如何评价 Taylor Swift 的《Out of the Woods》

发布网友 发布时间：2022-05-07 22:21

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热心网友 时间：2023-11-18 00:22

　　我们必须往前看。现在的 Taylor 已经不是 2008 年的她了——那个悲伤就逆流吉他，或是穿着乐队*、戴副黑镜框、被班上其他女生欺负的书呆子了。甚至连 2012 年的她都不是——那个小心翼翼地在 Country-Pop 和 Dubstep 间走钢丝的她。都已经不是了。现在 Taylor 终于可以毫不掩饰地一脑袋扎进了人民群众喜闻乐见的 80 年代 Pop 里了。如果说“Red”是她和 Pop 签订的双边合作协议，那“1989”简直就是一篇完整的婚姻誓词。

　　但是必须承认的是：她从 2005 年保持至今的那种，仿佛已经充满气的气球一样的少女的敏感，仍然可喜地被留存在“1989”中。

　　在专辑出来之前，一直隐约地害怕专辑会 Pop 成一堆“22”的复制品——害怕会像它一样折中主义而显得平庸，不过“1989”的效果是出人意料的。“Out of the Woods”和“Style”都在闪闪发亮的 synths 和拥有巨大“场”感的 bass 中迸发出前所未有的能量，听感仿佛是开足马力在深夜中穿行，与此同时，它们也为“1989”贡献了最富自信的旋律。尤其是“Style”，它的编曲相比之下要更为精巧，配合也许是 Taylor 最为 sharp 的songwriting，轻易成为迄今为止 Taylor 最为成熟的歌曲。但是 Taylor 的声音却并没有相匹配地变得更加成熟。“Out of the Woods”则有着难以匹敌的推进感，与歌名相同的 hook 不停重复，这些都是以往的 Taylor 少见的手法。。此外，在“This Love”和“I Know Places”中，你还是能找到那出似曾相识的心碎苦情戏码，有所变化的则是很难再找到像女生日记一样的“All Too Well“或者”Enchanted“的“写实感”。再或是一如既往自嘲的“Blank Space”，更或是本是为了反击 Katy Perry 结果听起来反倒像 Katy Perry 上身的“Bad Blood”（如果 Taylor 的声音能有 Katy 一半有力就好了），这些都是在“1989”当中令人感到兴奋的元素。

　　更不用提专辑开篇曲“Welcome to New York”了，“Everybody here wanted something more”一句则是与 Country 说再见的勇敢宣言。编曲上，更是精简到了只有 clap、bass、synth的地步。让 Taylor 本来略显孱弱的声音在这首歌中显得笃定坚实。

　　从这些曲目来讲，Taylor 与之前的自己最突出的变化，是变得更加简洁有力了。

　　当然，“1989”当中还有一些听起来更实验的部分。“Wildest Dreams”像是上班路上意外捡到的一张 Lana Del Rey 的曲谱，不过它副歌中犹如*一般而令人心碎的喘息仿佛能让 Taylor 的一抹红唇浮现于眼前。为专辑结尾的“Clean”则更加跳脱众曲——那股诚意简直都能随着旋律从耳机中倾泻而出。
　　Rain came pouring down when I was drowning
　　That's when I could finally breathe
　　And that morning, gone was any trace of you, I think I am finally clean

　　“Clean”中的这段歌词是整张专辑的亮点。

　　当然“1989”也有令人感到失望的部分：“All You Had to Do Was Stay”感觉是“Red”的弃曲；“How You Get the Girl”不管从哪方面都是比较外行的作品。

　　总结下来的话，能够感到 Taylor Swift 在重鼓点的使用上越加频繁，企图以此来塑造与以往不同的力量感。但是说到重鼓点，我更怀念的是“We Are Never Ever Getting Back Together”中 drum 那简直达到生命大和谐的效果——首先 Taylor 牛*地创造当年 hook 的最长记录（8个词），其次在 hook 中每一下鼓点都起到了断句的作用“ We (dong!) are never ever (dong!) ever (dong!) getting back together (dong!)”，每一次击鼓都是 hook 推进的台阶，直到最后一次击鼓与 together 相逢的一瞬间，那感觉简直比听 Busta rapping 更爽！在“1989”中，我就再没见到如此绝妙的 drum 了。

　　最后要说说首单“Shake It Off”。这首初听让我想起了 Alphabeat 的“Fascination”。Upbeat 伴随 clap、反拍节奏、萨克斯，在bridge部分一惊一乍的“ooH!”和“waH!”（……），这些元素塑造出来的80年代感是最符合专辑封面那种宝丽来褪色泛黄感的。这首歌的 catchy 毋庸置疑。值得关注的一点在于，Taylor 在这里大谈特谈的“I don't give a shit”、“老娘就是老娘”观点，是不是一颗 Gay Icon 新星诞生的前奏……
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热心网友 时间：2023-11-18 00:23

先开始听着是没什么意思，像念经一样：
“悟空出林子了吗出林子了吗出林子了吗…”
可是当已经loop到可以把歌词背下来的时候，意外的觉得超带感：
"The rest of the world was black and white, but we were in screaming color."
世界黑白，唯我们五彩斑斓。转载

热心网友 时间：2023-11-18 00:22

　　我们必须往前看。现在的 Taylor 已经不是 2008 年的她了——那个悲伤就逆流吉他，或是穿着乐队*、戴副黑镜框、被班上其他女生欺负的书呆子了。甚至连 2012 年的她都不是——那个小心翼翼地在 Country-Pop 和 Dubstep 间走钢丝的她。都已经不是了。现在 Taylor 终于可以毫不掩饰地一脑袋扎进了人民群众喜闻乐见的 80 年代 Pop 里了。如果说“Red”是她和 Pop 签订的双边合作协议，那“1989”简直就是一篇完整的婚姻誓词。

