解放后国画以素描入手了解放以前国画是以什么入手

发布网友发布时间：2024-10-14 15:49

共5个回答

热心网友时间：2024-12-11 16:38

貌似你对历史文化不是很了解，一偏概面。国画传承到现在，其主流仍然是以水墨笔法线条为主流的造像方式。中间偶尔有大家借一西方的块面发来塑造，其想法的是好的，也有实践成功的，如徐悲鸿，可是后人对其继承所传离开的本质，往往吹毛求疵，走旁枝末节，无的放矢。不理解这块面的内涵，将素描玷污了，走极端化。历代国画大师就很注重对物象的的写生，他们的粉本墨稿算起来也算是素描（素描不过是一个外词汇，是对单色画的统称（狭义的指用铅笔，钢笔，水笔，粉笔，羽毛等物件留下的单色造像）。毛笔以前只有有文化底蕴的中国人（亚洲的的日韩新加坡等都是咱们的孙子，偷学了爷爷的技艺，到处招骗）在使用，它有独特性，因而被忽视了。
入手是个很有讲究的词语，首先得有兴趣，然后得考虑自己的切身环境和物质条件，再次考虑向老师，前辈请教。不是一下就搞定的玩意，也不是一下就抓住要害命脉的。所以随着你的各方面成长，发展，成熟，都有着变化。很多人入门了一辈子还在门外徘徊，很多人入门了却止步不前，很多人入门了不走大堂正殿，喜好走冷宫偏门的，真正有出息的，登堂入室的就那么不多的凤毛麟角。
总之，要虚心求教，要持之以恒，要知错必改，要勇于实践，要继承发扬，要有破有立。主要的是人品与文化的对等了。

热心网友时间：2024-12-11 16:39

以素描作为基础的中国画是中西结合的产物。其实传统的中国画至今仍未被超越。外师造化中得心源，解放前也有很多技法性的丛书，像芥子园画传等，临摹是最好的老师，笔墨熟了后，大自然就是最好的老师，应以临摹入手。

热心网友时间：2024-12-11 16:39

简单地说就是从临摹入手，你提的这个问题在学校上学的时候国画老师就讲过这个，在素描没有进入中国之前，训练就是以梅兰竹菊入手，以临摹为主，至于书法这在以前根本不是问题，因为那时候写字就是毛笔了，不必像今天这样。

热心网友时间：2024-12-11 16:40

这是个好问题---
引入素描教学是在49年以前就有了--这个建议你还是读读书--或在网上找也有的--，西式教学--学校教学--不过百年，我们过去都是私塾教学--画画是采取师傅带徒弟的形式，画画都是临摹为主--没有素描什么事，国画--临摹书法国学--使得人有文化画有文化--，现在--绝大多数的画--缺少文化不具可读性，绝大多数--显得“匠气”尤其是人物 --工笔人物--，素描的教学的引进多是害了-国画，学界近些年多有反思--其实早年就有，只是时代等多种的原因。东西方原本文化不同绘画不同 --搞不好--国画就会画的不伦不类--看看画展看看网上的论坛中的画--就可见面貌的--，哎呀，不说了--没说话兴致了---

热心网友时间：2024-12-11 16:40

文学方面的应当是书法水墨画了。