民族乐器和西洋乐器合奏
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发布时间：2024-10-12 05:16
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时间：2024-10-12 05:56
中国乐器大多具有悲剧性格，马头琴更是如此。当马头琴演奏者调整琴弦时，那种悲剧的味道就油然而生。马头琴能否演奏欢快的曲子？我认为几乎是不能的，它的骨子里有一种哀伤。在辽阔的草原上，夜晚一无遮拦，站在蒙古包外，天地一片平坦。没有树木，没有山峦，一片空旷。这时，马头琴的旋律响起，演奏的是《嘎达梅林》。那旋律哀怨、悲伤，引发人们对远方飞来的小鸿雁的柔肠百转。聆听马头琴演奏这首曲子时，最好适量饮用烈酒，既不能太醉，也不能不醉。在这种状态下，你可能会被马头琴的演奏感动得热泪盈眶，这是一种极好的体验。马头琴也能演奏节奏快速的曲子，如《骏马奔腾保边疆》，节奏快速，配合着如疾风暴雨的木鱼敲击，让人从内心深处怜爱那骏马们奔跑的草地。如果恰好刚下过一场雨，想象那草场一定是一片泥泞。虽然马头琴演奏这种节奏快速的曲子并非其本色，但其低沉、苍凉、迂回、如泣如诉的音色效果，仍让人印象深刻。
与马头琴相比，二胡的音色稍微亮丽一些。即使演奏一些轻松愉快的曲子，如蒙古民歌《喇嘛哥哥》，其中性的挑逗也相当强烈，但一旦演奏起来，仍不脱悲剧的味道。这种悲剧感让人产生强烈的及时行乐的欲望，这与常理相符，越悲伤的人越想去寻找快乐。
中国的乐器中，琵琶相对缺乏个性，它类似于钢琴，没有太明显的个性特征，却能演奏各种类型的曲子，无论是欢快的还是悲伤的。这种多样性使其显得包容大度，就像一个技艺精湛的演员，什么角色都能演绎。古筝也是这样的乐器，一旦演奏起来，就不是小溪般曲折流淌，而是如同从天边铺排而来的无边风雨，其中还可以夹杂着闪电和雷鸣，让人产生丰富的想象。琵琶和古筝都是这样的重要角色。
然而，箫和古琴却是孤独而不合群的避世者。其他乐器是声，而箫和古琴却是韵，需要更大的耐心去领略，需要想象的合作，不是满溢，而是残缺，如同马远的山水画，再好，只是一个角落，树木也是一棵两棵地吝啬地生长着，需要读者用想象和它们进行一种合作。欣赏箫曲和古琴曲时要闭上眼睛，要让自己暂时离开柴米油盐的现实，空腹或肉欲过强都无法欣赏箫和古琴。箫的性格实际上是悲剧性的，是一种精神境界中的凄苦，而二胡则更现实一些，所以二胡不能演奏《旱天雷》和《瘦马摇铃》这样的曲子。箫却要以苍凉的江天为背景，天色是将明未明的那种冷到人心上的深蓝，冷冷的，还有几粒残星在天上，雁儿已经在天上起飞，飞向它们永远的南国，飞得很慢，这就是箫的背景，红红的满江边的荷花与它极不协调。箫和笛大不一样，笛是亮丽的，“芦花深处泊孤舟，笛在月明楼”，这一声笛是何等的亮丽，也是这一声笛，月色才显得更加皎洁，诗的境界才不至于太凄冷。笛是欢快的，跳跃的，但在山西的北部，笛这种乐器一出现在二人台这种地方小戏里，就很奇怪地尖利利地变得凄苦起来。笛是乡村的，箫却是书生化了的，这是不同的角色，根本的不同，想象不出来一个牧童坐在牛背上吹箫。笛的悲剧性是要在一定的背景下才能表现出来的，比如《红楼梦》中凹晶馆中赏月时那冷不丁突然响起的一声笛，直让人心惊胆跳，像见了鬼，又好像一个平时温和的人一下子暴跳起来发了脾气，猛烈、没由来、让人防不住，几乎是绝望了的意思，一声就够了，这时候也只有笛才能压得住那种强作欢乐却已悲从中来的场面，如果让箫出场，会压不住那种气氛，那气氛太大，太沉，太暗，只有笛才压得住。
