢词《雨霖铃》最早的作品，当推此首。柳永充分利用这一词调声情哀怨、篇幅较长的特点，写委婉凄恻离情，可谓尽情尽致，读来令人恻恻，为之黯然销魂。
仍然是这走不完的悠悠古道，在这不变的长亭外竟然延续的如此漫长。
那骤然来临的风雨，卷走了最后一点的温暖，默默之中我与你同行在这飒飒的秋风里，只有蝉儿声声，凄凄切切。只能陪伴你走到这里了--这与天际相连的秋水，虽说是聚散是缘，而情缘如风，可这离别却又怎么能不伤情！你听，那即将载你远去的船儿说是就要启航了。从此天各一方，你我遥遥。能够留下的也就只有这念兹在兹的无尽思念了。无奈还是无奈，来！来！来！喝了这杯再说吧。真不想放开你的手，可同时也不知道还能把握住什么？难道只空留有这心底的千言和万语吗！挥别的是手，挥洒的有泪。满眼是离愁，一江烟与雾。而你孤独的灵魂就会飘荡着消失在那迷迷蒙蒙的江南和空旷寂寥的楚地。
别后带着宿醉的我并不愿醒来。我多想忘记，可天际边如钩的残月下清冷的秋风吹拂着岸边的杨柳，如此人还如此别，让我情何以堪，心何以归。为什么别离总是在这清冷而又凄迷的秋夜！假如，假如明年的今天，雨中还是空结着丁香的幽怨。也许暮色依旧，只是因为年轮的更换而让心多了沧桑，相信别后的你依然是风情万钟，只是恻恻的寒风中不胜痛楚的你却是孑然而立，形影相吊。
【赏析一】
此词为抒写离情别绪的千古名篇，也是柳词和有宋一代婉约词的杰出代表。词中，作者将他离开汴京与恋人惜别时的真情实感表达得缠绵悱恻，凄婉动人。词的上片写临别时的情景，下片主要写别后情景。全词起伏跌宕，声情双绘，是宋元时期流行的“宋金十大曲”之一。起首三句写别时之景，点明了地点和节序。《礼记&S226;月令》云：“孟秋之月，寒蝉鸣。”可见时间大约在农历七月。然而词人并没有纯客观地铺叙自然景物，而是通过景物的描写，氛围的渲染，融情入景，暗寓别意。秋季，暮色，骤雨寒蝉，词人所见所闻，无处不凄凉。“对长亭晚”一句，中间插刀，极顿挫吞咽之致，更准确地传达了这种凄凉况味。这三句景色的铺写，也为后两句的“无绪”和“催发”，设下伏笔。“都门帐饮”，语本江淹《别赋》：“帐饮东都，送客金谷。”他的恋人在都门外长亭摆下酒筵给他送别，然而面对美酒佳肴，词人毫无兴致。接下去说：“留恋处、兰舟催发”，这七个字完全是写实，然却以精炼之笔刻画了典型环境与典型心理：一边是留恋情浓，一边是兰舟催发，这样的矛盾冲突何其类锐！这里的“兰舟催发”，却以直笔写离别之紧迫，虽没有他们含蕴缠绵，但却直而能纡，更能促使感情的深化。于是后面便迸出“执手相看泪眼，竟无语凝噎”二句。寥寥十一字，语言通俗而感情深挚，形象*真 ，如在目前。真是力敌千钧！词人凝噎在喉的就“念去去”二句的内心独白。这里的去声“念”字用得特别好，读去声，作为领格，上承“凝噎”而自然一转，下启“千里”以下而一气流贯。“念”字后“去去”二字连用，则愈益显示出激越的声情，读时一字一顿，遂觉去路茫茫，道里修远。“千里”以下，声调和谐，景色如绘。既曰“烟波”，又曰“暮霭”，更曰“沉沉”，着色一层浓似一层 ；既曰“千里”，又曰“阔”，一程远似一程。道尽了恋人分手时难舍的别情。
上片正面话别，下片则宕开一笔，先作泛论，从个别说到一般。“多情自古伤离别”意谓伤离惜别，并不自我始，自古皆然。接以“更那堪冷落清秋节”一句，则极言时当冷落凄凉的秋季，离情更甚于常时。“清秋节”一辞，映射起首三句，前后照应，针线极为绵密；而冠以“更那堪”三个虚字，则加强了感*彩，比起首三句的以景寓情更为明显、深刻。“今宵”三句蝉联上句而来，是全篇之警策。成为柳永光耀词史的名句。这三句本是想象今宵旅途中的况味，遥想不久之后一舟临岸，词人酒醒梦回，却只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂杨柳梢头。整个画面充满了凄清的气氛，客情之冷落，风景之清幽，离愁之绵邈，完全凝聚在这画面之中。这句景语似工笔小帧，无比清丽。清人刘熙载在《艺概》中说：“词有点，有染。柳耆卿《雨霖铃》云：‘多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。’上二句点出离别冷落，‘今宵’二句乃就上二句意染之。点染之间 ，不得有他语相隔，隔则警句亦成死灰矣。”也就是说，这四句密不可分 ，相互烘托，相互陪衬，中间若插上另外一句，就破坏了意境的完整性，形象的统一性，而后面这两个警句，也将失去光彩。“此去经年”四句，改用情语。他们相聚之日，每逢良辰好景，总感到欢娱；可是别后非止一日，年复一年，纵有良辰好景，也引不起欣赏的兴致，只能徒增烦恼。便纵有千种风情,更与何人说?，遥应上片“ 念去去”；“经年”二字，近应“今宵”，在时间与思绪上均是环环相扣，步步推进。“便纵有千种风情，更与何人说”，以问句归纳全词，犹如奔马收缰，有住而不住之势；又如众流归海，有尽而未尽之致。
此词之所以脍灸人口，是因为它在艺术上颇具特色，成就甚高。早在宋代，就有记载说，以此词的缠绵悱恻、深沉婉约，“只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸、晓风残月。这种格调的形成，有赖于意境的营造。词人善于把传统的情景交融的手法运用到慢词中，把离情别绪的感受，通过具有画面性的境界表现出来，意与境会，构成一种诗意美的境界，绘读者以强烈的艺术感染。全词虽为直写，但叙事清楚，写景工致，以具体鲜明而又能触动离愁的自然风景画面来渲染主题，状难状之景，达难达之情，而出之以自然。末尾二句画龙点睛，为全词生色，为脍灸人口的千古名句。