　　但是必须承认的是：她从 2005 年保持至今的那种，仿佛已经充满气的气球一样的少女的敏感，仍然可喜地被留存在“1989”中。

　　在专辑出来之前，一直隐约地害怕专辑会 Pop 成一堆“22”的复制品——害怕会像它一样折中主义而显得平庸，不过“1989”的效果是出人意料的。“Out of the Woods”和“Style”都在闪闪发亮的 synths 和拥有巨大“场”感的 bass 中迸发出前所未有的能量，听感仿佛是开足马力在深夜中穿行，与此同时，它们也为“1989”贡献了最富自信的旋律。尤其是“Style”，它的编曲相比之下要更为精巧，配合也许是 Taylor 最为 sharp 的songwriting，轻易成为迄今为止 Taylor 最为成熟的歌曲。但是 Taylor 的声音却并没有相匹配地变得更加成熟。“Out of the Woods”则有着难以匹敌的推进感，与歌名相同的 hook 不停重复，这些都是以往的 Taylor 少见的手法。。此外，在“This Love”和“I Know Places”中，你还是能找到那出似曾相识的心碎苦情戏码，有所变化的则是很难再找到像女生日记一样的“All Too Well“或者”Enchanted“的“写实感”。再或是一如既往自嘲的“Blank Space”，更或是本是为了反击 Katy Perry 结果听起来反倒像 Katy Perry 上身的“Bad Blood”（如果 Taylor 的声音能有 Katy 一半有力就好了），这些都是在“1989”当中令人感到兴奋的元素。

　　更不用提专辑开篇曲“Welcome to New York”了，“Everybody here wanted something more”一句则是与 Country 说再见的勇敢宣言。编曲上，更是精简到了只有 clap、bass、synth的地步。让 Taylor 本来略显孱弱的声音在这首歌中显得笃定坚实。

　　从这些曲目来讲，Taylor 与之前的自己最突出的变化，是变得更加简洁有力了。

　　当然，“1989”当中还有一些听起来更实验的部分。“Wildest Dreams”像是上班路上意外捡到的一张 Lana Del Rey 的曲谱，不过它副歌中犹如*一般而令人心碎的喘息仿佛能让 Taylor 的一抹红唇浮现于眼前。为专辑结尾的“Clean”则更加跳脱众曲——那股诚意简直都能随着旋律从耳机中倾泻而出。
　　Rain came pouring down when I was drowning
　　That's when I could finally breathe
　　And that morning, gone was any trace of you, I think I am finally clean

　　“Clean”中的这段歌词是整张专辑的亮点。

　　当然“1989”也有令人感到失望的部分：“All You Had to Do Was Stay”感觉是“Red”的弃曲；“How You Get the Girl”不管从哪方面都是比较外行的作品。

　　总结下来的话，能够感到 Taylor Swift 在重鼓点的使用上越加频繁，企图以此来塑造与以往不同的力量感。但是说到重鼓点，我更怀念的是“We Are Never Ever Getting Back Together”中 drum 那简直达到生命大和谐的效果——首先 Taylor 牛*地创造当年 hook 的最长记录（8个词），其次在 hook 中每一下鼓点都起到了断句的作用“ We (dong!) are never ever (dong!) ever (dong!) getting back together (dong!)”，每一次击鼓都是 hook 推进的台阶，直到最后一次击鼓与 together 相逢的一瞬间，那感觉简直比听 Busta rapping 更爽！在“1989”中，我就再没见到如此绝妙的 drum 了。

　　最后要说说首单“Shake It Off”。这首初听让我想起了 Alphabeat 的“Fascination”。Upbeat 伴随 clap、反拍节奏、萨克斯，在bridge部分一惊一乍的“ooH!”和“waH!”（……），这些元素塑造出来的80年代感是最符合专辑封面那种宝丽来褪色泛黄感的。这首歌的 catchy 毋庸置疑。值得关注的一点在于，Taylor 在这里大谈特谈的“I don't give a shit”、“老娘就是老娘”观点，是不是一颗 Gay Icon 新星诞生的前奏……
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先开始听着是没什么意思，像念经一样：
“悟空出林子了吗出林子了吗出林子了吗…”
可是当已经loop到可以把歌词背下来的时候，意外的觉得超带感：
"The rest of the world was black and white, but we were in screaming color."
世界黑白，唯我们五彩斑斓。转载

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　　我们必须往前看。现在的 Taylor 已经不是 2008 年的她了——那个悲伤就逆流吉他，或是穿着乐队*、戴副黑镜框、被班上其他女生欺负的书呆子了。甚至连 2012 年的她都不是——那个小心翼翼地在 Country-Pop 和 Dubstep 间走钢丝的她。都已经不是了。现在 Taylor 终于可以毫不掩饰地一脑袋扎进了人民群众喜闻乐见的 80 年代 Pop 里了。如果说“Red”是她和 Pop 签订的双边合作协议，那“1989”简直就是一篇完整的婚姻誓词。

　　但是必须承认的是：她从 2005 年保持至今的那种，仿佛已经充满气的气球一样的少女的敏感，仍然可喜地被留存在“1989”中。

　　在专辑出来之前，一直隐约地害怕专辑会 Pop 成一堆“22”的复制品——害怕会像它一样折中主义而显得平庸，不过“1989”的效果是出人意料的。“Out of the Woods”和“Style”都在闪闪发亮的 synths 和拥有巨大“场”感的 bass 中迸发出前所未有的能量，听感仿佛是开足马力在深夜中穿行，与此同时，它们也为“1989”贡献了最富自信的旋律。尤其是“Style”，它的编曲相比之下要更为精巧，配合也许是 Taylor 最为 sharp 的songwriting，轻易成为迄今为止 Taylor 最为成熟的歌曲。但是 Taylor 的声音却并没有相匹配地变得更加成熟。“Out of the Woods”则有着难以匹敌的推进感，与歌名相同的 hook 不停重复，这些都是以往的 Taylor 少见的手法。。此外，在“This Love”和“I Know Places”中，你还是能找到那出似曾相识的心碎苦情戏码，有所变化的则是很难再找到像女生日记一样的“All Too Well“或者”Enchanted“的“写实感”。再或是一如既往自嘲的“Blank Space”，更或是本是为了反击 Katy Perry 结果听起来反倒像 Katy Perry 上身的“Bad Blood”（如果 Taylor 的声音能有 Katy 一半有力就好了），这些都是在“1989”当中令人感到兴奋的元素。

