garage(车库摇滚)&Punk(庞克)&grunge(油渍摇滚)有什么区别?
发布网友
发布时间：2024-08-17 15:53
共5个回答
热心网友
时间：2024-08-19 07:50
涅盘的风格就是“垃圾”- -LZ慢慢意会
加上post-就是后朋克，后车库和后垃圾
以运用the Stooges和Black Sabbath模糊，黑暗的声音作为基础，车库是重金属和朋克的混合物。尽管吉他是直接来自70年代早期的金属，车库的风格完全和金属不同。不管是歌词的手法或是车库在音乐上的的攻击都被朋克采用了，特别是被80年代早期有着自由思想的美国硬核。车库乐队的第一场浪潮---Green River, Mudhoney, Soundgarden---比第二场更为深刻，它开始于Nirvana。Nirvana在旋律上比他们的前辈更为优美，他们还以stop-start的特点著称，它失真，扭曲的吉他几乎成了这个风格的象征。
都是摇滚的分支
- -
热心网友
时间：2024-08-19 07:51
Punk:就是很逆反的那种,*反*或者宣泄什么不满的,噪音比较多,咆哮咆哮.
Garage: 我觉得和垃圾摇滚有点像,这个词汇的由来就是源自这些乐队们排练的场所——他们大都是在郊区排练的十几岁的白人少年, 类似重金属和朋克的中和体 60年代盛行
热心网友
时间：2024-08-19 07:51
热心网友
时间：2024-08-19 07:52
车库摇滚(Garage Rock) 的简称
喜欢把摇滚乐的原始、年轻和冲动当作一切的听众，或许可以在60年代的“车库摇滚”乐队身上找到最爱。尽管后来的事实证明“车库摇滚”不仅启蒙了70年代的朋克运动，而且还为80年代地下摇滚的复兴提供了参考，但是在当年“车库摇滚”最辉煌的时候，评论界却对它不屑一顾并极尽冷嘲热讽之事。
1964年初，当“不列颠入侵”刚刚开始大规模爆发时，在北美的“车库乐队运动” 也已经形成了大气候。当时在美国已经有大量的年轻白人摇滚乐队，只不过他们那时大多数是在玩“器乐摇滚”或者“冲浪音乐”，要么就是有很浓的R&B味道的传统摇滚乐。他们还没有把注意力放在用个性化的反叛语句来创作自己的音乐上。但“披头士”、“滚石”、“奇想”和“动物”这样的乐队在一夜之间改变了这一切：青年乐队们开始聚精会神于把电吉他的音量开大和留更长的头发，以便能更象他们的英雄。
这个年轻的群体和“不列颠入侵”乐队的最大区别就在于他们更加有冲劲。但这并不是说他们要比他们的英国偶像们更有创作上的才华。他们不光比当时那些大牌乐队更年轻，而且也缺乏足够的创作技巧和演奏经验。“车库摇滚”这个词汇的由来就是源自这些乐队们排练的场所——他们大都是在郊区排练的十几岁的白人少年。虽然在1964年就已经有“车库乐队”出了唱片，但直到1965年“车库摇滚”才开始在全美范围内风行。每一个大城市(也有许多小城市)都出现了许多新的吉他乐队，他们急切地加入到这场运动中来。随之产生的结果就是更多的聚会、女孩，以及唱片。
这些唱片通常是在当地的小唱片公司出版，如果能够在当地的电台播放的话，听众群的范围一般不会超出方圆50公里。一些大唱片公司偶然也会选中其中的某些唱片，但更多的时候它们还是成为电台听众的热门歌曲。“骑士的影子”(The Shadows of Knight)等乐队就是这一批乐队中的幸运儿。
60年代，尤其是在1965到1967年间，“车库乐队”出版了大量的唱片。和其它的州比起来，加里弗尼亚和德克萨斯是大多数“车库乐队”的故乡。底特律、波士顿、芝加哥、西雅图、克里弗兰、菲尼克斯等城市也有许多当地的乐队，后来这些地方大都成了“另类音乐”和“朋克音乐”的温床。
德克萨斯的乐队喜欢使用快节奏的法兹(Fuzz，一种吉他效果)吉他；加里弗尼亚的乐队喜欢把继承自他们前辈的“民谣摇滚”和“迷幻摇滚”在作品里体现出来；中西部乐队的音乐里喜欢引入“灵魂乐”；而新英格兰的乐队则喜欢运用“僵尸”(The Zombies)式的键盘和旋律。尽管这些乐队大都很普通，但他们都赶上了随后的“不列颠入侵”、“民谣摇滚”和“迷幻摇滚”运动。