【赏析二】
在群星璀璨的北宋词坛上，柳永是耀眼的明星之一。南宋叶梦得在《避暑录话》中记有“凡有井水饮处皆能歌柳词”即为证明。在不胜枚举的柳词中，《雨霖铃》是流传最广的佳作之一。后人有“晓风残月柳三变，滴粉揉酥左与言”的谑语。柳永，原名三变，字耆卿。少年时到汴京应试，由于擅长词曲，熟悉了许多歌妓，并替她们填词作曲，表现了一种浪子作风。当时有人在仁宗面前举荐他，仁宗只批了四个字说：“且去填词”。柳永在受了打击之后，别无出路，就只好以开玩笑的态度，自称“奉旨填词柳三变”，在汴京、苏州、杭州等都市过着一种流浪生活。由于失意无聊，流连坊曲，在乐工和歌妓们的鼓舞之下，这位精通音律的词人，才创作出大量适合歌唱的新乐府（慢词），受到广大市民的欢迎。
自古以来，表现男女离别之情的诗词曲赋层出不穷，而独有柳永的慢词《雨霖铃》经久不衰，传诵至今，这确实有很值得研究。探其中缘由，固然与作者坎坷的身世经历有着密切的关系，但我认为，《雨霖铃》的成功还在于其独到的表现手法：层次分明，语意明确，铺叙景物，倾吐心情，绝少掩饰；善于用“点染”法，反复涂抹，渲染效果。下面就《雨霖铃》作一粗浅分析：
这首写离情的词，可谓淋漓尽致，备足无余。全词围绕“伤离别”而构思，层次特别清楚，语言简洁明了。先写离别之前，重在勾勒环境；次写离别时候，重在描写情态；再写别后想象，重在刻划心理。三个层次，层层深入，从不同层面上写尽离情别绪，可叹为观止。
词的起头三句点明时间、地点、景物，事件是与自己心爱的人饯别。晚上，阵雨才停，知了发出凄切的鸣叫，长亭送别，叫人如何能够忍受这离别的痛苦！这蝉鸣助添悲凉，而一开始即道出“凄切”，为这首词定了调子。这一层展开了一个凄凉的氛围。“都门”两句，极写饯别时的心情，委婉曲折。两情依依，难舍难分之际，客船却不断催促。心理矛盾，欲饮无绪，欲留不得。由此可窥见留恋之情深。“执手”两句，再加深涂抹，在“执手”、“相看”、“无语”中更使人伤心失魄。这一层极写留恋之情。以上两层极尽回环、顿挫、吞吐之能事，足以使人为之呜咽。“念去去”以后，则大气包举，一泻千里，似江流出峡，直驰平川，词亦直抒胸怀。以“念”这一领字带起，表明是设想别后的道路辽远，“千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”，浩渺的烟波，沉沉的暮霭，辽阔的天空，全是写景，实际上全含的是情，衬托出旅人前途茫茫，情人相见无期，景无边而情无限。换头以情起，叹息从古到今离别之可哀，“伤离别”点明这首词的主旨。“更那堪冷落清秋节”句又将推进一层，更何况我正在冷落清秋的时节呢，这是多么难以忍受啊！这是把江淹《别赋》中“黯然销魂者唯别而已矣”和宋玉悲秋的情思两者结合起来，提炼出这两句。把古人这种感受融化在自己的词句中，更赋予以新的意义。“今宵”二句，又进一步推想别后的凄凉，然而景物清丽真切，*别者酒醒后在船中之所见。这一句妙在景中有情。“昔我往矣，杨柳依依。”（《诗经&S226;采薇》）也是写离别的。离别的人一看到杨柳，就会想起离别时依依不舍的场面，就会浮现出赠柳昔别的情景，心中就会涌起一缕缕离愁。“杨柳岸”三字明写眼前景而暗写别时情，显得含蓄而有余味。几如身历其境，忘其是设想了。“此去”二句，再推想别后长久的寂寞，虚度美好年华。“便纵有”两句，再从上两句的遭遇，深入下去，叹后会难期，风情无人诉说，艺术地把离别之情推向*。以上第三层真是“余恨无穷，余味不尽”（唐圭璋《唐宋词简释》）。
这首词写将别、临别以及别后的种种设想，以白描的手法铺叙景物，倾吐心情，层次分明，语意明确，绝少掩饰假借之处。尤其是把别后的情景描写得比真的还真，又以景视之，使人不觉得是虚构的，足见柳永的艺术手法之高妙。所以有人称其“微妙则耐思，而景中有情。……‘杨柳岸晓风残月’，所以脍炙人口也。”（谢章铤《赌棋山庄词话》）又有人认为“‘千里烟波’，惜别之情已骋；‘千种风情’，相期之愿又赊。真所谓善传神者。”（李攀龙《草堂诗余隽》）这都道出这首词的妙处的。但我觉得刘熙载在《艺概》中的“点染”之说，更是值得称述的。他认为：
词有点染，耆卿《雨霖铃》“念去去”三句，点出离别冷落；“今宵”二句，乃就上三句染之。点染之间，不得有他语相隔，否则警句亦成死灰矣。
刘熙载的这段评论，实际上是以画*词，看出在柳词中的加深描绘，反复涂抹的技巧。既精微入里，而又大胆泼墨。也就是柳词中抒情与写景在章法和修辞的巧妙运用，可谓词中有画。而其中抒情，尤寄寓哲理。所谓“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”，清秋离别，多情那堪？感情极为沉痛，而染以“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”，更是伤心而又凄凉，情景妙合无痕，这一别后之情景，又是加“念去去”三句之点化而得，前后照应，委婉自如。柳词在点染方面的技巧运用，确是达到很高的成就的，在这首词里最为突出。（段秉武）
【赏析三】
《雨霖铃》是柳永著名的代表作。这首词是词人在仕途失意,不得不离京都(汴京,今河南开封)时写的,是表现江湖流落感受中很有代表性的一篇。这首词写离情别绪,达到了情景交融的艺术境界。词的主要内容是以冷落凄凉的秋景作为衬托来表达和情人难以割舍的离情。宦途的失意和与恋人的离别,两种痛苦交织在一起,使词人更加感到前途的暗淡和渺茫。
