英国水彩之父Turner约瑟夫·马洛德·威廉·透纳作品赏析

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热心网友时间：2024-12-05 00:54

约瑟夫·马洛德·威廉·透纳是一位英国著名艺术家，19世纪上半叶英国学院派画家的代表。他以善于描绘光与空气的微妙关系而闻名，尤其对水气弥漫的掌握有独到之处。他的作品把风景画与历史画、肖像画摆到了同等的地位，在艺术史上有着特殊的贡献。透纳在18世纪末引领英国画坛，将风景画推上了前所未有的高度。他的作品中，自然现象和自然灾害如火灾、沉船、阳光、风暴、大雨和雾霾都是他喜欢描绘的对象。他独到精妙地运用光线，善于捕捉光线和大气的一瞬即逝的效果。

透纳的自画像《约瑟夫·马洛德·威廉·透纳》表现了一个沉稳镇定的青年在黑暗背景中自信地看着观众。画中透纳那双明亮而专注的眼睛深陷额下，光线从上面直接射下，在他的眼部投下了浅浅的阴影。光也照亮了他的头发。这个精心梳理过的新潮发型很可能是透纳父亲的杰作，他父亲是一位理发师。透纳的着装也暗示了对于时尚的追求，如胸前领带就采用了当时极讲究的时尚打法。这幅画可能作于1799年，此时透纳年仅24岁，他在1799年11月4日当选为皇家美术学院候补会员（ARA）。另一种可能性是这幅画作于两年之后，即1802年2月10日（在27岁生日前不久）他正式成为皇家美术学院最年轻会员的时候。然而前一种可能性更大，而且与透纳从科芬园的家搬到哈利街住所的时间相吻合。

透纳的《海上渔夫》是他首次在皇家美术学院年展上展出的油画作品，从1790年开始他就在此展出水彩画。这幅画因其自然主义的特色而获赞誉：“船只在海面上自然漂浮、摇曳，水波荡漾，效果*真。”透纳的画面上已经出现了剧烈漩涡结构的迹象，这在其后来的作品，如《暴风雪——港口外的汽船》中，将是一个重要的元素。透纳首次展出油画，便有斩获——据说这幅画被一个本来默默无闻的斯图尔特将军以10英镑买走。之后，透纳在1797年，展出了雄心稍逊也许是更早创作的《月光，米尔班克习作》，但在皇家美术学院却没有售出。此时，正值英法交战时期，战争一直持续了20年。这幅画作为对小维登的《风浪中离岸的荷兰船只》（1672，藏于俄亥俄托莱多博物馆）的回应，后来归布里奇瓦特公爵三世弗朗西斯•埃格顿（1736–1803）所有，公爵还定制了透纳1801年的《风浪中的荷兰船只》作为配画。这幅画作于《海上渔夫》后仅仅五年，此时透纳还只是皇家美术学院的候补会员。美术学院院长本雅明•韦斯特以“伦勃朗之可想而不可为”来评价这幅画。

透纳的《暴风雪：汉尼拔和他的军队翻越阿尔卑斯山》是他艺术生涯早期最具气势，也是最重要的作品之一。透纳从自己不完整的诗作《希望的谬误》里抽出几行，附在展览目录上。透纳在画面里营造出了一种大战在即的生动强烈的感觉，他的诗则扩展了这幅画的含义，既反映过去也指涉未来。这幅画也影*透纳同时代的拿破仑。透纳的这幅画很可能影*拿破仑入侵提洛尔人的阿尔卑斯领地事件。诗中的警句和画中的风暴，可以说在某种程度上，象征或预示了迦太基野心注定失败的命运，也象征或预示了拿破仑统治的法国的野心注定失败的命运。

透纳的《格林尼治公园远眺伦敦》是从格林尼治公园向西北方向眺望的景象，伦敦城的位置非常遥远，其主要标志就是圣保罗教堂的穹顶。多年之后，他又重新表现了这个题材。皇家庄园里和平栖息的鹿的身影，进一步缩小了城市的存在，因此画面给人的主要感觉是乡间一派祥和之感。

透纳的《迦太基帝国的衰落》于1817年首次在皇家美术学院展出。传说中的北非古国迦太基的建立者是泰尔王（King of Tyre）的女儿狄多女王。古罗马诗人维吉尔在史诗《埃涅伊德》中描写了特洛伊英雄埃涅阿斯逃到了这里并与她相爱的故事。当埃涅阿斯弃她而去，重新开始寻找新家园的时候，她绝望之下，在柴堆上*而亡。

透纳的《远景》具有后时代的超前意识，这也是他生前毁誉参半的根本原因。他打破了当时水彩画透明写实的风格，他的水彩既有油画效果又有虚实，被当时的画坛所不容，却对后来的水彩画影响巨大。