艺术专访 | 苏砥:探寻笔墨之外的中国绘画意境

发布网友发布时间：2024-10-19 14:30

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热心网友时间：2024-11-06 12:58

艺术，是文化与情感的融合，是灵魂与自然的对话。苏砥，一位受岭南画派影响的艺术家，以其深厚的艺术修养和对人文风情的洞察，为大众展现了一幅幅充满生命力的画作。他深知，艺术的深度赋予作品以灵魂。不满足于技法的精湛，更追求作品背后的文化深度和情感真挚。通过他的笔触，我们能够感受到中国绘画的深邃与博大，理解其背后的文化和哲学思想。

苏砥的艺术生涯深受岭南画派多位大师的深远影响。恩师们，如方人定、何磊、李云等，不仅传授了技艺，更以身作则，将艺术与生活的哲学融入实际创作当中，对苏砥的艺术创作产生了深远的影响。他历经多年的艺术实践，认识到艺术修养的深度才是作品生命力与灵魂的源泉。苏砥认为，现代画家作品中意境的缺失，可能与对传统文化理解与体验的不足有关。

在谈及中国绘画的笔墨精神时，他指出，古人对笔墨的运用并非刻意强调，而是自然而然地融入了日常生活之中。苏砥认为，艺术的真正价值在于超越单纯的技法，探寻并表达更深层次的意境与情感。这种追求不仅体现在对作品形式的打磨，更在于对内在精神的挖掘与传达。中国绘画历经千年而不衰，浓淡笔墨间映射了中华文化的深邃与博大，丰富文化和哲学思想为观者提供了更多维的解读视角，以更深入地把握中国绘画的精神实质和内在生命力。

艺术是人文风情的镜像，它不仅反映了一个时代的面貌，更折射出人类灵魂深处的渴望与追求。苏砥深知人文风情在艺术创作中的核心地位。即便在其画作中不直接呈现人物形象，他依然坚持认为环境是人的精神和文化的映射。苏砥借助王维的诗句“空山不见人，但闻人语响”，进一步阐述超越直观表现的山水画境界，即在看似无人的自然景观中，依然能感受到人的气息和活动，这种“有人却不画出来”的意境是中国绘画追求的至高境界。

在苏砥的艺术生涯中，可以看到他对于人文风情的深刻洞察、对写生与创作的深入实践，以及对艺术精神的不懈追求。他的观点和作品不仅为我们提供了理解中国绘画精神的宝贵视角，也引导我们在现代艺术创作中继承和发扬中国绘画的精髓。

苏砥的成就与贡献不仅体现在他的艺术作品上，还体现在他的出版物和展览。他的作品多次入选各类大赛，并获得奖项，如全国第二届花鸟画大赛优秀作品奖、全国第五届工笔画大赛收藏奖等。作品还多次参加省市美术作品展，并被编入多部中国美术学院出版社出版的《中国书画名家作品选集》、《当代中国艺术典藏》以及《苏砥作品选》、《苏砥花鸟画谱》等出版物。他的艺术成就得到了业界和市场的认可与赞誉，作品被广泛传播和收藏。

苏砥的艺术生涯是持续探索与追求的过程，他的作品不仅展现了中国绘画的精髓，也体现了对人文风情的深刻洞察和对艺术精神的不懈追求。他的成就与贡献不仅为当代艺术界带来了宝贵的艺术财富，也为后世艺术家提供了宝贵的艺术启示与借鉴。