全词分上下两阕。
上阕主要写饯行时难舍难分的惜别场面,抒发离情别绪。
起首“寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初歇”三句写环境,点出别时的季节是萧瑟凄冷的秋天,地点是汴京城外的长亭,具体时间是雨后阴冷的黄昏。通过这些景物描写,融情入景,点染气氛,准确地将恋人分别时凄凉的心情反映了出来,为全词定下凄凉伤感的调子。真正做到了字字写景而字字含情。
“都门帐饮”是写离别的情形。在京城门外设帐宴饮,暗寓仕途失意,且又跟恋人分手。“无绪”,指理不出头绪,有“剪不断,理还乱”的意思。写出了不忍别离而又不能不别的思绪。“留恋处,兰舟催发”。正在难分难舍之际,船家又阵阵“催发”。透露了现实的无情和词人内心的痛苦。
“执手相看泪眼,竟无语凝噎。”是不得不别的情景。一对情人,紧紧握着手,泪眼相对,谁也说不出一句话来。这两句把彼此悲痛、眷恋而又无可奈何的心情,写得淋漓尽致,一对情人伤心失魄之状,跃然纸上。这是白描手法,所谓“语不求奇,而意致绵密”。
“念去去、千里烟波,暮霭沉沉楚天阔。”写别后思念的预想。词中主人公的黯淡心情给天容水色涂上了阴影。一个“念”字,告诉读者下面写景物是想象的。“去去”是越去越远的意思。这二字用得极好,不愿去而又不得不去,包含了离人无限凄楚。只要兰舟启碇开行,就会越去越远,而且一路上暮霭深沉、烟波千里,最后漂泊到广阔无边的南方。离愁之深,别恨之苦,溢于言表。从词的结构看,这两句由上阕实写转向下阕虚写,具有承上启下的作用。
下阕着重写想象中别后的凄楚情景。
开头作者先宕开一笔,把自己的感情赋予普遍的意义:“多情自古伤离别”。意谓自古以来多情者都会因离别伤心。“自古”两字,从个别特殊的现象出发,提升为普遍、广泛的现象,扩大了词的意义。但接着“更那堪冷落清秋节”一句,则强调自己比常人、古人承受的痛苦更多、更甚。江淹在《别赋》中说:“黯然销魂者唯别而已矣!”作者把古人这种感受融化在自己的词中,而且层层加码,创造出新意。
“今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月。”这是写酒醒后的心境,也是他飘泊江湖的感受。这两句妙就妙在用景写情,真正做到“景语即情语”。“柳”、“留”谐音,写难留的离情;晓风凄冷,写别后的寒心;残月破碎,写今后难圆之意。这几句景语,将离人凄楚惆怅、孤独忧伤的感情,表现得十分充分、真切,创造出一种特有的意境。难怪它为人称道,成为名句。
再从今后长远设想:“此去经年,应是良辰好景虚设。便纵有千种风情,更与何人说?”这四句更深一层推想离别以后惨不成欢的境况。今后漫长的孤独日子怎么挨得过呢?纵有良辰好景,也等于虚设,因为再没有心爱的人与自己共赏;再退一步,即便对着美景,能产生一些感受,但又能向谁去诉说呢?总之,一切都提不起兴致了,这几句把词人的思念之情、伤感之意刻划到了细致入微、至尽至极的地步,也传达出彼此关切的心情。结句用问句形式,感情显得更强烈。
《雨霖铃》全词围绕“伤离别”而构思,先写离别之前,重在勾勒环境;次写离别时刻,重在描写情态;再写别后想象,重在刻划心理。不论勾勒环境,描写情态,想象未来,词人都注意了前后照应,虚实相生,做到层层深入,尽情描绘,情景交融,读起来如行云流水,起伏跌宕中不见痕迹。这首词的情调因写真情实感而显得太伤感、太低沉,但却将词人抑郁的心情和失去爱情的痛苦刻划的极为生动。古往今来有离别之苦的人们在读到这首《雨霖铃》时,都会产生强烈的共鸣。
【赏析四】
词是文学史上一种特殊的诗体，最早源于古乐府，兴起于唐代，经过晚唐五代的发展，至宋代已极为繁荣。“宋词”已成为我国文学史上的专用名词。宋代不仅词家众多，且风格亦多样。词本以婉约风格为主，到北宋苏轼才始创豪放一派。柳永是宋代婉约词派的代表词人，他继承发展了突出男欢女爱，别恨离愁的婉约词风，剪红刻翠的“艳科”，旖旎温柔的“情语”，成了柳词的主题。《雨霖铃》便是柳词中最能体现这种风格的杰作。
《雨霖铃》这首词是作者离开汴京（当时为北宋首都），与情人话别之作。从上片的描写，我们可以这样想象：一个深秋的傍晚，北宋京都汴梁（今河南开封）郊外，一个临时搭起的帐篷内，一对男女饮酒话别。帐外，寒蝉凄惨地哀鸣，好象在为他俩伤别而哭泣。那不远处的长亭，已经隐隐约约，可见天色将晚，一场大雨也刚刚停歇。天将晚，雨已停，河边不时传来艄公的喊声：“快上船吧，要开船了！”两人不得已徐徐站起，移步出帐外，万般依恋之际，此刻可真的要分手了。你看他们双手相拥，泪眼相看，竟然一句话也说不出。船开了，人去了，渐行渐远。情人岸边伫立，含着泪，举着手，一直目送那兰舟消失在无边无际的暮霭里。
