阿瑟·姆·赛克勒:一个医学家的收藏帝国

发布网友 发布时间：2024-08-07 03:03

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热心网友 时间：2024-08-13 21:36

　　文、图/杜卡 编辑/吴少菊

　　人物名片

　　阿瑟·姆·赛克勒（Arthur M。 Sackler，1931-1987），美国知名藏家。1913年8月生于美国纽约布鲁克林区，1987年5月在纽约去世，终年73岁。被誉为“现代美第奇”，珍藏诸多中国文物艺术品，明清家具，是他中国艺术品收藏的主体之一。

　　核心提示

　　“在1950年美好的一天，我偶然在某个家具店里看到一些中国的明代家具。我的生活自此不同了。我开始意识到这里有一种美，一种还未被普遍欣赏和理解的美。”

　　清末民初以后，中国大量文物流到欧美。在新兴文物中心纽约，陆续出现关注亚洲艺术品的本土大藏家和博物馆。美国铁路巨头查理斯·朗·弗利尔和医药巨擘阿瑟·姆·赛克勒（Arthur M。 Sackler）是杰出代表。如今他们的大部分珍藏都在华盛顿的史密森尼博物馆（Smithsonian Institution）。

　　弗利尔几乎是美国最早系统收藏亚洲古代艺术品的超级大藏家，当时西方人对远东文化还知之甚少。这位精明果断的工业大鳄，他的传奇不仅在于如何赢得财富，更在于如何善用财富。

　　比弗利尔晚出生一个甲子的赛克勒，同样是美国梦的典范。他不仅靠自己的奋斗成为受人尊敬的医药学家和出版人，还建立了广博精深的私人珍藏，被誉为“现代美第奇”（美第奇家族是13至17世纪时期，在意大利佛罗伦萨拥有强大势力的名门望族）。其中国藏品蔚为壮观。

　　白手起家，开垦医药荒地

　　与弗利尔一样，阿瑟·姆·赛克勒博士也没有世袭的贵族血统与财富，是白手起家的穷小子。他1913年出生于纽约的布鲁克林，相当于中国民国初年生人。

　　这位聪明的犹太青年在纽约大学读了医学院预科，同时也在纽约大学和库珀协会（Cooper Union）兼修艺术史。看来他对艺术的深切兴趣，早已有之。在医学院上学时，为了筹措学费和生活费，赛克勒加入了专做医学类广告的威廉·道格拉斯·麦克亚当广告公司（William Douglas MacAdams Advertising Agency），并在日后成为它的最大股东。

　　医学才华、商业头脑和艺术爱好，在赛克勒身上早早就均衡发展着。

　　大学毕业后，21岁的他就结婚了，这段婚姻持续了10多年。同时，他开始研究神经内分泌学、精神病学和试验药物学，先后发表了140余篇论文，堪称“学术大牛”；1949年，他进入事业的第二个高峰期，担任了格利德穆尔（Greedmoor）生物心理学研究所的研究主任；这一年，他还迎来第二段婚姻，大概持续了30载；1958年，他创建了治疗学研究实验室，并领导该实验室直到1983年。

　　科研之外，赛克勒敏锐的商业头脑也在并行运转，这也许源自犹太人的天生商人素质。当时，快节奏的都市生活让患有焦虑失眠的美国人越来越多，电影里经常看到主人公需服用安眠药才能入睡的情节。售卖安定（一种镇静安眠药），成为一项利润巨大的生意。由于在美国取得了进口和售卖安定的许可，赛克勒迅速积累了大量财富。

　　1960年，赛克勒在纽约大学获得医学博士学位，并创办了《医学论坛报》（Medical Tribune）。这份双周刊是同类出版物中的第一份，不仅登载专业学术内容，也刊发大量医药广告和商贸信息，这也成为一大笔持续稳定的可观收入，学术与效益双丰收。1983年，他又帮助创办了《医学论坛报》中文版。今天，这份报纸已用7种文字发行，在20多个国家中拥有超过100万的读者。此外，赛克勒还是《科学美国人》（Scientific American）杂志的董事会成员。

　　不忘初心，藏品横贯东西

　　学术上的平步青云与商业上的飞黄腾达，并没有让赛克勒远离热爱艺术的初心。完成了财富的原始积累后，他便迈开了艺术收藏的大步伐。赛克勒在一次电视节目上讲过，他希望“把精神病学从一种感性的、主观的学科，转变为理性的、客观的研究新陈代谢与生物化学的学科”。但是在个人艺术鉴赏方面，他却有着相反的倾向——“一位真正的收藏家能给世人展示新的发现和见识，这比藏品本身的数量可重要多了。”

　　赛克勒从20世纪40年代起开始收藏艺术品。他最初支持并收藏美国当代艺术家的绘画，之后转而关注前文艺复兴和文艺复兴早期的绘画，接着是法国印象派和后印象派，日后进而扩展到近东和远东的古董。他常说：“我像一个生物学家一样收藏。要想真正了解一种文明或一个社会，必须拥有足够的主体材料。如果只看毕加索（Pablo Picasso）和亨利·莫尔（Henry Moore）的作品是不能了解20世纪的艺术的。”

　　于是，在他的艺术王国中，从中世纪到现代的欧洲陶瓷、雕塑、绘画，从中国、日本到印度、古伊朗及前哥伦布时期的艺术，都有庞大收藏，无愧“现代美第奇”的称号。赛克勒把自己的艺术兴趣描述成“一段长长的旅程”，他说：“精神上我朝圣西方艺术，扎根于此。同时又游离开去，着迷于东方审美。”具体到每一次的购藏，赛克勒都不马虎，“（我）尽可能近距离地体验这些艺术珍品，其中蕴含的那种富有创造性的力量深深地感染了我。”