　　更不用提专辑开篇曲“Welcome to New York”了，“Everybody here wanted something more”一句则是与 Country 说再见的勇敢宣言。编曲上，更是精简到了只有 clap、bass、synth的地步。让 Taylor 本来略显孱弱的声音在这首歌中显得笃定坚实。

　　从这些曲目来讲，Taylor 与之前的自己最突出的变化，是变得更加简洁有力了。

　　当然，“1989”当中还有一些听起来更实验的部分。“Wildest Dreams”像是上班路上意外捡到的一张 Lana Del Rey 的曲谱，不过它副歌中犹如*一般而令人心碎的喘息仿佛能让 Taylor 的一抹红唇浮现于眼前。为专辑结尾的“Clean”则更加跳脱众曲——那股诚意简直都能随着旋律从耳机中倾泻而出。
　　Rain came pouring down when I was drowning
　　That's when I could finally breathe
　　And that morning, gone was any trace of you, I think I am finally clean

　　“Clean”中的这段歌词是整张专辑的亮点。

　　当然“1989”也有令人感到失望的部分：“All You Had to Do Was Stay”感觉是“Red”的弃曲；“How You Get the Girl”不管从哪方面都是比较外行的作品。

　　总结下来的话，能够感到 Taylor Swift 在重鼓点的使用上越加频繁，企图以此来塑造与以往不同的力量感。但是说到重鼓点，我更怀念的是“We Are Never Ever Getting Back Together”中 drum 那简直达到生命大和谐的效果——首先 Taylor 牛*地创造当年 hook 的最长记录（8个词），其次在 hook 中每一下鼓点都起到了断句的作用“ We (dong!) are never ever (dong!) ever (dong!) getting back together (dong!)”，每一次击鼓都是 hook 推进的台阶，直到最后一次击鼓与 together 相逢的一瞬间，那感觉简直比听 Busta rapping 更爽！在“1989”中，我就再没见到如此绝妙的 drum 了。

　　最后要说说首单“Shake It Off”。这首初听让我想起了 Alphabeat 的“Fascination”。Upbeat 伴随 clap、反拍节奏、萨克斯，在bridge部分一惊一乍的“ooH!”和“waH!”（……），这些元素塑造出来的80年代感是最符合专辑封面那种宝丽来褪色泛黄感的。这首歌的 catchy 毋庸置疑。值得关注的一点在于，Taylor 在这里大谈特谈的“I don't give a shit”、“老娘就是老娘”观点，是不是一颗 Gay Icon 新星诞生的前奏……
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先开始听着是没什么意思，像念经一样：
“悟空出林子了吗出林子了吗出林子了吗…”
可是当已经loop到可以把歌词背下来的时候，意外的觉得超带感：
"The rest of the world was black and white, but we were in screaming color."
世界黑白，唯我们五彩斑斓。转载

热心网友 时间：2023-11-18 00:22

　　我们必须往前看。现在的 Taylor 已经不是 2008 年的她了——那个悲伤就逆流吉他，或是穿着乐队*、戴副黑镜框、被班上其他女生欺负的书呆子了。甚至连 2012 年的她都不是——那个小心翼翼地在 Country-Pop 和 Dubstep 间走钢丝的她。都已经不是了。现在 Taylor 终于可以毫不掩饰地一脑袋扎进了人民群众喜闻乐见的 80 年代 Pop 里了。如果说“Red”是她和 Pop 签订的双边合作协议，那“1989”简直就是一篇完整的婚姻誓词。

　　但是必须承认的是：她从 2005 年保持至今的那种，仿佛已经充满气的气球一样的少女的敏感，仍然可喜地被留存在“1989”中。

　　在专辑出来之前，一直隐约地害怕专辑会 Pop 成一堆“22”的复制品——害怕会像它一样折中主义而显得平庸，不过“1989”的效果是出人意料的。“Out of the Woods”和“Style”都在闪闪发亮的 synths 和拥有巨大“场”感的 bass 中迸发出前所未有的能量，听感仿佛是开足马力在深夜中穿行，与此同时，它们也为“1989”贡献了最富自信的旋律。尤其是“Style”，它的编曲相比之下要更为精巧，配合也许是 Taylor 最为 sharp 的songwriting，轻易成为迄今为止 Taylor 最为成熟的歌曲。但是 Taylor 的声音却并没有相匹配地变得更加成熟。“Out of the Woods”则有着难以匹敌的推进感，与歌名相同的 hook 不停重复，这些都是以往的 Taylor 少见的手法。。此外，在“This Love”和“I Know Places”中，你还是能找到那出似曾相识的心碎苦情戏码，有所变化的则是很难再找到像女生日记一样的“All Too Well“或者”Enchanted“的“写实感”。再或是一如既往自嘲的“Blank Space”，更或是本是为了反击 Katy Perry 结果听起来反倒像 Katy Perry 上身的“Bad Blood”（如果 Taylor 的声音能有 Katy 一半有力就好了），这些都是在“1989”当中令人感到兴奋的元素。

　　更不用提专辑开篇曲“Welcome to New York”了，“Everybody here wanted something more”一句则是与 Country 说再见的勇敢宣言。编曲上，更是精简到了只有 clap、bass、synth的地步。让 Taylor 本来略显孱弱的声音在这首歌中显得笃定坚实。

　　从这些曲目来讲，Taylor 与之前的自己最突出的变化，是变得更加简洁有力了。

　　当然，“1989”当中还有一些听起来更实验的部分。“Wildest Dreams”像是上班路上意外捡到的一张 Lana Del Rey 的曲谱，不过它副歌中犹如*一般而令人心碎的喘息仿佛能让 Taylor 的一抹红唇浮现于眼前。为专辑结尾的“Clean”则更加跳脱众曲——那股诚意简直都能随着旋律从耳机中倾泻而出。
　　Rain came pouring down when I was drowning
　　That's when I could finally breathe
　　And that morning, gone was any trace of you, I think I am finally clean

　　“Clean”中的这段歌词是整张专辑的亮点。

　　当然“1989”也有令人感到失望的部分：“All You Had to Do Was Stay”感觉是“Red”的弃曲；“How You Get the Girl”不管从哪方面都是比较外行的作品。