这就是发生在九百四十年前的北宋词人柳永与情人话别的场面，也就是《雨霖铃》上片所写的内容。首句“寒蝉凄切”，点明节令——深秋，“蝉”而“寒”，鸣音“凄切”，渲染了悲凉的环境气氛，为下文伤别张本，也为全文奠定了感情基调。“对长亭晚”，交代时间、地点，“骤雨”，描写天气。天下雨，正好停留；时将晚，停留时间有限，他们多么希望雨不停，天不晚啊！“都门帐饮”，可知写京都之事，言别离之情。一桌好酒好菜，怎奈二情伤别，满腹离愁，何来心思。实在是食之不香，饮而不畅，是谓“无绪”。乘船的“留恋”情人不忍别，撑船的眼看天将晚不得不割断他们的情丝而“催发”，这种主观意愿与客观形势之矛盾，使别情达到*。“执手”二句，生动细腻，描情绘意，绝妙无比。仿佛在舞台上看到的那生旦主角，两手相拥，两肩上耸，诉无语，泣无声，比千言万语，嚎啕大哭，悲之更切。表面写两人分手之情状，实际暗写了他们极其复杂微妙的内心活动。柔情蜜意千千万，唯在泪花闪烁间。“念去去”两句，为近景远景相连，虚景实景交融。烟波千里，楚天广阔，茫茫天涯，何处是归程？离愁别绪都几许？风吹浪涌融暮霭。这不仅衬写了别后怅然空虚的心情，同时也暗示了作者在*上失意后迷茫的前程。
《雨》词下阕主要写别后的痛苦。伤情离别，自古皆然，可万不该在这冷落清秋的时节，这叫人怎能忍受？第二句照应首句，“清秋”应“寒蝉”，衬托出自己的离情比古人更深，意义翻新，不入俗结。“今宵”二句为千古传诵名句。“酒醒”遥接上片“帐饮”，可见当时虽然情“无绪”，然借酒浇愁，还是沉醉了。扁舟夜发，愁醉迷蒙，忽然醒来，想必已是拂晓。惊起忙寻觅，情人在何处？所见者唯杨柳岸上晓风残月也。清秋的晓风是凉的，“月”前着一“残”字，而境界全出矣。更衬托了词人当时凄清悲凉冷落的心境。此刻的离愁别绪如风卷浪拥，不可遏止。真是“离愁波涌杨柳岸，别绪风连残月边”。
“此去经年”以下四句虚写想象别后的情景。作者由“今宵”想到“经年”，由“千里烟波”想到“千种风情”，由“无语凝咽”想到“更与何人说”。作者离开情人，寂寞凄凉，孤独万分，从今后即使有良辰美景，也只形同虚设，然而越是有良辰美景，就越发使人念情伤神。恐怕今后只能在“冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”中虚度余日了。最后两句中，一“便”一“更”，表明念之心切，爱之情深。
《雨霖铃》这首词主要以冷落凄凉的秋景来衬托情人难以割舍的离情，可以看出，作者当时在仕途上失意，不得已离京远行，这种抑郁的心情和失去爱情慰藉的痛苦交织在一起，便谱成了这首词的主旋律。其成功之处在于写出了他的真情实感，但格调较低沉，情调未免太伤感了些。另外在表现手法上，这首词以铺叙为主，白描见长，勾勒环境，描摹情态，惟妙惟肖。写景则近景远景相连，虚景实景结合；写情则极尽渲染衬托，层层推进。情随景生，景随情移，情景交融，感人至深。
念奴娇·赤壁怀古 ·
苏东坡
大江东去，浪淘尽、千古风流人物。
故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。
乱石崩云，惊涛裂岸，卷起千堆雪。
江山如画，一时多少豪杰！
遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。
羽扇纶巾，谈笑间、樯橹灰飞烟灭。
故国神游，多情应笑我、早生华发。
人间如梦，一樽还酹江月。
【赏析】
“大江东去，浪淘尽、千古风流人物”：起笔颇有气势，从长江着笔，巨大的空间；千古风流人物，广阔的历史时空，无数的英雄豪杰；将此二者联系起来，组成一个极为辽阔悠久的时空背景；浪淘尽，历史长河的冲刷。是悲哀，也是一种通脱，通古今而观之的气度。
“故垒西边，人道是周郎赤壁”：如果说前边是一个气势非凡的大场景，那么，此时出现的则是一个细致精确的小场景，作为三国古战场的赤壁究竟在何处，历来众说纷纭，但可以确定的是苏东坡所写之赤壁与历史上赤壁之战的赤壁绝非一处，对此，东坡有自知之明，因此在此处点出“周郎赤壁”在西。此句在文中作用极大，既拍合词题，又为下阙缅怀周公瑾预伏一笔。
“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”：集中写出赤壁雄奇壮阔的景色：陡峭的山崖散乱地高插云霄，汹涌的骇浪猛烈地搏击着江岸，滔滔的江流卷起千万堆澎湃的雪浪。从不同角度而又诉诸于不同感觉的浓墨健笔的生动描写，一扫平庸萎靡的气氛，把读者顿时带进一个奔马轰雷、惊心动魄的奇险境界，使人心胸为之开阔，精神为之振奋。
“江山如画，一时多少豪杰”：总束上文，带起下片。前文为我们描绘的精彩画卷不由不使人发出“江山如画”的赞叹；锦绣河山，地杰人灵，如画江山必生光耀千古的英雄豪杰，三国时候正是英雄云涌、奇才辈出的年代：横槊赋诗的曹操，驰马射虎的孙权，隆中定策的诸葛亮，足智多谋的周公瑾……
上片立足写景，为英雄人物出场作铺垫。
“遥想公瑾当年……灰飞烟灭”：在三国这个历史舞台上，英雄人物风云际会，而最令东坡向往的是周瑜，以“遥想”领起五句集中写青年帅才周公瑾，既然是作者的向往，必然要挑选最能表现人物的素材。史载，建安三年，孙策亲迎二十四岁的周瑜，授予“建威中郎将”的官职，并同他一起攻取皖城。周瑜取小乔，正在皖城战役胜利之时，而后十年他才指挥了赤壁之战。此处把十年间的事集中到一起，在写赤壁之战前，忽插入这一细节，以美人衬英雄，（西施、范蠡泛舟湖上）接下来从容貌仪态上写周瑜儒将风流姿态，大敌当前，谈笑自若，指挥镇定，强敌瞬间瓦解。
“故国神游……华发”：这里边有*理想落空的悲哀，振兴王朝的祈望和有志报国的壮怀同黑暗的*现实和横遭贬谪的坎坷处境大相抵牾，思绪深沉、感慨顿生，仕途蹭蹬、壮怀莫酬，词人自感苍老，同年方气盛卓有建树的周公瑾恰成对照。
“人生如梦，一樽还酹江月”：历史现实交相震撼，词人于天地之中顿生达悟，既然人生如梦，何不放怀一笑，驰骋于山林、江河、清风、明月之中，洒脱情怀于此略见一般。（坡仙）