　　结缘中国，生活自此不同

　　赛克勒和中国的渊源早在20世纪30年代就开始了，那时他就曾募捐以支持白求恩在中国救治抗日战士的工作。20世纪70年代，他受邀为中国公共卫生事业提供有益的咨询。1976年，赛克勒首次来到中国。1980年，他从美国拍卖会上花10万美元将流失海外的一张原在颐和园的御座买下后，送还中国。1986年，他资助兴建的北京大学赛克勒博物馆破土动工，在他第三任妻子吉莉安（Gillian）的关切下，于1993年竣工。这是中国高校中第一所考古专题的博物馆。

　　不过，说到他与中国艺术的“邂逅”，还得从一张造型简洁优美的明代小桌说起。“在1950年美好的一天，”他写道，“我偶然在某个家具店里看到一些中国明代的家具。我的生活自此不同了。我开始意识到这里有一种美，一种还未被普遍欣赏和理解的美。”从那时起，他逐渐开始研究和收藏中国艺术品，手笔越来越大。

　　稍后，在纽约大都会博物馆远东部主管、中国书画专家方闻的建议下，他收藏了不少文人书画。清代石涛、八大山人的精品，格外受到他的青睐。另外，还有几位与之紧密合作的艺术商人，比如，他通过纽约古董商弗兰克·凯洛（Frank Caro，法籍华裔古董商卢芹斋的接班人），搜罗了大量中国魏晋隋唐时期的石雕佛像。2009年春，在纽约佳士得的赛克勒专场上，成交价最高的那件“北齐 彩绘大理石连背光释迦牟尼佛立像”就是当年经凯洛卖给赛克勒的。

　　20世纪50年代开始，赛克勒委托一位先前在北京居住过的纽约的中国古董家具商人威廉·杜拉蒙德（William Drummond），买进了大量的中国明清家具，构成其中国家具收藏的主体。仅1965年，他就买了130件中国家具。当然，他并不是一件一件单次购进的。相比于单件，他更偏好鉴赏整批艺术品，然后从中挑选，最后买下符合自己心意的某个“排列组合”。他喜欢把自己想成是“一位策展人而不仅是一位收藏家”。现在，这些家具一部分在华盛顿史密森尼博物馆的赛克勒馆成为永久陈列，一部分曾出现在2009年9月的纽约苏富比(微博)拍场上。

　　赛克勒还从华人古董商戴润斋手上买了大量的绘画、陶瓷、古玉和青铜器。据伦敦苏富比高级董事马尔克斯·里尼尔（Marcus Linell）回忆：“赛克勒博士习惯在一天稍晚的时候到达戴润斋的古董店，并总会坐上好几个小时，探讨他们共同爱好的古青铜器，之后再商谈价钱。因为赛克勒博士喜欢成组购买青铜器，价钱自然需要细细商谈。”

　　谈及他的青铜器珍藏，其中最为重要的一件是精美绝伦的商代青铜卣，购自伦敦苏富比亚历山大·德·罗斯查尔德（Alexandre de Rothschild）专场——3.8万英镑的成交价，创下了当时的世界纪录。

　　有聚有散，桃李满天下

　　然而，他的中国藏品在大都会博物馆引起了争议。虽然在20世纪60到70年代，大都会博物馆给了他一小片地方来存放这些艺术品，并美其名曰“阿瑟·姆·赛克勒中国早期石雕艺术品展厅”。赛克勒说：“这些存放的艺术品原本是要在大都会做中国艺术精品展的。”但是，他和大都会博物馆交涉了几年，这个展览却始终没有做成。大都会博物馆的官员说，只有赛克勒答应把这批藏品中的重要物件捐赠给博物馆，他们才肯做这个展览。

　　赛克勒后来向史密森尼博物馆捐赠了其1000余件亚洲艺术藏品，主要有中国青铜器、玉器、漆器和绘画，近东的陶器和金属器，南亚和东南亚雕塑，另加400万美元的建馆资助。这在20世纪80年代初可是天文价码。

　　实际上，这里只是他资助的众多项目之一。他慷慨资助了全世界一批重要的医学研究机构和博物馆，真有“桃李满天下”的感觉。华人中类似的范例当属娱乐业大亨、慈善家邵逸夫，国内好多学校都有“逸夫”教学楼。

　　1987年5月26日，赛克勒因心脏病突发，在纽约去世，享年73岁。这位20世纪屈指可数的艺术收藏家和赞助人，没有等到4个月后史密森尼博物馆赛克勒馆的开馆。这的确是一个遗憾。

　　这一年的10月1日，赛克勒馆刚刚开放时，美国人类学家、时任史密森尼博物馆秘书长的罗伯特·亚当斯（Robert Adams）博士写文怀念他。文章的标题是《赛克勒试图以人文精神将艺术与科学连在一起》，稍长但精准。对此，赛克勒有一句精辟的名言：“艺术和科学是一枚硬币的两面。艺术是情感化的科学，科学是精确化的艺术。同时追寻两者，乐趣无穷。”

　　一生追求这种美妙乐趣的赛克勒，其艺藏境界格外高远。他的基金会引言这样写道：“艺术是一个绝好的示范，它向我们呈现一个人如何打动所有人的心，艺术家如何跨越经久的时空向每个人表露心声，以及一个过去的文明如何与今天对接。”

　　（本文原载于《艺术商业》2014年11月刊，有删改）

　　来源：《古典工艺家具》杂志