　　总结下来的话，能够感到 Taylor Swift 在重鼓点的使用上越加频繁，企图以此来塑造与以往不同的力量感。但是说到重鼓点，我更怀念的是“We Are Never Ever Getting Back Together”中 drum 那简直达到生命大和谐的效果——首先 Taylor 牛*地创造当年 hook 的最长记录（8个词），其次在 hook 中每一下鼓点都起到了断句的作用“ We (dong!) are never ever (dong!) ever (dong!) getting back together (dong!)”，每一次击鼓都是 hook 推进的台阶，直到最后一次击鼓与 together 相逢的一瞬间，那感觉简直比听 Busta rapping 更爽！在“1989”中，我就再没见到如此绝妙的 drum 了。

　　最后要说说首单“Shake It Off”。这首初听让我想起了 Alphabeat 的“Fascination”。Upbeat 伴随 clap、反拍节奏、萨克斯，在bridge部分一惊一乍的“ooH!”和“waH!”（……），这些元素塑造出来的80年代感是最符合专辑封面那种宝丽来褪色泛黄感的。这首歌的 catchy 毋庸置疑。值得关注的一点在于，Taylor 在这里大谈特谈的“I don't give a shit”、“老娘就是老娘”观点，是不是一颗 Gay Icon 新星诞生的前奏……
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热心网友 时间：2023-11-18 00:23

先开始听着是没什么意思，像念经一样：
“悟空出林子了吗出林子了吗出林子了吗…”
可是当已经loop到可以把歌词背下来的时候，意外的觉得超带感：
"The rest of the world was black and white, but we were in screaming color."
世界黑白，唯我们五彩斑斓。转载

热心网友 时间：2023-11-18 00:22

　　我们必须往前看。现在的 Taylor 已经不是 2008 年的她了——那个悲伤就逆流吉他，或是穿着乐队*、戴副黑镜框、被班上其他女生欺负的书呆子了。甚至连 2012 年的她都不是——那个小心翼翼地在 Country-Pop 和 Dubstep 间走钢丝的她。都已经不是了。现在 Taylor 终于可以毫不掩饰地一脑袋扎进了人民群众喜闻乐见的 80 年代 Pop 里了。如果说“Red”是她和 Pop 签订的双边合作协议，那“1989”简直就是一篇完整的婚姻誓词。

　　但是必须承认的是：她从 2005 年保持至今的那种，仿佛已经充满气的气球一样的少女的敏感，仍然可喜地被留存在“1989”中。

　　在专辑出来之前，一直隐约地害怕专辑会 Pop 成一堆“22”的复制品——害怕会像它一样折中主义而显得平庸，不过“1989”的效果是出人意料的。“Out of the Woods”和“Style”都在闪闪发亮的 synths 和拥有巨大“场”感的 bass 中迸发出前所未有的能量，听感仿佛是开足马力在深夜中穿行，与此同时，它们也为“1989”贡献了最富自信的旋律。尤其是“Style”，它的编曲相比之下要更为精巧，配合也许是 Taylor 最为 sharp 的songwriting，轻易成为迄今为止 Taylor 最为成熟的歌曲。但是 Taylor 的声音却并没有相匹配地变得更加成熟。“Out of the Woods”则有着难以匹敌的推进感，与歌名相同的 hook 不停重复，这些都是以往的 Taylor 少见的手法。。此外，在“This Love”和“I Know Places”中，你还是能找到那出似曾相识的心碎苦情戏码，有所变化的则是很难再找到像女生日记一样的“All Too Well“或者”Enchanted“的“写实感”。再或是一如既往自嘲的“Blank Space”，更或是本是为了反击 Katy Perry 结果听起来反倒像 Katy Perry 上身的“Bad Blood”（如果 Taylor 的声音能有 Katy 一半有力就好了），这些都是在“1989”当中令人感到兴奋的元素。

　　更不用提专辑开篇曲“Welcome to New York”了，“Everybody here wanted something more”一句则是与 Country 说再见的勇敢宣言。编曲上，更是精简到了只有 clap、bass、synth的地步。让 Taylor 本来略显孱弱的声音在这首歌中显得笃定坚实。

　　从这些曲目来讲，Taylor 与之前的自己最突出的变化，是变得更加简洁有力了。

　　当然，“1989”当中还有一些听起来更实验的部分。“Wildest Dreams”像是上班路上意外捡到的一张 Lana Del Rey 的曲谱，不过它副歌中犹如*一般而令人心碎的喘息仿佛能让 Taylor 的一抹红唇浮现于眼前。为专辑结尾的“Clean”则更加跳脱众曲——那股诚意简直都能随着旋律从耳机中倾泻而出。
　　Rain came pouring down when I was drowning
　　That's when I could finally breathe
　　And that morning, gone was any trace of you, I think I am finally clean

　　“Clean”中的这段歌词是整张专辑的亮点。

　　当然“1989”也有令人感到失望的部分：“All You Had to Do Was Stay”感觉是“Red”的弃曲；“How You Get the Girl”不管从哪方面都是比较外行的作品。

　　总结下来的话，能够感到 Taylor Swift 在重鼓点的使用上越加频繁，企图以此来塑造与以往不同的力量感。但是说到重鼓点，我更怀念的是“We Are Never Ever Getting Back Together”中 drum 那简直达到生命大和谐的效果——首先 Taylor 牛*地创造当年 hook 的最长记录（8个词），其次在 hook 中每一下鼓点都起到了断句的作用“ We (dong!) are never ever (dong!) ever (dong!) getting back together (dong!)”，每一次击鼓都是 hook 推进的台阶，直到最后一次击鼓与 together 相逢的一瞬间，那感觉简直比听 Busta rapping 更爽！在“1989”中，我就再没见到如此绝妙的 drum 了。