1967和1968年间，许多原因使“车库摇滚”的步伐不得不缓慢下来。在全国范围内取得成功的乐队数量寥寥，大多数乐队的人员不能始终如一，这些都是阻碍“车库摇滚”进一步发展的原因。而且，越来越多的全国性电台的建立意味着更多的地方唱片公司将比从前更难以获得成功，而各地的音乐天才们也将更难有机会进入录音室。当时的情况是，许多车库乐队正在遗弃“不列颠入侵”带来的“流行摇滚”，而把方向转向了“先卫摇滚”(Progressive Rock)和“迷幻摇滚”(Psychedelic Rock)。他们的歌词也不再局限于女孩和青春的反叛，而是对社会和生活进行更成熟的剖析和观察。
在被摇滚历史学家们迅速遗忘后，“车库摇滚”在1972年重返“江湖”，标志就是后来的帕蒂·史密斯(Patti Smith)乐队的吉他手莱尼·凯伊(Lenny Kaye)在同年整理出版的双张唱片合辑《原金》(Nuggets)。它收录了当时最广为人知的车库乐队的作品，比如“斯坦德尔斯”(the Standells)乐队、“种子”(Seeds)乐队、“巧克力手表”乐队(Chocolate Watch Band)等。凯伊在封套上首次提到了“朋克摇滚”(Punk Rock)一词，他用这个词来形容那些让摇滚乐回归最初的原始和自省的音乐。他还把当时的一些歌词和所提倡的态度也专门罗列了出来。在此专辑的鼓励下，短短的几年后，现代朋克摇滚就在“性手*”(Sex Pistols)等乐队的带领下横空出世。之后在70年代末出版的《碎石》(Pebbles)系列又将《原金》的脚步向前推进了许多。这套唱片里收录了更多在全美范围内不为人知的车库乐队，其中大部分乐队的作品都在80年代末再版。遗憾的是，尽管许多乐队曾在80年代想要复兴“车库摇滚”，但他们都已经无法再达到60年代时的最佳水准。因此无论对于主流还是地下，复兴的努力都没有形成重要的影响。
有意思的是，当新老听众们通过再版唱片发现了“车库摇滚”时代那些优秀乐队和歌曲时，他们却都已经解散多年。其中有一些乐队比如“残留”(the Remains)和“音乐机器”(Music Machine)甚至由于太过出色和新颖而不能被当作是那时的“车库摇滚”乐队。另外一些比如“扎克里·泰克斯”(Zakary Thaks)、“巧克力手表”乐队(Chocolate Watch Band)、“上升的风暴”(the Rising Storm)则用最快乐的音乐使青年摇滚乐个性化。
纵观整个60年代的美国摇滚乐，除了上面提到的这些乐队，还有许多未被提及的乐队，他们都和那些名声在外的英美大牌乐队一样优秀。所以，他们应该得到同样的承认(事实上他们也的确获得了这种承认)，尽管这种承认来得有些晚。
地下车库猛团系列！:
LOOK LOOK (dancing boys) 女子车库2人团！
PRE 拥有一个很硬核的女主唱！
Finally Punk 他们是最后的PUNK么？
Mika Miko 很LO-FI，很特别，很有意思！
The Smell 凶悍
朋克：
庞克(Punk),是最原始的摇滚乐—-由一个简单悦耳的主旋律和三个和弦组成。诞生于七十年代中期，一种源于六十年代车库摇滚和前朋克摇滚的简单摇滚乐。朋克乐队朋克音乐不太讲究音乐技巧，更加倾向于思想解放和反主流的尖锐立场，这种初衷在当时特定的历史背景下在英美两国都得到了积极效仿，最终形成了朋克运动。尽管朋克乐队大多惊人地相似，作品也过于单调，但许多著名的朋克乐队都有自己的显著个性特点，比如theRamones的泡泡糖流行乐、theSexPistols的Face(面容)式的强力和弦、Buzzcocks(嗡嗡鸡的)流行感觉、theClash(冲撞)的雷鬼元素、Wire(电线)的艺术试验特色等。