一代大师徐悲鸿如何在画中体现他的家国情怀
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发布时间：2024-09-05 00:06
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时间：2024-09-09 01:25
1949年后任中央美术学院院长。擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大。
徐悲鸿是一位大家耳熟能详的艺术家，尤其是对的马，大家最熟悉不过，可就是这样的一位大师除了用画马来表现他的家国情怀以外，还有哪些是大家不是特别熟悉的，但画中同样融合着他的家国情怀。
徐悲鸿不但画马，还画狮子，而且也是他的经典力作。徐悲鸿在德国时期对狮子真实的生存状态、生存习性以及骨骼肌肉毛皮的基本结构有了大量的研究，因此在日后的创作过程中，他以中国画的笔墨语言和西方写实主义创作手法相结合，并辅以相应的题跋，绘制出了许多以狮子为题材的艺术作品。
《会狮京东图》
徐悲鸿的《会狮京东图》作于抗战处于复杂阶段的1943年，用怒吼的雄狮会狮于日本富士山巅，壬午之秋绘成初稿，翌年五月写成兹幅，易以母狮及雏居图之右。略抒积愤，虽未免言之过早，且喜其终须实现也。二年端阳前后，悲鸿。”虽然在题跋中，徐氏提到“虽未免言之过早”，但是，他仍旧认为包括中国在内的反法西斯同盟终将会取得胜利。画面上风起云涌，狮群威武，气势磅礴凝重，画出生命巍巍然昂首挺立于天地之间，傲然于高山之巅。徐悲鸿将此画赠与了陈孝威将军，陈孝威也写下了《会师歌》回赠之：“登彼富士山兮擒其王，三军威服兮我土重光，四海兄弟兮自由无疆”。
《负伤之狮》
《负伤之狮》创作于1938年，彼时国内正遭受日本帝国主义铁蹄的侵略，大半个中国的国土几乎沦丧，画家面对着惨遭凌辱的祖国大地，悲愤地创作出这幅作品。在画面中，一只雄狮蹲坐于画面中央回首而望，神情中充满着拟人化的惊恐和伤感。徐悲鸿在画面右上方题写道：“国难孔亟时与麟若先生同客重庆相顾不怿写此以聊抒怀。”画家以写实主义与浪漫主义相结合的手法，将正在遭受日本侵略下的中国比作负伤的雄狮，然而这头雄狮的神态并非萎靡不振，观者在其忧伤的神情里依旧能够感受到其中所蕴含着随时准备战斗的坚韧精神与力量。
《雄狮》
《雄狮》是徐悲鸿1932年动物题材的代表性巨制，画幅逾十平尺，绘一头健硕雄狮踞坐于嶙峋的山石上，回首目眺远方，逆风拂动的长鬣用大笔纵横披捺，尽现其雄视天下的王者之概，气势撼人。
1938年，徐悲鸿完成其动物画的代表作《负伤之狮》，与本幅在尺寸、布局等方面高度相似，唯狮子朝向不同。个别细节的差异亦颇值得玩味，《负》以狮言志，其怒目圆睁，肋骨凸露，劲瘦的身躯与桀骜的神情形成鲜明对比，是国难方殷时，中华民族奋起反抗的象征。本幅雄狮则被毛厚实，眼神明亮而含无限深情，明暗的处理、色彩之凝郁，深具油画质感。