本词极雄丽之至，大起大落，横绝今古。既认知人生如梦，又极写人生之辉煌，使人难辨其究竟消极还是积极，人生功业虽辉煌而终归于梦，但纵使如梦毕竟曾经辉煌，也许如梦的辉煌人生更值得珍惜，更惹人向往。古往与今来，哲理与人生，在雄长豪宕壮丽恢弘之中，隐然一种低徊婉转深隐幽微的情思绵绵不尽。
章法：上阙：高起然后低徊，平稳过渡后激昂慷慨至极，雄风浩荡，热烈奔放；下阙：抖笔荡开，长音袅袅，渐紧渐烈，沉郁过后，复归于沉静，旷远。
音韵：入声韵，短促有力。诗歌是韵文，讲究节奏之美。《梦游天姥吟留别》中仙境出现时由原来的七字句换为四字句，使意外、突变更强烈。另如“收拾起大地山河一担装，四大皆空相！历尽了渺渺程途，漠漠平林，垒垒高山，滚滚长江。但见那寒云惨雾和愁织，诉不尽苦雨凄风带怨长，这雄壮，看江山无恙，谁识我一瓢一笠到襄阳！” 慷慨雄浑，激烈悲壮。
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时间：2024-07-31 00:43
马嵬兵变后，杨贵妃缢死，在平定叛乱之后，玄宗北还，一路戚雨沥沥，风雨吹打皇鸾的金铃上
如《明皇杂录》里写道：“明皇既幸蜀，西南行，初入斜谷，属霖雨涉旬，于栈道雨中闻铃，音与山相应。上既悼念贵妃，采其声为《雨霖铃》曲，以寄恨焉。”这也便是词牌《雨霖铃》的来历。
当然，后世坐雨霖铃之人颇多，柳永既是代表
也是最著名的
全文翻译：
秋后的知了叫得是那样地凄凉悲切，面对着和亭，正是傍晚时候，一阵急雨刚住。在汴京城门外饯行的帐蓬里喝着酒，没有好心绪，正在依依不舍的时候，船上人已催着出发。握着手互相瞧着，满眼泪花，直到最后也无言相对，千言万语都噎在喉间说不出来。想到这回去南方，这一程又一程，千里迢迢，一片烟波，那夜雾沉沉的楚地天空竟是一望无边。
自古以来多情的人最伤心的是离别，更何况又逢这冷落凄凉的秋天，这离愁哪能经受得了！谁知我今夜酒醒时身在何处？怕是只有杨柳岸边，凄厉的晨风和黎明的残月了。这一去长年相别，（相爱的人不在一起，）我料想即使遇到好天气、好风景，也如同虚设。就纵然有满腹的情意，又再同谁去诉说呢？
柳永多作慢词，长于铺叙。此词表现作者离京南下时长亭送别的情景。上片纪别，从日暮雨歇，送别都门，设帐饯行，到兰舟摧发，泪眼相对，执手告别，依次层层描述离别的场面和双方惜别的情态，犹如一首带有故事性的剧曲，展示了令人伤心惨目的一幕。这与同样表现离情别绪但出之以比兴的唐五代小令是情趣不同的。北宋时柳词不但都下传唱，甚至远及西夏，“凡有井水饮处，即能歌柳词”（《避暑录话》）。柳词盛行于市井巷陌，同他这种明白晓畅、情事俱显的词风不无关系。下片述怀，承“念”字而来，设想别后情景。刘熙载《艺概》卷四：“词有点有染。柳耆卿《雨霖铃》云‘多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。念宵酒酲何处，杨柳岸、晓风残月’。上二句点出离别冷落，‘今宵”二句，乃就上二句意染之”。确实，“今宵”二句之所以被推为名句，不仅在于虚中有实，虚景实写，更因为以景“染”情、融情入景。“今宵酒醒何处”，遥接上片“帐饮”，足见虽然“无绪”却仍借酒浇愁以致沉醉；“杨柳岸、晓风残月”，则集中了一系列极易触动离愁的意象，创造出一个凄清冷落的怀人境界。“此去”以下，以情会景，放笔直写，不嫌重拙，由“今宵”想到“经年”，由“千里烟波”想到“千种风情”，由“无语凝噎”想到“更与何人说”，回环往复又一气贯注地抒写了“相见时难别亦难”的不尽愁思。
宋人论词往往有雅俗之辨，柳词一向被判为“俗曲”。此词上片中的“执手相看泪眼”等语，确实浅近俚俗，近于秦楼楚馆之曲。但下片虚实相间，情景相生，足以与其他著名的“雅词”相比，因此堪称俗不伤雅，雅不避俗。
<念奴娇 赤壁怀古>
长江向东流去，波浪滚滚，千古的英雄人物都（随着长江水）逝去。那旧营垒的西边，人们说（那）就是三国时候周瑜（作战的）赤壁。陡峭不平的石壁直刺天空，大浪拍击着江岸，激起一堆堆雪白的浪花。江山象一幅奇丽的图画，那个时代汇集了多少英雄豪杰。
遥想当年的周瑜，小乔刚嫁给他，他正年经有为，威武的仪表，英姿奋发。（他）手握羽扇，头戴纶巾，谈笑之间，（就把）强敌的战船烧得灰飞烟灭。（此时此刻），（我）怀想三国旧事，凭吊古人，应该笑我自己多情善感，头发早早地都变白了。人生在世就象一场梦一样，我还是倒一杯酒来祭奠江上的明月吧！
本词艺术特色：豪放的风格。
《念奴娇·赤壁怀古》是苏轼的代表作品之一，被后人誉为“千古绝唱”。此词意境高远，气势磅礴，格调雄浑，其境界之宏大，前所未有。作品以空前的气魄和艺术力量塑造出一个英气勃发的人物形象，表达了作者的昂奋的豪情和旷达的思绪。
1、结构严谨：开头写赤壁的景色，中间写周瑜的战功，最后写作者的感叹。这几部分的联系很密切，过渡很自然，用“遥想”过渡到第二部分，用“故国神游”过渡到第三部分，前后很巧妙地串成一片。
2、成功地描写了赤壁战场雄奇的景色。
3、塑造出一位“雄姿英发”的英雄人物——周瑜。这样的英雄形象在文人词里还是首创，开拓了词的境界。
豪放的风格：
词风飘逸豪放。创作视野较为广阔，反映的社会生活较宽阔、深刻；气象恢弘雄放，格调高昂、健康；喜用诗文的手法、句法写词，语词宏博，用事较多；不拘守音律，然而有时失于粗疏平直。
参考资料：haha!!