此后朋克逐渐过渡成后朋克、新浪潮、硬核等风格，在八十年代中期，朋克运动整体陷入低潮。硬核朋克、前朋克、NewWave(新浪潮)、PostPunk(后朋克)、Synth-Pop(合成器流行乐)、Synth-Pop、PowerPop(强力流行乐)、NoWave(无浪潮)、PunkRevival(朋克复兴)等等。英国评论家Jon Savage写道，历史是由那些说“不”的人的创造的，而在1976年再没比朋克摇滚音乐的“不”更大的声音了。从开始，朋克就愤怒地站在了这种现象的的对立面。而且，象所有的摇滚种类 及其子类一样，朋克也很难说是一个完全新生的运动。Punk这个词的定义似乎不清晰，但它无所不在的重金属似的威力，无拒无束的自我表现、快乐完全的、清晰的并且总是不用经过审查的。打翻甚至包括打翻自己---朋克的精髓。朋克用简陋的音乐把他们露骨的叛逆行为提升到了哲学层次，在主观能动性和否定之否定的理论下创造了一种扭曲的责任感和边缘文化现象。嬉皮士们带着"乌托邦"式温和美好的理想主义走到了尽头，而随后的新一代则走向了截然相反的极端与其祈祷上帝，不如让上帝屈服。今天人们提到更多的是朋克摇滚的内在思想，于是他们说，"焦点访谈是朋克、尼采是朋克、鲁迅是朋克、频频死机的电脑是朋克......"扯远了，但是无论如何，朋克一直生活我们的世界里，就像我们的影子，永远如影随形。摇滚乐是在自我利用的错误意识压迫下的腐化情感，而朋克是美学上可以被认可但*上注定失败的自相矛盾。 它独特的尝试*性地影响了美式音乐和英式音乐的风格。朋克音乐在美国一直低调地存在，最终在80年*育了硬核摇滚和独立摇滚概念。而在英国，朋克摇滚则成为大众的宠儿。英国不是朋克摇滚的诞生地，它依旧是朋克音乐盛行和产生文化碰撞的地方，紧紧把持住其与美国在表达愤怒和叛逆上的不同思想。
朋克被誉为“英国朋克*急先锋”的“性*手”乐队。紧随其后的还有：碰撞、诅咒、洛克西、亵渎神灵等等。他们的音乐风格可能不大一样，但音乐的特点却同出一辙，那就是：反叛、反叛、再反叛！反叛传统、反叛制度、反叛日渐枯燥毫无*和意义的生活。他们的每一个人身上都带有一种强烈的*意识，事实上，他们的目的就是要在七、八十年代平庸的欧洲*掀起一场深入生活的各个角落的大*，以便在人类通向未来的旅途上添上些色彩。 朋克音乐家们的创作往往直指人类的苟且，以挑战一切既成的规则。他们用简单的和弦，表达简单的情感，用粗俗明了的语言，诉说人性的美丑。他们歌颂大麻，也歌颂上帝；他们崇尚*，也呼喊着要社会关注那些单亲的孩子；他们诅咒战争，却在生活中滥用暴力；他们生活靡乱，但对未来充满向往，他们在*旧有的糜费文化同时也创造新的糜费。总之，同文学上的“垮掉的一代”、美术上的“ 达达主义”一样，他们代表着人类发展方向的一种可能性和多种可选择性，是人类多重矛盾集于一身的直接反映。
继而，朋克文化从舞台走向生活，他们开始在表演以外的各个层面表现他们彻底*的决心：穿上磨出窟窿、画满骷髅和美女的牛仔装；男人们梳起酷毙了的鸡冠头，女人则把头发统统剃光，露出青色的头皮；鼻子上穿洞挂环；身上涂满靛蓝的荧光粉，似乎非得让你对他们侧目而视才满意，其实他们什么也不为，只是要以此表现他们的与众不同，表现他们的叛逆，表现他们对这个现实社会的不满罢了。如果你以为他们是为了表现自己是朋克而如此装扮，那就错了，用朋克的话来说：“我朋克所以我朋克，如果是为了让人认识到我是朋克，而把自己装扮得像朋克的话，那就一定不是真的朋克。”如今这个社会似乎什么都有假的，假冒名牌商品的；假冒*罚款的；假冒瞎子要饭的，当然也有假冒朋克的。这些假的朋克们不断的自我标榜为朋克、自诩为斗士，“我只会三个和弦！”天知道是不是第四个和弦苦练未遂才这么说的，其实，他们骨子里不过是比俗人更加虚伪的俗人。 有假装朋克的俗人就有假装俗人的朋克，前者为满足*和虚荣而后者却为了满足内心和精神需要。
朋克的鸡冠头，也称“莫西干头”，源自古罗马战士头顶的头盔。
Punkpunk起源