　　最后要说说首单“Shake It Off”。这首初听让我想起了 Alphabeat 的“Fascination”。Upbeat 伴随 clap、反拍节奏、萨克斯，在bridge部分一惊一乍的“ooH!”和“waH!”（……），这些元素塑造出来的80年代感是最符合专辑封面那种宝丽来褪色泛黄感的。这首歌的 catchy 毋庸置疑。值得关注的一点在于，Taylor 在这里大谈特谈的“I don't give a shit”、“老娘就是老娘”观点，是不是一颗 Gay Icon 新星诞生的前奏……
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　　我们必须往前看。现在的 Taylor 已经不是 2008 年的她了——那个悲伤就逆流吉他，或是穿着乐队*、戴副黑镜框、被班上其他女生欺负的书呆子了。甚至连 2012 年的她都不是——那个小心翼翼地在 Country-Pop 和 Dubstep 间走钢丝的她。都已经不是了。现在 Taylor 终于可以毫不掩饰地一脑袋扎进了人民群众喜闻乐见的 80 年代 Pop 里了。如果说“Red”是她和 Pop 签订的双边合作协议，那“1989”简直就是一篇完整的婚姻誓词。

　　但是必须承认的是：她从 2005 年保持至今的那种，仿佛已经充满气的气球一样的少女的敏感，仍然可喜地被留存在“1989”中。

　　在专辑出来之前，一直隐约地害怕专辑会 Pop 成一堆“22”的复制品——害怕会像它一样折中主义而显得平庸，不过“1989”的效果是出人意料的。“Out of the Woods”和“Style”都在闪闪发亮的 synths 和拥有巨大“场”感的 bass 中迸发出前所未有的能量，听感仿佛是开足马力在深夜中穿行，与此同时，它们也为“1989”贡献了最富自信的旋律。尤其是“Style”，它的编曲相比之下要更为精巧，配合也许是 Taylor 最为 sharp 的songwriting，轻易成为迄今为止 Taylor 最为成熟的歌曲。但是 Taylor 的声音却并没有相匹配地变得更加成熟。“Out of the Woods”则有着难以匹敌的推进感，与歌名相同的 hook 不停重复，这些都是以往的 Taylor 少见的手法。。此外，在“This Love”和“I Know Places”中，你还是能找到那出似曾相识的心碎苦情戏码，有所变化的则是很难再找到像女生日记一样的“All Too Well“或者”Enchanted“的“写实感”。再或是一如既往自嘲的“Blank Space”，更或是本是为了反击 Katy Perry 结果听起来反倒像 Katy Perry 上身的“Bad Blood”（如果 Taylor 的声音能有 Katy 一半有力就好了），这些都是在“1989”当中令人感到兴奋的元素。

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　　从这些曲目来讲，Taylor 与之前的自己最突出的变化，是变得更加简洁有力了。

　　当然，“1989”当中还有一些听起来更实验的部分。“Wildest Dreams”像是上班路上意外捡到的一张 Lana Del Rey 的曲谱，不过它副歌中犹如*一般而令人心碎的喘息仿佛能让 Taylor 的一抹红唇浮现于眼前。为专辑结尾的“Clean”则更加跳脱众曲——那股诚意简直都能随着旋律从耳机中倾泻而出。
　　Rain came pouring down when I was drowning
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　　“Clean”中的这段歌词是整张专辑的亮点。

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　　总结下来的话，能够感到 Taylor Swift 在重鼓点的使用上越加频繁，企图以此来塑造与以往不同的力量感。但是说到重鼓点，我更怀念的是“We Are Never Ever Getting Back Together”中 drum 那简直达到生命大和谐的效果——首先 Taylor 牛*地创造当年 hook 的最长记录（8个词），其次在 hook 中每一下鼓点都起到了断句的作用“ We (dong!) are never ever (dong!) ever (dong!) getting back together (dong!)”，每一次击鼓都是 hook 推进的台阶，直到最后一次击鼓与 together 相逢的一瞬间，那感觉简直比听 Busta rapping 更爽！在“1989”中，我就再没见到如此绝妙的 drum 了。

　　最后要说说首单“Shake It Off”。这首初听让我想起了 Alphabeat 的“Fascination”。Upbeat 伴随 clap、反拍节奏、萨克斯，在bridge部分一惊一乍的“ooH!”和“waH!”（……），这些元素塑造出来的80年代感是最符合专辑封面那种宝丽来褪色泛黄感的。这首歌的 catchy 毋庸置疑。值得关注的一点在于，Taylor 在这里大谈特谈的“I don't give a shit”、“老娘就是老娘”观点，是不是一颗 Gay Icon 新星诞生的前奏……
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先开始听着是没什么意思，像念经一样：
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可是当已经loop到可以把歌词背下来的时候，意外的觉得超带感：
"The rest of the world was black and white, but we were in screaming color."
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先开始听着是没什么意思，像念经一样：
“悟空出林子了吗出林子了吗出林子了吗…”
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"The rest of the world was black and white, but we were in screaming color."
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热心网友 时间：2023-11-18 00:22

　　我们必须往前看。现在的 Taylor 已经不是 2008 年的她了——那个悲伤就逆流吉他，或是穿着乐队*、戴副黑镜框、被班上其他女生欺负的书呆子了。甚至连 2012 年的她都不是——那个小心翼翼地在 Country-Pop 和 Dubstep 间走钢丝的她。都已经不是了。现在 Taylor 终于可以毫不掩饰地一脑袋扎进了人民群众喜闻乐见的 80 年代 Pop 里了。如果说“Red”是她和 Pop 签订的双边合作协议，那“1989”简直就是一篇完整的婚姻誓词。