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时间：2024-07-31 00:44
作者：黄绍霞
词——文学史上又一朵艳丽的奇葩
我们知道，宋词和唐诗一样是我国文学史上的一朵奇葩，它是诗歌的一种。古代的词，都合乐歌唱，故唐五代时多称为曲，杂曲或曲子词。词体萌芽于隋唐之际，与燕乐的盛行有关，形成于唐代，盛行于宋代。句子长短不一，故也称长短句。另有诗余、乐府、琴趣、乐章等别称。宋词是我国文学史上的又一座高峰。它习惯上分为婉约和豪放两派，婉约派以写闺情、离绪为主，严格遵守音律，代表作家有柳永、李清照、周邦彦等，豪放派扩大了词的题材，不拘于传统的离愁别绪，反映比较广阔的社会生活，粗犷豪放，气势磅礴，代表作家苏轼、辛弃疾等。值得注意的是，这种划分是针对作家创作风格的主要倾向而言的，并不绝对。历史上的许多词人既有豪放的词作，也不乏婉约的作品。下面让我们比较赏析柳永的《雨霖铃》和苏轼的《念奴娇》，管中窥豹，以了解宋词的风格特色。
春兰秋菊，各司一时之秀
宋人的笔记里有这样的记载，苏轼有一次问一位善歌的人说：“我的词和柳词比，怎么样？”对方回答说：“柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸晓风残月’。学士词，须关西大汉，铜琵琶，铁绰板，唱‘大江东去’。”这些话很形象地说明柳词和苏词的不同风格。
柳永的《雨霖铃》调名盖取唐时旧曲翻制。据说安史之乱时，唐玄宗避地蜀中，于栈道雨中闻铃音，起悼念杨贵妃之思，“采其声为《雨霖铃》，以寄恨焉”（《明皇杂录》）。柳永充分利用这一词调声情哀怨、篇幅较长的特点，写委婉凄恻的离情，可谓尽情尽致，让人读之荡气回肠。尤其是“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。”二句更为人称道。明代词评家贺裳称此句为“千古俊句”，可见其精处。我们推想词人和意中人难舍难分、“执手相看泪眼”（流泪眼看流泪眼，断肠人对断肠人）“竟无语凝噎”之时，“兰舟催发”不得不别，“此地一为别，孤蓬万里征。”前途渺茫，相见无期，倍感苦闷惆怅，他借酒消愁，而结果只能促进人愁更愁。无论今宵酒醒何处，离愁总是有的，而诗人睁开眼偏偏目睹勾人离愁之物——晓风中飘动的勾起人万般柔情的柳枝和天边的一弯残月。我们知道，古典诗词中“杨柳”是有特定内涵的意象。“年年柳色，灞陵伤别。”自灞陵折柳的故事产生以后，杨柳和离别便联系在一起。“客舍青青柳色新”，“羌笛何须怨杨柳，”“月上柳梢头，人约黄昏后”，“垂柳万条丝，春来织别离”。这些都是大家所熟知的以柳衬情的名句。那弯残月更让人浮想联翩，“今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。”“露从今夜白，月是故乡明。”还有苏轼的名句“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”让人陷入一种人世聚散离合的深深感叹之中。一叶孤舟，夹岸杨柳，天边残月，画画萧疏错落。客情之冷落，风景之清幽，离愁之绵邈，完全凝聚在这画面之中，凄迷阴柔，俏丽多情，淋漓尽致地体现出作家的婉约风格。
此外像李清照、周邦彦、秦观、欧阳修等都写出了大量纤丽柔婉之作品。以李清照为例，在金兵南渡前主要写闺情相思、歌咏自然之类。韵调优美，但社会意义不大。如“知否？知否？应是绿肥红瘦”的《如梦令》充分表了现封建社会上层妇女的生活情趣及其空虚寂寞的心情；“东篱把酒黄昏后，有最暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”的《醉花阴》用精炼的语言塑造了一个多愁善感、情思如缕、苗条消瘦的贵族妇女形象；“花自飘零水自流。一种想思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头”的《一剪梅》写出了词人的相思之苦、闲愁之深。在金人的南渡后，词人经历了国破、家亡、夫死的变故，词情才为之一变，但也时时流露满腹的忧愁，痛感“物是人非事事休，欲语泪先流”“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。”
词到苏轼却“一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪宛转之度。使人登高望远，举首高歌”（胡寅语）。他和同派词人扩大了词的歌咏范围，并形成了峭拔雄壮的词风。如他的《念奴娇·赤壁怀古》气象磅礴，格调雄浑，高唱入云，其境界之宏大，是前所未有的。它第一次以空前的气魄和艺术力量塑造了一个难酬的感慨，为用词体表达重大的社会题材开拓了新道路。它的出现对仍然盛行缠绵悱恻之调的北宋词坛，确有振聋发聩的作用。我们再看他的《江城子·密州出猎》，通篇纵情放笔，气概豪迈，一个“狂”字贯穿全篇。上片出猎，下片请战，场面热烈，情豪志壮，大有“横槊赋诗”的气概，把词中历来香艳软媚的儿女情，换成了报国之志，英雄之气了。打破了“词为艳科”的范围，把词从花间柳下、浅斟低唱中解放出来，走向广阔的生活天地。他给南宋爱国词人的影响尤为显著，辛弃疾、岳飞、张孝祥、陈亮、刘过、文天祥等都曾笔走龙蛇，字滚惊雷，黄钟大吕传出生活的音响，奏出时代的强音，写出传世佳作。
猛虎在嗅蔷薇