PUNK INTERIOR
PUNK, 是兴起于1970年代的一种反摇滚的音乐力量。 PUNK在中国*译作"朋克"; 在台湾译作"庞克", 香港则叫作"崩"。 在西方, PUNK在字典里的解释是(俚语)小流氓、废物、妓女、娈童、低劣的等意思 (虽然现在它的意思有了一定的改变)。 从最早由Leg McNeil于1975年创立《PUNK》杂志,之后由Sex Pistols将此音乐形成潮流距今已有25年历史了。 要了解PUNK对世界及对室内空间的影响, 必先了解PUNK的意义及发展。
PUNK这一词是被英国人叫唤起来的, 当时战后的英国, 经济萧条, 失业率高, 而当时美国那边厢的荷里活电影发展得蓬勃刺热, 间接导致英国的电影业一落千丈; 在音乐事业方面, 英国亦是处于低迷状态, 美国正流行着progressive （激进的`前卫的。即激进摇滚）诗篇式的摇滚乐, 十多分钟的solo（,独奏(曲)的;独唱(曲)的）， 音乐十分注重技巧化的表达, 而当年的掘摇滚乐逐渐商业化起来, 成为主流的地面商品, 那时候progressive rock 的表演者有YES, GENESIS, KING CRIMSON…。 其实自60年代起, 摇滚乐逐渐步入了一种可悲的境地, 为了商业利益, 乐队及乐手越来越缺乏摇滚乐所应具有的敏感性(sensitive)及抗争性(complaint)。
垃圾（Grunge）：
Grunge 或称 Grunge Rock，中文名称为垃圾摇滚，邋遢摇滚，或油渍摇滚。是摇滚乐的一种风格形式。在即将进入21世纪之时，回顾一下这十年摇滚乐的发展史，会发现有一种音乐形式十分抢眼，这种音乐形式叫做GRUNGE。据说人们把从汽车里漏出的汽油与泥土形成得混合物叫GRUNGE。可见这种音乐形式是多么的失真。由于在音乐上采用源于the Stooges 和 Black Sabbath这样乐队的泥泞黑暗的声响，Grunge实际上是重金属（Heavey Mental）和朋克（Punk）的混血儿。尽管Grunge音乐的吉他弹奏直接师自70年代早期的金属乐，但是Grunge的美学却与金属乐相去甚远。Grunge音乐所具有的*宣泄和音乐抨击来自于朋克，尤其是受到80年代早期美国硬核（Hardcore）音乐独立思想的影响。
[编辑本段]发展历程
第一批Grunge乐队（Green River, Mudhoney, Soundgarden）音乐上要比第二批（以Nirvana为代表）的要重，第二批乐队则更富旋律而且他们在吉他弹奏上采用明显的stop-start dynamics，这种易于识别的失真吉他弹奏方法成了该类型音乐的惯用手法。 GRUNGE ROCK的发展，著名的独立唱片公司SUB POP功不可没。很多GRUNGE乐队都签约于SUB POP旗下，既有有名的也有没名的。说到GRUNGE就不能不提Nirvana、Pearl Jam、Soundgarden、Alice In Chains、Screeming Trees这些乐队，他们都是GRUNGE浪潮的领袖。虽都是GRUNGE乐队，但也都是个性分明，都具代表性。 Nirvana大家都很熟悉，旋律明朗较为流行，在Nirvana这个词条中可以找到关于他们的一切，本词条中就不多介绍了。 PearlJam从它成立到现在，风格上变化了不少，相对于其它乐队来说，他们音乐的实验性较强。在早期是比较纯粹的GRUNGE，而中期变得更加另类，后来又重返GRUNGE并且带有低调的色彩，变得更加冷静、成熟（其实早期的他们也算是GRUNGE乐队里比较成熟的）。 Soundgarden的歌很有重金属的味道，后期还带有些迷幻的色彩。他们的歌场面大，霸气十足，当然也具有GRUNGE失真的特点。Soundgarden成立的时间较早，是GRUNGE界较有资历的一支乐队。比起其它GRUNGE乐队，后期的Alice In Chains 显得不那么火爆狂燥甚至旋律有时还很优美，但表现得很压抑、很颓废。他们的音乐也很有个性。Screeming Trees则是把GRUNGE和民谣很好地结合了起来。