　　但是必须承认的是：她从 2005 年保持至今的那种，仿佛已经充满气的气球一样的少女的敏感，仍然可喜地被留存在“1989”中。

　　在专辑出来之前，一直隐约地害怕专辑会 Pop 成一堆“22”的复制品——害怕会像它一样折中主义而显得平庸，不过“1989”的效果是出人意料的。“Out of the Woods”和“Style”都在闪闪发亮的 synths 和拥有巨大“场”感的 bass 中迸发出前所未有的能量，听感仿佛是开足马力在深夜中穿行，与此同时，它们也为“1989”贡献了最富自信的旋律。尤其是“Style”，它的编曲相比之下要更为精巧，配合也许是 Taylor 最为 sharp 的songwriting，轻易成为迄今为止 Taylor 最为成熟的歌曲。但是 Taylor 的声音却并没有相匹配地变得更加成熟。“Out of the Woods”则有着难以匹敌的推进感，与歌名相同的 hook 不停重复，这些都是以往的 Taylor 少见的手法。。此外，在“This Love”和“I Know Places”中，你还是能找到那出似曾相识的心碎苦情戏码，有所变化的则是很难再找到像女生日记一样的“All Too Well“或者”Enchanted“的“写实感”。再或是一如既往自嘲的“Blank Space”，更或是本是为了反击 Katy Perry 结果听起来反倒像 Katy Perry 上身的“Bad Blood”（如果 Taylor 的声音能有 Katy 一半有力就好了），这些都是在“1989”当中令人感到兴奋的元素。

　　更不用提专辑开篇曲“Welcome to New York”了，“Everybody here wanted something more”一句则是与 Country 说再见的勇敢宣言。编曲上，更是精简到了只有 clap、bass、synth的地步。让 Taylor 本来略显孱弱的声音在这首歌中显得笃定坚实。

　　从这些曲目来讲，Taylor 与之前的自己最突出的变化，是变得更加简洁有力了。

　　当然，“1989”当中还有一些听起来更实验的部分。“Wildest Dreams”像是上班路上意外捡到的一张 Lana Del Rey 的曲谱，不过它副歌中犹如*一般而令人心碎的喘息仿佛能让 Taylor 的一抹红唇浮现于眼前。为专辑结尾的“Clean”则更加跳脱众曲——那股诚意简直都能随着旋律从耳机中倾泻而出。
　　Rain came pouring down when I was drowning
　　That's when I could finally breathe
　　And that morning, gone was any trace of you, I think I am finally clean

　　“Clean”中的这段歌词是整张专辑的亮点。

　　当然“1989”也有令人感到失望的部分：“All You Had to Do Was Stay”感觉是“Red”的弃曲；“How You Get the Girl”不管从哪方面都是比较外行的作品。

　　总结下来的话，能够感到 Taylor Swift 在重鼓点的使用上越加频繁，企图以此来塑造与以往不同的力量感。但是说到重鼓点，我更怀念的是“We Are Never Ever Getting Back Together”中 drum 那简直达到生命大和谐的效果——首先 Taylor 牛*地创造当年 hook 的最长记录（8个词），其次在 hook 中每一下鼓点都起到了断句的作用“ We (dong!) are never ever (dong!) ever (dong!) getting back together (dong!)”，每一次击鼓都是 hook 推进的台阶，直到最后一次击鼓与 together 相逢的一瞬间，那感觉简直比听 Busta rapping 更爽！在“1989”中，我就再没见到如此绝妙的 drum 了。

　　最后要说说首单“Shake It Off”。这首初听让我想起了 Alphabeat 的“Fascination”。Upbeat 伴随 clap、反拍节奏、萨克斯，在bridge部分一惊一乍的“ooH!”和“waH!”（……），这些元素塑造出来的80年代感是最符合专辑封面那种宝丽来褪色泛黄感的。这首歌的 catchy 毋庸置疑。值得关注的一点在于，Taylor 在这里大谈特谈的“I don't give a shit”、“老娘就是老娘”观点，是不是一颗 Gay Icon 新星诞生的前奏……
转载

热心网友 时间：2023-11-18 00:23

先开始听着是没什么意思，像念经一样：
“悟空出林子了吗出林子了吗出林子了吗…”
可是当已经loop到可以把歌词背下来的时候，意外的觉得超带感：
"The rest of the world was black and white, but we were in screaming color."
世界黑白，唯我们五彩斑斓。转载

热心网友 时间：2023-11-18 00:22

　　我们必须往前看。现在的 Taylor 已经不是 2008 年的她了——那个悲伤就逆流吉他，或是穿着乐队*、戴副黑镜框、被班上其他女生欺负的书呆子了。甚至连 2012 年的她都不是——那个小心翼翼地在 Country-Pop 和 Dubstep 间走钢丝的她。都已经不是了。现在 Taylor 终于可以毫不掩饰地一脑袋扎进了人民群众喜闻乐见的 80 年代 Pop 里了。如果说“Red”是她和 Pop 签订的双边合作协议，那“1989”简直就是一篇完整的婚姻誓词。

　　但是必须承认的是：她从 2005 年保持至今的那种，仿佛已经充满气的气球一样的少女的敏感，仍然可喜地被留存在“1989”中。

　　在专辑出来之前，一直隐约地害怕专辑会 Pop 成一堆“22”的复制品——害怕会像它一样折中主义而显得平庸，不过“1989”的效果是出人意料的。“Out of the Woods”和“Style”都在闪闪发亮的 synths 和拥有巨大“场”感的 bass 中迸发出前所未有的能量，听感仿佛是开足马力在深夜中穿行，与此同时，它们也为“1989”贡献了最富自信的旋律。尤其是“Style”，它的编曲相比之下要更为精巧，配合也许是 Taylor 最为 sharp 的songwriting，轻易成为迄今为止 Taylor 最为成熟的歌曲。但是 Taylor 的声音却并没有相匹配地变得更加成熟。“Out of the Woods”则有着难以匹敌的推进感，与歌名相同的 hook 不停重复，这些都是以往的 Taylor 少见的手法。。此外，在“This Love”和“I Know Places”中，你还是能找到那出似曾相识的心碎苦情戏码，有所变化的则是很难再找到像女生日记一样的“All Too Well“或者”Enchanted“的“写实感”。再或是一如既往自嘲的“Blank Space”，更或是本是为了反击 Katy Perry 结果听起来反倒像 Katy Perry 上身的“Bad Blood”（如果 Taylor 的声音能有 Katy 一半有力就好了），这些都是在“1989”当中令人感到兴奋的元素。

　　更不用提专辑开篇曲“Welcome to New York”了，“Everybody here wanted something more”一句则是与 Country 说再见的勇敢宣言。编曲上，更是精简到了只有 clap、bass、synth的地步。让 Taylor 本来略显孱弱的声音在这首歌中显得笃定坚实。

