水彩画与油画之间的联系以及共通之处。字数越多越好。急急急!

发布网友发布时间：2024-10-12 21:02

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热心网友时间：2024-11-05 19:00

水彩画是泊来品，源出十五世纪末的欧洲，十八世纪发展成了英国的主要画种。它是油画的弟妹。相同之处是都讲究色彩和用光。不同之处是油画用布，水彩画用纸；油画的颜料厚，水彩画的颜料薄。油画厚重，水彩画轻快。画水彩湿画法要先将画纸浸湿，贴在板上，再用颜料作画。颜料与水和纸互相渗融，造成一种透明感和湿润感等特有的效果。虽然油画大器，适宜表现重大题材，水彩画属于小品，但创作水彩画的难度，绝不在油画之下。一幅油画，可以不断修改，今天加一笔，明天添一笔。水彩画可不行，必须一气呵成，不然色差效果就不一样。水彩画的透明性、质感性虽然好，但是掌握到恰如其分就很不简单，因为颜料和湿纸要相互融化、渗透，融化的过程就像烧瓷器的“窑变”，窑变出来的三羊开泰没有一件是相同的，水彩画也没有一幅是相同的。张达兴的水彩画有自己的独创性。一般水彩画的题材多为风景和花草，因为水和色的渗透就像中国画的画家在宣纸上作画所造成的效果，“失控”一点无损于画面。如果用水彩画来表现人物就难了，面孔、衣褶的明暗就不能越雷池一步。张达兴的独创之处是他偏要拣最难的事做，他的水彩画大多以人物为题材，这真像体操运动员一样，选择了“高难度动作”。但是他成功了。他既吸收了油画的表现手法，又借鉴了中国画的笔墨意境。

热心网友时间：2024-11-05 19:00

颜料本身上：油画是油性颜料，用油调色，水彩是水性颜料，用水来调，国画用墨，或国画颜料（包括矿物颜料和植物颜料）
画质上；油画画在亚麻布等布料上，水彩用的是水彩纸，国画用的是宣纸
画的风格上：油画颜色多次覆盖，普遍较厚，有抽象，具象和印象；水彩用色较少，有透明感，国画有的有留白，有的有题字，讲究意境，大多不写实
油画和水彩画属于西洋画，国画是我国本土的东西，应该好区别
装裱方面：油画有框，没有玻璃镜片；水彩有框，有玻璃镜片，是玻璃框，国画有的是玻璃框，有的就是卷轴，无框无镜片，可以卷起，方便携带

热心网友时间：2024-11-05 19:01

都是画，都是艺术品，都能体现出作画者的心态，情感，都能直观展示出来，其实我觉得说他们的区别要好说点。

热心网友时间：2024-11-05 19:01

油画：用透明的植物油调和颜料，在制作过底子的布、纸、木板等材料上塑造艺术形象的绘画。易于作画过程中多次覆盖与修改，形成丰富的色彩层次和光泽度，干透后颜料附着力强，不易剥落和褪色。
水彩画顾名思义，就是以水为媒介调和颜料完成的绘画作品。水彩画的特点就其本身而言具有两个基本特征：一是画面大多具有通透的视觉感觉；二是绘画过程中水的流动性。由此造成了水彩画不同于其他画种的外表风貌和创作技法的区别。颜料的透明性使水彩画产生一种明澈的表面效果，而水的流动性会生成淋漓酣畅、自然洒脱的意趣。水彩画就相当于英国的国画，水彩画是五大画种之一，在世界就上就有很大的影响。从十五世纪开始，一些油画家发现，水溶性颜料溶解于水并干的快，携带方便，于是就用它来收集素材画速写，或用它来绘制油画草图。十五、十六世纪的英国殖民者，为了军事上的需要，要求画家们绘制军事地图，水彩画正好适应了这一需要。因颜料品种少，纸张简陋当时水彩画技法主要是以钢笔勾线，然后以蓝褐、赭石等简单的色彩进行平涂、构图严禁、轮廓清晰、改色简单。十八世纪时，被誉为现代水彩之父的保罗桑德比，突破了水彩材料的局限，运用干湿不同变化，以多种色彩进行点染、薄涂、重叠，赋予水彩画表现的空气、阳光的能力，把水彩画的技法大大向前推进了一步。十八世纪中叶的抒情水彩画家，打破了水彩画注重形体、轮廓确实的“着色素描”式水彩。努力拓展色彩的效果，他们发展出“渲染”、“洗檫”、“笔触”，“泼色”、“点彩”、“阴影描写”等技法。为加强水彩艺术的表现做出了巨大贡献。格尔丁、透纳等水彩画大师则进一步拓宽了对水彩画的表现力。透纳注重研究自然，他充分运用纸张的效果。长期的时间过程中，发现用笔的轻重缓急等方法，这种技法体系及其所蕴涵的艺术价值成为水彩本体语言的重要组成部。构建了与油画、版画和水墨画等其他画种相区别的整套技法。中国历代画家在用水、用色、用笔、用线等方面，积累了丰富的经验，创造出精辟的画论，形成了中国独特的美学体系。中国传统绘画在有些方面是和西方绘画相近的，因此，西方人把中国画也看成是水彩画。且不说这个观点的正确性，但也足可以看出水彩画与中国画是特别相近的，所以中国画为中国水彩画的发展提供了坚实的基础。
作为一种艺术语言，油画包括色彩、明暗、线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造型因素，油画技法的作用在于将各项造型因素综合地或侧重单项地体现出来，油画材料的性能充分提供了在二度的平面底子上运用油画技法的可能。水彩则是水溶性强，透明高，。