[编辑本段]风格类型
不少的GRUNGE乐队都称自己玩得是PUNK，其实GRUNGE和PUNK之间的确有共同点，可以说GRUNGE是PUNK在90年代的一种表现形式。虽然GRUNGE的走红是在90年代，但早在80年代中期GRUNGE ROCK就已出现，Melvins、Green River、Mother Love Bone都是GRUNGE ROCK的奠基人。当时这类乐队使用的乐器、录音器材都比较简陋，乐手们的技巧也比较粗糙。原因主要是这类乐队主要来自社会底层，没有经过更专业的训练也缺乏资金，而且他们也没有宏图大志成为摇滚明星。从这可以发现GRUNGE和PUNK是多么的相似。 从歌词内容上看，同PUNK相似，GRUNGE也多是描写社会阴暗面的，以愤怒、讽刺、抨击或是无奈的态度来表达自己的感情。歌词也基本上没什么艺术可言，有时甚至是脏话连篇，不过这也不是绝对的。 从音乐形式上看，GRUNGE的编曲较简单，用一些简单的和弦作为伴奏的主体。同是火爆狂躁，但与重金属还有明显的区别。首先GRUNGE的鼓点又快又狠但变化不多；其次歌手的嗓音并不华丽；还有,GRUNGE吉他SOLO比较失真，而重金属则不同。最后这个区别比较明显，不过这些也不是绝对的。西雅图既是GRUNGE发源地又是其大本营，所以GRUNGE乐队多来自西雅图也是一大特点。
Nirvana / 涅磐组队国籍： 美国 组建时间： 1987 解散时间： 1994 风格类型：Alternative Pop/Rock（另类流行/摇滚）、Grunge（车库）乐队网址：http://www.nirvanaclub.com/ http://www.nirvanaweb.com/ http://www.digitalnirvana.net Green River组队国籍： 美国 组建时间： 1983 解散时间： 1988 风格类型：Alternative Pop/Rock（另类流行/摇滚）、Grunge（车库） Mudhoney组队国籍： 美国 组建时间： 1988 风格类型：Alternative Pop/Rock（另类流行/摇滚）、Garage Punk（车库朋克）、Grunge（车库）乐队网址：http://www.repriserec.com/mudhoney/ Soundgarden组队国籍： 美国 组建时间： 1984 解散时间： 1997 风格类型：Alternative Metal（另类金属）、Alternative Pop/Rock（另类流行/摇滚）、Grunge（车库）、Heavy Metal（重金属） Pearl Jam 组队国籍： 美国 组建时间： 1990 风格类型：Alternative Pop/Rock（另类流行/摇滚）、Grunge（车库）、Hardcore（硬核）乐队网址：http://www.pearljam.com/ http://www.pjvault.com/ Alice In Chains组队国籍： 美国 组建时间： 1978 风格类型：Alternative Metal（另类金属）、Alternative Pop/Rock（另类流行/摇滚）、Grunge（车库）、Heavy Metal（重金属）乐队网址： http://www.aliceinchains.net