中国的乐器中，唢呐是一种极奇怪的乐器，一会儿高兴一会儿悲伤地在那里演奏着，让人完全捉摸不定。中国的红白事的场面都离不开唢呐的惊惊乍乍。你觉得这种乐器的性格变化得太快太无常，喜欢与不喜欢它全要看是什么场面，是场面决定它的位置，而不是由它来决定场面。有一支湖南的名曲是《鹧鸪飞》，是用梆笛吹奏的，梆笛那有几分哑哑的音色给人一种疲惫的美感享受，颓唐的，疲惫的，无奈的美真是具有一种让人松弛到骨的魅力。梆笛吹奏的那支《鹧鸪飞》真是美，那只孤独的鹧鸪从远到近不倦地飞着，就是不离人们想象的左右，因为这鹧鸪，人们自然会想象那南国的山山水水，想到辛弃疾的“江晚正愁予，山深闻鹧鸪。”唢呐吹奏的《鹧鸪飞》则完全是没了韵味的，没那种清韵，是世俗的热闹。唢呐的性格是直爽，直爽到有些咋呼，一惊一乍的，让人防不住的，或者拉长了，好像是一条线，你看着它断了，却分明没断，你想象不到吹唢呐的人是去什么地方找的这么长的一口气，这时候的鼓掌纯粹是为了技巧或者就是恶作剧的怂恿，怂恿演奏者再吹下去再吹下去，或者这演奏者就会一下子闭过气去，有时候唢呐会没来由地急促起来，这急促让人想到战争中的子弹如蝗乱飞，直吓得人们把心伏在那里不敢动。
与唢呐相反的有笙，唐代的故事“吹笙引凤”，首先那凤是因为笙之动听才会飞来，笙是以韵取胜的乐器，笙的声音得两个字：清冷。这清冷二字似乎不大好领略，不亮丽，不喑哑，有箫的味道在里边，但远又不是箫，很不好说。唐后主的“船上管弦江面绿，满城飞絮混清尘，忙煞看花人。”那管弦中的管想必就是阵阵的笙歌，只有笙，才会一下子布满江面，如是笛，就太亮了，直线似的在江面上飞起，就不对路了。
中国的乐器里，最亮丽的莫过于京胡，京胡是没性格的演员，但它处处漂亮，是一种戏曲中的装饰物，一个人在早晨的湖边独自拉京胡，你站在那里仔细听，就连一点点哀愁和喜悦都分析不出，他让你想到的只是一处经验的突然降临，忽然是妖精似的花旦出来了，忽然是悲切切的青衣掩面上场。京胡和高胡又不一样，高胡可以很凄利很绝望又很争胜，那是一种斗争性很强的乐器，说到性格却又似乎接近青春得意，执著地在那里逼尖了嗓子诉说着什么，你听也罢不听也罢。
中国乐器里是很少喜剧性的，雷琴好像是其中惟一的一种，可以学鸡叫，学马嘶，学各种小鸟，《百鸟朝凤》这只曲子让雷琴演奏起来让你真是会忘掉了乐器的存在。雷琴什么都可以学得来，就是没有自己的本声本韵，雷琴就是这么一种乐器，它可以算是喜剧性的。但它又根本无法与锣鼓相比。锣鼓算乐器吗？当然算，锣鼓其实也是一种难以定性的乐器，但它出现在喜庆的场面太多了，所以，锣鼓一响起来，人们就兴奋了，这是历史的潜移默化。在中国，死人而敲锣打鼓是没有的事，喜庆的日子又离不开它，它的性格就这样给糊里糊涂地定格了。
中国的乐器里，最不可思议的是埙，它在你耳边吹响，你却会觉得很远，它在很远的地方吹动，你又会觉得它很近。这是一种以韵取胜的乐器。是一种事不关己高高挂起超然独行的性格，世上的事都和它好像没有一点关系，它是在梦境里的音韵，眼前的东西一实际起来，一真切起来，埙的魅力便会马上消失了。
音乐永远是一个人的，上百上千人在一起听音乐，真不知道人们在那里听什么？乐器是有性格的，它静静地待在那里什么也不是，一旦被人操纵着，它的性格就出来了，该是什么就是什么，往往是，到后来不再是人操纵乐器