我们说过，词分婉约、豪放两派并不绝对，高明的作家在创作上往往是不拘一格的。有人形象地把它比喻为“猛虎在嗅蔷薇”，浓浓花香熏昏猛虎便柔肠百结，浅斟低吟。熏昏的猛虎一旦醒来便仰天长啸，壮怀激烈。柳永既能“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，也能“云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯”；秦观既能“雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处”，又能“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”；李清照既能“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”又能“九万里风鹏正举，风休住，蓬舟吹取三山去！”而忧先乐后的范仲淹既能“四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭”，又能“明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪”；辛弃疾既能“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”“青山遮不住，毕竟东流水去”又能“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片”；苏轼既能“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈”又能“春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪”还能“夜来幽梦忽还乡，小轩窗正梳妆，相顾无言惟有泪千行”。可见婉约派的作家也能尽显英雄豪气干云，让古往今来多少手执铁板铜琵之士平添了许多的威武雄壮。可是一株硬挺的松柏有仅需要大雪拍击，还需要柔风软雨的呵护，要是触到他心灵中那根柔软的弦，他也有一肚子的九曲婉水要倾泻的。“无情未必真豪杰，怜子如何不丈夫。”“男儿有泪不轻弹，只因未到伤心处。”刚强男儿的眼泪更显出他的侠骨柔肠。
生活是多姿多彩的。既有和风丽日，也有凄风苦雨；既有长江的惊天浪涛，也有小溪的潺潺流水；既有让人心惊的塞外马鸣，也有令人心醉的山谷鸟语；既有小桥流水的神韵，也有渔舟唱晚的意境。那些词家正是用他们生花妙笔写出对生活的感悟，对人生的体验，对自然的热爱，给我们留下丰富的文化遗产，才使我国古典文学的花园姹紫嫣红，争奇斗艳，充满无限生机
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时间：2024-07-31 00:45
作者：黄绍霞
词——文学史上又一朵艳丽的奇葩
我们知道，宋词和唐诗一样是我国文学史上的一朵奇葩，它是诗歌的一种。古代的词，都合乐歌唱，故唐五代时多称为曲，杂曲或曲子词。词体萌芽于隋唐之际，与燕乐的盛行有关，形成于唐代，盛行于宋代。句子长短不一，故也称长短句。另有诗余、乐府、琴趣、乐章等别称。宋词是我国文学史上的又一座高峰。它习惯上分为婉约和豪放两派，婉约派以写闺情、离绪为主，严格遵守音律，代表作家有柳永、李清照、周邦彦等，豪放派扩大了词的题材，不拘于传统的离愁别绪，反映比较广阔的社会生活，粗犷豪放，气势磅礴，代表作家苏轼、辛弃疾等。值得注意的是，这种划分是针对作家创作风格的主要倾向而言的，并不绝对。历史上的许多词人既有豪放的词作，也不乏婉约的作品。下面让我们比较赏析柳永的《雨霖铃》和苏轼的《念奴娇》，管中窥豹，以了解宋词的风格特色。
春兰秋菊，各司一时之秀
宋人的笔记里有这样的记载，苏轼有一次问一位善歌的人说：“我的词和柳词比，怎么样？”对方回答说：“柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸晓风残月’。学士词，须关西大汉，铜琵琶，铁绰板，唱‘大江东去’。”这些话很形象地说明柳词和苏词的不同风格。
柳永的《雨霖铃》调名盖取唐时旧曲翻制。据说安史之乱时，唐玄宗避地蜀中，于栈道雨中闻铃音，起悼念杨贵妃之思，“采其声为《雨霖铃》，以寄恨焉”（《明皇杂录》）。柳永充分利用这一词调声情哀怨、篇幅较长的特点，写委婉凄恻的离情，可谓尽情尽致，让人读之荡气回肠。尤其是“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。”二句更为人称道。明代词评家贺裳称此句为“千古俊句”，可见其精处。我们推想词人和意中人难舍难分、“执手相看泪眼”（流泪眼看流泪眼，断肠人对断肠人）“竟无语凝噎”之时，“兰舟催发”不得不别，“此地一为别，孤蓬万里征。”前途渺茫，相见无期，倍感苦闷惆怅，他借酒消愁，而结果只能促进人愁更愁。无论今宵酒醒何处，离愁总是有的，而诗人睁开眼偏偏目睹勾人离愁之物——晓风中飘动的勾起人万般柔情的柳枝和天边的一弯残月。我们知道，古典诗词中“杨柳”是有特定内涵的意象。“年年柳色，灞陵伤别。”自灞陵折柳的故事产生以后，杨柳和离别便联系在一起。“客舍青青柳色新”，“羌笛何须怨杨柳，”“月上柳梢头，人约黄昏后”，“垂柳万条丝，春来织别离”。这些都是大家所熟知的以柳衬情的名句。那弯残月更让人浮想联翩，“今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。”“露从今夜白，月是故乡明。”还有苏轼的名句“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”让人陷入一种人世聚散离合的深深感叹之中。一叶孤舟，夹岸杨柳，天边残月，画画萧疏错落。客情之冷落，风景之清幽，离愁之绵邈，完全凝聚在这画面之中，凄迷阴柔，俏丽多情，淋漓尽致地体现出作家的婉约风格。