　　从这些曲目来讲，Taylor 与之前的自己最突出的变化，是变得更加简洁有力了。

　　当然，“1989”当中还有一些听起来更实验的部分。“Wildest Dreams”像是上班路上意外捡到的一张 Lana Del Rey 的曲谱，不过它副歌中犹如*一般而令人心碎的喘息仿佛能让 Taylor 的一抹红唇浮现于眼前。为专辑结尾的“Clean”则更加跳脱众曲——那股诚意简直都能随着旋律从耳机中倾泻而出。
　　Rain came pouring down when I was drowning
　　That's when I could finally breathe
　　And that morning, gone was any trace of you, I think I am finally clean

　　“Clean”中的这段歌词是整张专辑的亮点。

　　当然“1989”也有令人感到失望的部分：“All You Had to Do Was Stay”感觉是“Red”的弃曲；“How You Get the Girl”不管从哪方面都是比较外行的作品。

　　总结下来的话，能够感到 Taylor Swift 在重鼓点的使用上越加频繁，企图以此来塑造与以往不同的力量感。但是说到重鼓点，我更怀念的是“We Are Never Ever Getting Back Together”中 drum 那简直达到生命大和谐的效果——首先 Taylor 牛*地创造当年 hook 的最长记录（8个词），其次在 hook 中每一下鼓点都起到了断句的作用“ We (dong!) are never ever (dong!) ever (dong!) getting back together (dong!)”，每一次击鼓都是 hook 推进的台阶，直到最后一次击鼓与 together 相逢的一瞬间，那感觉简直比听 Busta rapping 更爽！在“1989”中，我就再没见到如此绝妙的 drum 了。

　　最后要说说首单“Shake It Off”。这首初听让我想起了 Alphabeat 的“Fascination”。Upbeat 伴随 clap、反拍节奏、萨克斯，在bridge部分一惊一乍的“ooH!”和“waH!”（……），这些元素塑造出来的80年代感是最符合专辑封面那种宝丽来褪色泛黄感的。这首歌的 catchy 毋庸置疑。值得关注的一点在于，Taylor 在这里大谈特谈的“I don't give a shit”、“老娘就是老娘”观点，是不是一颗 Gay Icon 新星诞生的前奏……
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热心网友 时间：2023-11-18 00:23

先开始听着是没什么意思，像念经一样：
“悟空出林子了吗出林子了吗出林子了吗…”
可是当已经loop到可以把歌词背下来的时候，意外的觉得超带感：
"The rest of the world was black and white, but we were in screaming color."
世界黑白，唯我们五彩斑斓。转载

热心网友 时间：2023-11-18 00:22

　　我们必须往前看。现在的 Taylor 已经不是 2008 年的她了——那个悲伤就逆流吉他，或是穿着乐队*、戴副黑镜框、被班上其他女生欺负的书呆子了。甚至连 2012 年的她都不是——那个小心翼翼地在 Country-Pop 和 Dubstep 间走钢丝的她。都已经不是了。现在 Taylor 终于可以毫不掩饰地一脑袋扎进了人民群众喜闻乐见的 80 年代 Pop 里了。如果说“Red”是她和 Pop 签订的双边合作协议，那“1989”简直就是一篇完整的婚姻誓词。

　　但是必须承认的是：她从 2005 年保持至今的那种，仿佛已经充满气的气球一样的少女的敏感，仍然可喜地被留存在“1989”中。

　　在专辑出来之前，一直隐约地害怕专辑会 Pop 成一堆“22”的复制品——害怕会像它一样折中主义而显得平庸，不过“1989”的效果是出人意料的。“Out of the Woods”和“Style”都在闪闪发亮的 synths 和拥有巨大“场”感的 bass 中迸发出前所未有的能量，听感仿佛是开足马力在深夜中穿行，与此同时，它们也为“1989”贡献了最富自信的旋律。尤其是“Style”，它的编曲相比之下要更为精巧，配合也许是 Taylor 最为 sharp 的songwriting，轻易成为迄今为止 Taylor 最为成熟的歌曲。但是 Taylor 的声音却并没有相匹配地变得更加成熟。“Out of the Woods”则有着难以匹敌的推进感，与歌名相同的 hook 不停重复，这些都是以往的 Taylor 少见的手法。。此外，在“This Love”和“I Know Places”中，你还是能找到那出似曾相识的心碎苦情戏码，有所变化的则是很难再找到像女生日记一样的“All Too Well“或者”Enchanted“的“写实感”。再或是一如既往自嘲的“Blank Space”，更或是本是为了反击 Katy Perry 结果听起来反倒像 Katy Perry 上身的“Bad Blood”（如果 Taylor 的声音能有 Katy 一半有力就好了），这些都是在“1989”当中令人感到兴奋的元素。

　　更不用提专辑开篇曲“Welcome to New York”了，“Everybody here wanted something more”一句则是与 Country 说再见的勇敢宣言。编曲上，更是精简到了只有 clap、bass、synth的地步。让 Taylor 本来略显孱弱的声音在这首歌中显得笃定坚实。

　　从这些曲目来讲，Taylor 与之前的自己最突出的变化，是变得更加简洁有力了。

　　当然，“1989”当中还有一些听起来更实验的部分。“Wildest Dreams”像是上班路上意外捡到的一张 Lana Del Rey 的曲谱，不过它副歌中犹如*一般而令人心碎的喘息仿佛能让 Taylor 的一抹红唇浮现于眼前。为专辑结尾的“Clean”则更加跳脱众曲——那股诚意简直都能随着旋律从耳机中倾泻而出。
　　Rain came pouring down when I was drowning
　　That's when I could finally breathe
　　And that morning, gone was any trace of you, I think I am finally clean

　　“Clean”中的这段歌词是整张专辑的亮点。

　　当然“1989”也有令人感到失望的部分：“All You Had to Do Was Stay”感觉是“Red”的弃曲；“How You Get the Girl”不管从哪方面都是比较外行的作品。

