如何用ae做片头?
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发布时间：4小时前
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时间：2024-12-02 13:34
1: 闪白效果：通过调整原素材的gamma和亮度，使用动画叠化，使画面自然地从暗渐变为白或从白渐变为暗，保持过渡自然且不单调。
2: 过渡方式：尽量避免直接切，使用1-2帧的叠化过渡，使画面更流畅。设计师应有个人资源库，借鉴前人作品，提高设计水平。
3: 画面色彩：避免纯白或纯黑，使用暗红色、蓝色等色彩，调整色彩倾向依据片子的影调。通过增大亮部面积或比例调整亮度，使用颜色曲线工具。
4: 金属质感：金属质感内应有暗部，使用动画灯光模拟流动高光效果，避免反射贴图动画，使用负值灯光制造暗部。
5: 构图：非正构图，利用透视关系，不要过分执着于单画面构图。电视长宽比下，单个镜头的构图难度较高。
6: 声音与画面：声音不必严格对应画面剪辑，通常环境声先入后出。剪辑节奏和音乐重音调整时，与波形图和剪切点保持一定错位。
7: 正常画面色彩：注意颜色层次过渡，避免色彩过于饱和。调整颜色遵循灰度图、色块部分、控制过渡、尊重画质、避免过度调整的原则。
8: 光效：倾向硬、快速变化或保持变化的光效，避免模糊、僵硬的光效。自己制作合理光效，控制光效层次。
9: 动画节奏：避免动画在同一帧，但也不能过于规律或协调。适当打破观众的节奏，避免整片四平八稳，缺乏冲击力。
10: 做假技巧：对于变化不大的镜头，使用圈mask控制调整范围，合理破坏点规律性，以运动或整片中效果为优先考虑。
11: 预览前后镜头：在可能的情况下预览前后镜头，确保合成效果连贯自然。
12: 学会抄袭：抄袭不仅仅是形式、动画，色彩设计也可借鉴。选择接近明暗层次的图片，加入个人理解，达到借鉴和升华的创作。
13: 合成的真实性：将真实分为物理、视觉和心理三种方式，找到合适的视觉经验来判断合成效果。心理真实中，70%画面真实感足以满足观众。
14: AE效果基础：关键在于基本功的掌握，理解核心原理。
15: 节奏强烈的剪切点：使用碎切方法，插入局部画面或强烈偏色的画面，长度不超过2帧，以增加节奏感。
16: 因果剪辑：在时间紧凑的广告中，不考虑动作连续性，采用因果剪辑法，创造紧张感。
17: 制作参考素材：面对复杂运动，通过流体和粒子制作动态效果，结合变形球手动调出动画。
18: key技巧：最大化差异，通过黑白图减去颜色图调整亮度，结合其他方法，关键在于原素材的差异性。
19: 水墨效果：调整gamma破坏线性过渡，增加效果层次感。
20: 调色技巧：不依赖显示器，创建标准色卡进行对比调整。
21: 安全框参考：安全框仅为构图参考，不同电视机显示范围不同，避免过度依赖。
22: 色彩使用：谨慎使用*，避免土脏感，暖色调使用橙色，冷色调避免或严格控制面积。
23: 色彩和景深控制：注意调整过度，保持画面均衡，避免强烈偏向某一色调或景深层次。
24: 成熟片子标准：选择没有明显缺点的片子，避免过于追求亮点导致风格过于单一。
25: 尊重客户意见：在画面艺术性上坚持个人观点，但在产品宣传点和目标群体购买力方面，尊重客户意见。
制作AE片头时，遵循上述技巧和注意事项，可帮助提高作品的质量和创意。