此外像李清照、周邦彦、秦观、欧阳修等都写出了大量纤丽柔婉之作品。以李清照为例，在金兵南渡前主要写闺情相思、歌咏自然之类。韵调优美，但社会意义不大。如“知否？知否？应是绿肥红瘦”的《如梦令》充分表了现封建社会上层妇女的生活情趣及其空虚寂寞的心情；“东篱把酒黄昏后，有最暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”的《醉花阴》用精炼的语言塑造了一个多愁善感、情思如缕、苗条消瘦的贵族妇女形象；“花自飘零水自流。一种想思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头”的《一剪梅》写出了词人的相思之苦、闲愁之深。在金人的南渡后，词人经历了国破、家亡、夫死的变故，词情才为之一变，但也时时流露满腹的忧愁，痛感“物是人非事事休，欲语泪先流”“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。”
词到苏轼却“一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪宛转之度。使人登高望远，举首高歌”（胡寅语）。他和同派词人扩大了词的歌咏范围，并形成了峭拔雄壮的词风。如他的《念奴娇·赤壁怀古》气象磅礴，格调雄浑，高唱入云，其境界之宏大，是前所未有的。它第一次以空前的气魄和艺术力量塑造了一个难酬的感慨，为用词体表达重大的社会题材开拓了新道路。它的出现对仍然盛行缠绵悱恻之调的北宋词坛，确有振聋发聩的作用。我们再看他的《江城子·密州出猎》，通篇纵情放笔，气概豪迈，一个“狂”字贯穿全篇。上片出猎，下片请战，场面热烈，情豪志壮，大有“横槊赋诗”的气概，把词中历来香艳软媚的儿女情，换成了报国之志，英雄之气了。打破了“词为艳科”的范围，把词从花间柳下、浅斟低唱中解放出来，走向广阔的生活天地。他给南宋爱国词人的影响尤为显著，辛弃疾、岳飞、张孝祥、陈亮、刘过、文天祥等都曾笔走龙蛇，字滚惊雷，黄钟大吕传出生活的音响，奏出时代的强音，写出传世佳作。
猛虎在嗅蔷薇
我们说过，词分婉约、豪放两派并不绝对，高明的作家在创作上往往是不拘一格的。有人形象地把它比喻为“猛虎在嗅蔷薇”，浓浓花香熏昏猛虎便柔肠百结，浅斟低吟。熏昏的猛虎一旦醒来便仰天长啸，壮怀激烈。柳永既能“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，也能“云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯”；秦观既能“雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处”，又能“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”；李清照既能“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”又能“九万里风鹏正举，风休住，蓬舟吹取三山去！”而忧先乐后的范仲淹既能“四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭”，又能“明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪”；辛弃疾既能“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”“青山遮不住，毕竟东流水去”又能“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片”；苏轼既能“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈”又能“春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪”还能“夜来幽梦忽还乡，小轩窗正梳妆，相顾无言惟有泪千行”。可见婉约派的作家也能尽显英雄豪气干云，让古往今来多少手执铁板铜琵之士平添了许多的威武雄壮。可是一株硬挺的松柏有仅需要大雪拍击，还需要柔风软雨的呵护，要是触到他心灵中那根柔软的弦，他也有一肚子的九曲婉水要倾泻的。“无情未必真豪杰，怜子如何不丈夫。”“男儿有泪不轻弹，只因未到伤心处。”刚强男儿的眼泪更显出他的侠骨柔肠。
生活是多姿多彩的。既有和风丽日，也有凄风苦雨；既有长江的惊天浪涛，也有小溪的潺潺流水；既有让人心惊的塞外马鸣，也有令人心醉的山谷鸟语；既有小桥流水的神韵，也有渔舟唱晚的意境。那些词家正是用他们生花妙笔写出对生活的感悟，对人生的体验，对自然的热爱，给我们留下丰富的文化遗产，才使我国古典文学的花园姹紫嫣红，争奇斗艳，充满无限生机。
