生活在城市里的我们究竟该如何“相爱相亲？
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发布时间：2022-04-21 14:28
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时间：2022-07-13 08:18
电影从一个女人的离去开始，到结尾让两个没有交集的女人，产生了非常不默契的“妥协”。
影片的故事，是张艾嘉导演自己从中戏毕业生手里接过来的，因为看中了其中的戏剧性和真实性。同时描绘了复杂的女性心理与几代人之间的关系，又表达了三代人的爱情观。
也就是说这部电影，满足了女导演，讲述几代人价值观的用意，用分歧与隔阂突出戏剧性，再用爱来和解。
可以想象，这部电影的剧本，改到张艾嘉导演满意，再到拍摄过审，中间不知经历多少次打磨与修改，好在依然保留了故事本身的质朴味道。
回到上个世纪，这样的城乡差异，婚姻观念，深深的影响了一代人。男人要走出去，接受自由恋爱，又对原生家庭负有责任。原配感恩，给家人养老送终，一辈子守着的不是贞节牌坊，而是信念。
故事中，法理与人情的部分，其实更加具有深意。这样的法理上的不严谨，实际上的一家人，才是那个时代留下来的病症，才是隔在几代人之间的鸿沟。
现代社会人，也是影片中城市人，都是照章办事，什么的都得合法。不合法的事情，就是不合理。然而乡下人，还活在旧社会里，那里的中国还是个乡土社会，讲村落，讲邻里，讲人情，讲辈分。
当新社会，新生活，把这些一股脑的抛在身后，只有当我们又遇到了这样的人，这样事，才会幡然领悟，原来信念也可以支撑爱，而不是简简单单的法理之下的权利和义务。
电视台的角色，代表着现代社会的价值观，不断的去追问老人缘由，难免显得有些刻意。
张艾嘉从演员到导演，对于几代人之间的隔阂，所产生的戏剧性与女性人物关系十分敏感。影片中的一家之主，对抗的女人不是自己的亲生母亲，而是一个素不相识的，父亲的原配。
对于母亲“遗愿”的执念，也可以理解为，不知道该为父母做什么的无力感，以及想要补偿什么，又无从下手的悲哀。
每个人都有找不到方向的时候，尤其是当剧情设定在家人去世的时候。不得不说，由于刻画三个女性的主线，父亲这个角色其实被简略了，但是田壮壮依然让这个简单的角色，没有失真。这也是张艾嘉，需要请来田壮壮的原因。几句对白就要让观众相信这个角色，和这对夫妻关系，确实很难。
张艾嘉在采访中提到，母亲的死，让一家人停留在过去，仿佛试图通过改变过去，才可以原谅现在的自己，其中程度最严重的，也是触发故事的源头，55岁即将退休的岳慧英（张艾嘉饰），既不希望面对自己的退休，也不知道如何消解母亲的过世，更加不能接受女儿的成长。
她的自我停滞，让整个家庭生活的进程被打乱。一家人被她东拉西扯，倒也让每人都有机会和时间，停下来看看彼此，好好想象该如何重新出发。
阿祖最终接受了新社会的价值观，敢爱敢恨，多了份洒脱与豁达。而女儿慧英最终懂得了妥协和放手，对于工作、家庭和过去，皆是。
虽然结尾的人物行为还是错位的，但这可能是编剧和导演，都故意想要表达的吧，那种即便想要相互扶持，相互善待，却依然会有那么一点点的“不默契”的现实生活。
最后一个镜头，还是给了这个小城市，三居室小家庭的一个内景。区别于电影的开篇，父亲腾空了整个书柜，摆放了姥姥的遗像。后来逐渐的，恢复了一家五口的照片，以及正常的摆设，代表了这个家庭的恢复秩序。
关于城市，由于剧本从南方换到郑州，张艾嘉提到，她有刻意的淡化城市的标志。因为故事本身的普遍性和代表性，她不希望这个事件被理解为地方性和特殊性的。
当很多导演和影片，还在绞尽脑汁，去用城市特色来标签化故事的时候。例如《嘉年华》的导演文晏，以及张艾嘉这样的女性导演，已经开始把眼光放在了，去标志性，简化城市符号，让故事更具有广泛的认同感，而不是地域性的。
因为她们要讲的故事，是具有时代特色的，在中国女性背负了同样的时代背景下，故事可能发生在中国的任何一个城市。她们要发出的是时代的声音，是女性的意识。是相互的意识转变，也是自我的意识成长。
城市里的我们究竟该如何"相爱相亲"？在电影中，三个女性角色，都分别对于自己的现状，做了不同程度的松口与放手。她们更多的是放下了对自己执念的追逐，也是放下了自己的心结。而张艾嘉导演在采访中提到，生活也就是在得到与放下中，得以循环往复，走走停停，停停走走，有得有失。
