石守谦的自述

发布网友发布时间：2022-05-10 15:52

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热心网友时间：2023-10-14 12:39

中国与东亚绘画史的反思
在过去二十年的研究中，我试图以文化史的角度，对中国绘画史及其相关之历史发展提供一些与二十世纪八○年代以前不同的理解，大致上可分三个部分。
第一个部分是探讨画史上风格转变与文化环境间的关系。风格变化的理解原为美术史的基本课题，但除由画派兴衰、社会经济条件改动等角度进行说明外，文化环境的变动往往可以进一步说明各种风格在相互竞争中之所以成功或失败的道理。这一部分的成果可见于《风格与世变》一书（台北，1996）。
第二个部分是在区域发展的问题上。中国绘画在区域的发展最后往往变成以画家为主的个人流派。但在这个奇怪的现象之中，如果改由「竞争」的角度来予观察，则可突显各个区域传统在画史中的积极作用。如苏州、南京、福建及广东等地区的例子，皆已有研究成果，足以说明这个区域传统所扮演的重要角色。
第三个部分是在雅俗问题的探讨上。「区域」从另一个角度看，也与「俗」的评价相纠结。「雅」与「俗」一直被视为对立的观念，但如果采取一个动态的理解，二者之间只是一种「区别」，流移互动的现象极多样。皇室贵族、文人与民间之间都有相互吸纳、主动区隔的状况发生。这在进入现代之后的变化，使此议题更显复杂。
本人自2007年起开始执行本院深耕计划「移动的桃花源—第十世纪至十六世纪山水画在东亚的发展」。过去学界对东亚山水画的研究大半集中讨论「中国影响」、「在地化」的问题，我的深耕计划将以更审慎的态度，重新评估这个论述的有效性。在全面地搜索传世作品、考古发掘及古代文献资料后，我主张以东亚为一整体，来对十至十六世纪间山水画在中、日、韩三国中的发展进行全盘的观察，并特别注意三区域间的互动现象。这个工作并不只意味着一昧地将观察范围予以扩大，亦非仅意在刻意突显区域间文化交流的历史意义；更重要的是将三地互动的事实作为观察各地发展的必要架构，重新理解其内容，找回被过去汉文化中心主义论述所牺牲之重要历史讯息。