你会发现，居然全是美国人的东西。如果说，从始至终，Grunge都是美国*上的事情，也许不为过。我们知道，Grunge脱胎于朋克，音乐上借鉴了金属，起初的姿态是纯粹的地下。这个地下的过程，就是一个自发的过程，是汇聚在西雅图这个在美国自杀率最高、犯罪率却偏低的城市的一批地下音乐人相互影响之下的自发选择。 在一种历史契机之下，他们纷纷奇迹般地走向了主流舞台。商业又成功地感召了一大批人，小群体的自发行为要转变成更大群体的自觉行为，也即大量效仿者要出现了。然而此时，科本死了，“涅盘”解散，由此标志着Grunge的商业吸引力被凝固在了英雄之死的那个节点上。因为所有的后来者，在面对科本时，都会变得滑稽可笑，而令人怀疑诚意。于是，Grunge嘎然而止。它还没有真正扩散到世界范围内，所以这个唱片选择，也就局限在了美国。事实上，Grunge的自毁特性，也不足以支撑它继续火爆下去，科本死后，其他Grunge乐队如鸟兽散的事实说明了一切。
在他们的前面加Post就是后车库 后朋克 后垃圾
后朋：
后朋克（Post Punk，简称“后朋”）：自1977年朋克*后，在朋克的独立精神和直白表达的鼓舞下，许多乐队涌现出来。他们没有重复sex pistols的风格，而是延续了除朋克摇滚外的roxy music,david bowie,和t.rex的道路，进入到一种更具实验性质的领域，形成了后朋克风格。部分乐队因其反文化精神和对既定的摇滚习俗的反抗而联合在一起，许多这样的组织----如joy division，the cure----用合成器和吉他创造了一种黑暗、阴郁的音乐表达形式。其他的乐队则尝试着做轻音乐，但是旋律和歌词不协调，*了传统摇滚/朋克的歌曲结构。到了80年代，后朋克最终演变成为一种选择性的摇滚/朋克音乐。
后朋克和朋克虽只一字之差，实质上有质的差别，音乐复杂严肃、富有挑战性和创新意识，音乐内涵极具有深度。它拥有的只是音乐本身，仅此而已。于是就有了这样的说法：如果说朋克试图毁灭整个世界，那么后朋克希望毁灭的只是他们自己。
后朋克比朋克更加艺术化（The Fall），也更加黑暗晦涩(Joy Division)，它甚至和根源摇滚的关系都不非常密切。划分风格是件费力不讨好的事，尤其是对后朋克这样一个非常模糊的概念。后朋克表现出的“离经叛道”比朋克更加坚决，而且也要智慧很多，在后朋克看来反主流摇滚、反传统、反文化是一项极富创造性的艺术，而且他们善于通过这种破坏的艺术使自己与众不同——他们是清高的、自负的。
后垃圾 后垃圾就是后车库，实际上就是对车库音乐的模仿，充满焦虑。
代表乐队：bush和candlebox.
西雅图车库音乐对美国主流音乐产生影响不久，就出现了一批所谓后车库风格的乐队。他们与西雅图车库音乐的主要区别在于：西雅图车库音乐坚定地追随了80年代的地下另类摇滚乐风格，而后车库音乐则更多地被概念上的车库音乐风格----内在形式广泛流行的，思想严肃的重摇滚----所影响。所以很多后车库风格的乐队只是简单地模仿了车库音乐的风格表达，却不具有最初车库艺术的独立特质。后车库乐队承袭了典型车库音乐中充满焦虑，冷静自省的音乐风格，并将其看作是车库艺术的必要元素。即使处于低蘼时期，后车库乐队们也保持了十分严肃清醒的态度对待自身的存在，最终，车库音乐的独特元素成为了正统音乐本质上不可或缺的成分。后车库风格几乎影响了整个90年代的主流成熟的重摇滚音乐。虽然音乐中包含了另类的元素，后车库依然是一种主流商业音乐----其浑厚流转的车库吉他演奏是音乐优美流畅，脍炙人口。很多乐队在风格上十分相似却又不完全相同；除了旧式车库音乐，后车库还借鉴了80年代初期的喧闹流行，朋克流行，复兴斯卡乐，另类金属和古典纪念摇滚等音乐风格。此外，一部分怪异的后车库风格的物品还因其黑色幽默而非低调忧郁而大受欢迎。后车库音乐在旧式车库音乐产生不久后就已经浮出水面；代表旧式车库风格的nirvana乐队于1992年初进入巅峰时期，短短几年后，后车库风格的bush乐队和candlebox乐队也获得了巨大的成功。旧式车库音乐最初的的鼎盛时期过去后，后车库风格开始兴起，90年代中期到末期涌现出一批新生乐队；其中一部分持续走红，而另一些则昙花一现。时至今日，后车库风格仍然兴盛不衰，creed和matchbox20是美国最受欢迎的两支该风格乐队。
参考资料：百度百科
热心网友
时间：2024-08-19 07:52