这部电影的多线叙事，很多人物的小情节，以及支线人物的加入，外加李屏宾大师的滤镜，有时会令人感觉自己在看日本电影，尤其是田壮壮老师更像。倒是很好的把社会与城市的感觉，勾勒了出来，人物没有虚假的活在真空里，她们都有自己的职业，有自己的朋友，也有自己想法与感受。
张艾嘉导演今年是最后一年作为金马奖的评委会*，7项金马奖提名，可谓是在票房上为她助力不少，该片口碑也是一路好评，不过在导演的功力上，她还有很长的路要走。但是她对女性主题的坚持，令人羡慕与钦佩。
影片值得一看，到不一定是宣传语中“三代女人的爱情观”，而是我们这三代人，最终也无法相互理解，做到真正默契的现实意味，更加令人回味。
张艾嘉是一个我非常喜欢的女导演，歌手，演员。我是因为一首《爱的代价》认识作为歌手的她，《阿郎的故事》认识作为演员的她，《心动》认识作为导演的她。在她的歌声中，她对于情感的表达细腻真切，在她的电影中，爱情总是在残酷中泛着温情。
张艾嘉导演在她的电影和故事中，一直在输出着最现实的外壳和最动人的情感。我们可以从她的电影中看到许多，男男*在爱情都会遇到的残酷的事情，最后的结局，或好，或坏，但总不如初。
她在心动的结尾，给了我们最大的宽慰以及无限的唏嘘，那一张张‘想你的日子’最终也没有让爱情生根结果，然后，就没有然后了。
而这一次，在《相爱相亲》当中，张艾嘉导演在这些残酷的现实中，给了我们一个最接近我们生活，又有着超脱的细腻和感动的结局。它嘲讽着我们的各种登记制度的缺失，各种职能部门的踢皮球，各种专家的不作为，各种媒体的无情无良，虽然着墨点不多，但是懂的人一眼就明白。
似乎从《20,30,40》开始，张艾嘉就特别喜欢用‘三段式叙事’（此段非彼段），在《相爱相亲中》中，它陈述了三代人的人爱情，用三种不同的表达，告诉我们，那原本美丽的爱情，在庸碌的生活和流逝的时间中最终蜕变出的样子。
上一代的爱情
一个女人，她在农村嫁了个好男人，入了他家的家谱。
后来男人进城打工，再也没有回来。
除了开头的几封家书和几块钱的工资，他再也没有任何音讯。
女人就一直等啊等，她都把男人的父母养老送终了，男人还是没有回来。
最后，她等来了一具尸体，她男人去世了，说是要入土归乡，就抬回来了。
她没说什么，一直守着她男人的坟。
她没有她男人的照片，只能绣了他的姓挂在墙上以示悼念。
为了一个男人，一个承诺，她等了一辈子，守了一辈子。
看着她守在坟前的样子，好孤独。
她苍老的眼中，却依然有着对爱情的美好憧憬，即使她因此承受着无尽的孤独。
而她的男人，在城市里去了一个老婆，组建了家庭，有一个女儿，阖家幸福。
这一代的爱情
这个男人的女儿，是一个老师，嫁给了一个驾校教练，有一个女儿。
她和每一个年过半百的女人一样，一方面操心着家里的老公的健康，一方面操心着自己女儿的婚姻大事。
她有她的生活琐碎，也有她的良苦用心。她和我们所熟知的每一个妈妈一样，洁癖，唠叨，刻板，规矩多，有时候还很蛮不讲理。
但你又能感受到，她是把自己的所有的人生和爱都扑到了这个家里，你会感受到她的温暖，体贴与无微不至的温情。
而她的丈夫，也和我们印象中的那些头发花白的老男人们一样，善良笨拙不善言辞，有点老年病，还没有退休，恪尽职守，不太懂得表达自己的爱，连媳妇生日送个贺卡都扭扭捏捏。
他们的结婚30余年，年过半百，却还会彼此吃醋，互不相让。
也许，我们认为爱情在婚姻和生活中都要磨没了，但这部影片的结局，给了我们最泪流满面的答案。
因为，淡淡的相守，才是爱情最终应该有的模样。
下一代的爱情
这种相守对于他们年轻的女儿来说有些难了。
她年纪不大不小，快三十的年纪，爱上一个还在追逐梦想的民谣青年。
他存款不多，每天就是唱歌，生活简单，但是有诗意。他没有什么坏毛病，心地善良，灵魂赤诚。
微微很爱他，真的爱，为了这份爱，她甚至包容了他从故乡来找他的前任和孩子，并且包容他把积蓄全部给了这对母女。
并且最终，她让他去北京寻梦，还哭着抱着他说，我不会等你，我不会像姥姥那样等你。
也许，只因为他说过：你不要拿我和你外公比。
年轻的爱情就是那么简单，那么执着，那么认真，也许最后没有结果，那些爱却真挚的刻画在我们的心里。
当这三代人的这些故事串联起来的时候，在那些细节中，前后的呼应中，演员们精湛的表演中，不同年纪的我们，总会为其中的某一个点滑落泪滴吧。
毕竟，一部电影里有爱情里最古典的从一而终，有最温情的相伴相守，有最纯真的勇往直前，我觉得，这就足够了。
本着不剧透的原则，我的推荐就写到这里，等电影上映之后，我会有一篇剧透版本的影评，那么，11月3号，等电影上映之后，我们再来重述感动吧。