　　总结下来的话，能够感到 Taylor Swift 在重鼓点的使用上越加频繁，企图以此来塑造与以往不同的力量感。但是说到重鼓点，我更怀念的是“We Are Never Ever Getting Back Together”中 drum 那简直达到生命大和谐的效果——首先 Taylor 牛*地创造当年 hook 的最长记录（8个词），其次在 hook 中每一下鼓点都起到了断句的作用“ We (dong!) are never ever (dong!) ever (dong!) getting back together (dong!)”，每一次击鼓都是 hook 推进的台阶，直到最后一次击鼓与 together 相逢的一瞬间，那感觉简直比听 Busta rapping 更爽！在“1989”中，我就再没见到如此绝妙的 drum 了。

　　最后要说说首单“Shake It Off”。这首初听让我想起了 Alphabeat 的“Fascination”。Upbeat 伴随 clap、反拍节奏、萨克斯，在bridge部分一惊一乍的“ooH!”和“waH!”（……），这些元素塑造出来的80年代感是最符合专辑封面那种宝丽来褪色泛黄感的。这首歌的 catchy 毋庸置疑。值得关注的一点在于，Taylor 在这里大谈特谈的“I don't give a shit”、“老娘就是老娘”观点，是不是一颗 Gay Icon 新星诞生的前奏……
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热心网友 时间：2023-11-18 00:23

先开始听着是没什么意思，像念经一样：
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"The rest of the world was black and white, but we were in screaming color."
世界黑白，唯我们五彩斑斓。转载

热心网友 时间：2023-11-18 00:22

　　我们必须往前看。现在的 Taylor 已经不是 2008 年的她了——那个悲伤就逆流吉他，或是穿着乐队*、戴副黑镜框、被班上其他女生欺负的书呆子了。甚至连 2012 年的她都不是——那个小心翼翼地在 Country-Pop 和 Dubstep 间走钢丝的她。都已经不是了。现在 Taylor 终于可以毫不掩饰地一脑袋扎进了人民群众喜闻乐见的 80 年代 Pop 里了。如果说“Red”是她和 Pop 签订的双边合作协议，那“1989”简直就是一篇完整的婚姻誓词。

　　但是必须承认的是：她从 2005 年保持至今的那种，仿佛已经充满气的气球一样的少女的敏感，仍然可喜地被留存在“1989”中。

　　在专辑出来之前，一直隐约地害怕专辑会 Pop 成一堆“22”的复制品——害怕会像它一样折中主义而显得平庸，不过“1989”的效果是出人意料的。“Out of the Woods”和“Style”都在闪闪发亮的 synths 和拥有巨大“场”感的 bass 中迸发出前所未有的能量，听感仿佛是开足马力在深夜中穿行，与此同时，它们也为“1989”贡献了最富自信的旋律。尤其是“Style”，它的编曲相比之下要更为精巧，配合也许是 Taylor 最为 sharp 的songwriting，轻易成为迄今为止 Taylor 最为成熟的歌曲。但是 Taylor 的声音却并没有相匹配地变得更加成熟。“Out of the Woods”则有着难以匹敌的推进感，与歌名相同的 hook 不停重复，这些都是以往的 Taylor 少见的手法。。此外，在“This Love”和“I Know Places”中，你还是能找到那出似曾相识的心碎苦情戏码，有所变化的则是很难再找到像女生日记一样的“All Too Well“或者”Enchanted“的“写实感”。再或是一如既往自嘲的“Blank Space”，更或是本是为了反击 Katy Perry 结果听起来反倒像 Katy Perry 上身的“Bad Blood”（如果 Taylor 的声音能有 Katy 一半有力就好了），这些都是在“1989”当中令人感到兴奋的元素。

　　更不用提专辑开篇曲“Welcome to New York”了，“Everybody here wanted something more”一句则是与 Country 说再见的勇敢宣言。编曲上，更是精简到了只有 clap、bass、synth的地步。让 Taylor 本来略显孱弱的声音在这首歌中显得笃定坚实。

　　从这些曲目来讲，Taylor 与之前的自己最突出的变化，是变得更加简洁有力了。

　　当然，“1989”当中还有一些听起来更实验的部分。“Wildest Dreams”像是上班路上意外捡到的一张 Lana Del Rey 的曲谱，不过它副歌中犹如*一般而令人心碎的喘息仿佛能让 Taylor 的一抹红唇浮现于眼前。为专辑结尾的“Clean”则更加跳脱众曲——那股诚意简直都能随着旋律从耳机中倾泻而出。
　　Rain came pouring down when I was drowning
　　That's when I could finally breathe
　　And that morning, gone was any trace of you, I think I am finally clean

　　“Clean”中的这段歌词是整张专辑的亮点。

　　当然“1989”也有令人感到失望的部分：“All You Had to Do Was Stay”感觉是“Red”的弃曲；“How You Get the Girl”不管从哪方面都是比较外行的作品。

　　总结下来的话，能够感到 Taylor Swift 在重鼓点的使用上越加频繁，企图以此来塑造与以往不同的力量感。但是说到重鼓点，我更怀念的是“We Are Never Ever Getting Back Together”中 drum 那简直达到生命大和谐的效果——首先 Taylor 牛*地创造当年 hook 的最长记录（8个词），其次在 hook 中每一下鼓点都起到了断句的作用“ We (dong!) are never ever (dong!) ever (dong!) getting back together (dong!)”，每一次击鼓都是 hook 推进的台阶，直到最后一次击鼓与 together 相逢的一瞬间，那感觉简直比听 Busta rapping 更爽！在“1989”中，我就再没见到如此绝妙的 drum 了。

　　最后要说说首单“Shake It Off”。这首初听让我想起了 Alphabeat 的“Fascination”。Upbeat 伴随 clap、反拍节奏、萨克斯，在bridge部分一惊一乍的“ooH!”和“waH!”（……），这些元素塑造出来的80年代感是最符合专辑封面那种宝丽来褪色泛黄感的。这首歌的 catchy 毋庸置疑。值得关注的一点在于，Taylor 在这里大谈特谈的“I don't give a shit”、“老娘就是老娘”观点，是不是一颗 Gay Icon 新星诞生的前奏……
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先开始听着是没什么意思，像念经一样：
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世界黑白，唯我们五彩斑斓。转载