音乐干货 | 学音乐必懂的60个专业术语
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发布时间：2024-10-11 01:59
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时间：2024-10-12 16:49
1. 音（Tone）：音是一种物理现象，物体振动产生音波，并通过空气传递到耳膜。人类能听到的声音通常在每秒振动16-2000次，用于音乐的音通常在27-4100次之间，包括物体振动的高低、强弱、长短和音色。
2. 音色（Tone-color）：音色是指声音的感觉特性。发音体的振动由多种谐音组成，包括基音和泛音。音色的差异取决于泛音的多少及其相对强度。人声和器乐有各自独特的声音特性，包括人声的高低和性别差异，以及器乐如弦乐器、管乐器和打击乐器的独特音色。
3. 共鸣（Resonance）：当一个发音体振动时，它会激发其他物体振动，产生共鸣，形成声音。
4. 基音（Fundamental tone）：物体振动时发出的最低频率的音，是其他音高（泛音）的基础。
5. 泛音（Harmonic overtone）：除了基音，发音体的其他部分振动产生的音称为泛音。这些泛音组合决定了特定的音色，并有助于感知基音的响度。所有音乐声音中都包含泛音。
6. 音高（Pitch）：音高的高低通过每秒振动次数表示，频率越高，音高越高。国际标准音"a"的频率为每秒440次。
7. 音名（Pitch name）：音名是西洋音乐体系中代表固定音高的名称，不同国家可能有所不同，广泛使用的是C、D、E、F、G、A、B。
8. 唱名（Syllable names）：唱名是音阶上各音的名称，通常使用1-do、2-re、3-mi、4-fa、5-sol、6-la、7-si表示大调的主音，小调的主音则用6-la表示。
9. 音域（Compass）：人声或乐器能够达到的最低音和最高音之间的范围称为音域。音域可以分为总音域和个别音域，包括人声和乐器各自的音域。
10. 调性（Tonality）：调性指的是调式类别与主音的高度。在乐曲中，主音是旋律和和声的核心，其他音符与之相关，最终返回主音，形成有调性的乐曲。
11. 音阶（Scale）：音阶是调式中的音符，以主音为起点，按照音高顺序排列的音列。音阶分为上行和下行，是构建音乐的基础。
12. 五声音阶（Pentatonic scale）：由五个音构成的音阶，常见于民族音乐中，如C、D、E、F、G。
13. 大调（Major mode）：七声音阶的一种，相邻音符间为全音与半音，色彩较为明朗，具有和谐的音程。
14. 小调（Minor mode）：七声音阶的另一种形式，包括自然小调、和声小调、旋律小调和现代小调，色彩通常比大调更为黯淡，常用于表达情感。
15. 纯律（Just intonation）：音阶中各音与主音关系为纯音程，但无法均匀划分音阶，现已被历史淘汰。
16. 主音（Key-note）：调式音阶中的第一音，十二平均律（Temperament）是将一个八度音均分为十二个半音的音律系统，钢琴、竖琴等乐器通常采用此律定弦。
17. 半音全音（Semi toneWhole tone）：将一个八度音分为十二等份，每份为半音，两个半音为全音。
18. 协和音程与不协和音程（Consonant,Dissonance）：根据音程的和谐程度分为完全协和音程（纯音程）和不完全协和音程（大小音程），其余均为不协和音程。
19. 音程（Interval）：两个音之间的距离，以度表示，根据包含的半音和全音数量不同，音程有纯音程、大小音程等。
20. 十二音体系（Twelve-tone system）：现代作曲手法之一，由勋伯格创立，放弃传统调性与和声，将半音音阶中的十二个音排列，处理时使用倒置、逆行等技法。
21. 五声音阶：八度内有五个音的音阶。
22. 七声音阶：八度内有七个音的音阶。
23. 力度（Dynamics）：演奏演唱时音响的强度，用力度记号表示，如f（强）、p（弱）、＜（渐强）、＞（渐弱）等。
24. 不定音高（Indeterminate pitch）：乐曲中没有明确音高的声音，如现代派作曲家使用的锯木声、折纸声、打字声等。
25. 不对称节奏（Asymmetric rhythm）：在同一乐句或小节中，各声部的节奏不一致，或在同一小节中，组成各节拍的时值不一致，是一种复杂化的节奏形式。
26. 切分音（Syncopation）：变换小节中强弱拍位置的节奏，形成特定的音乐效果。
27. 无调性（Atonality）：乐曲的构成没有固定的调性基础。
28. 平行五度（Parallel fifths）：两个声部隔开纯五度进行，通常在对位与和声上避免使用平行五度。
29. 平行减七弦（Parallel diminished seventh）：和弦进行方式之一，减七和弦连续出现而不加以解决。
30. 节奏（Rhythm）：构成乐曲的基本要素，包括乐音的高度、时值（包括休止）、乐音的强弱。
31. 拍子（Beat）：小节的基本单位时值。
32. 和声（Harmony）：不同高度的乐音同时发声，形成和声，研究和弦的结构、连续法则和功能属性。
33. 和弦（Chord）：和声的基本结构单位，由连续三度叠置而成的三和弦或更复杂的和弦。
34. 华彩段（Cadenza）：乐曲尾部的即兴辉煌演奏段落，由独奏者展示技巧。
35. 声部（Part, Voice）：乐曲中同时进行的旋律线，如弦乐四重奏中的四个声部。
36. 转调（Molation）：乐曲在进行中变换调性，是重要的作曲手法。
37. 拍子（Tempo）：乐曲中周期性出现的节奏序列。
38. 主调音（Tonic keynote）：调式中的中心音。
39. 主调音乐（Homophony）：复调音乐和单调音乐的对比，由一个声部作旋律进行，其他声部作为和声衬托。
40. 半音音阶（Chromatic scale）：相邻音符的间距为半音的音阶。
41. 全音音阶（Whole-tone scale）：相邻音符的间距为全音的音阶。
42. 音域（Compass）：人声或乐器发声的音调范围。
43. 音程（Interval）：两音之间的音高差距。
44. 音高（Pitch）：乐音在音阶上的绝对高度，决定于发音体的振动频率。
45. 音调（Idiom）：某一时代、民族、地区或作曲家特有的音乐风格。
46. 音阶（Scale）：音乐中使用的音，按照一定规律排列。
47. 美声唱法（Bel canto）：追求音质优美自然和华丽辉煌的声乐表演风格。
48. 配器（Orchestration）：作曲法的一部分，涉及不同乐器的配合，以达到统一的音响效果。
49. 调式（Mode）：构成乐曲的基础音列，主调音为中心音，其余音符与其具有依存关系。
50. 旋律（Melody）：不同音高和时值的音的线条，是音乐形象塑造的主要手段。
51. 音乐的基本表现手段包括曲调、节奏、拍子、速度、调和声、力度。
52. 音乐的分类包括单声部音乐、复调音乐、主调音乐等。
53. 乐音体系是音乐中使用的有固定音高的音的集合。
54. 调号是使用在整首曲子中，使特定音调升或降的变化记号。
55. 节拍是强拍与弱拍均匀交替的节奏。
56. 旋律是音乐的灵魂，由音高、节奏等要素组成。
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1. 音（Tone）：音是一种物理现象，物体振动产生音波，并通过空气传递到耳膜。人类能听到的声音通常在每秒振动16-2000次，用于音乐的音通常在27-4100次之间，包括物体振动的高低、强弱、长短和音色。
2. 音色（Tone-color）：音色是指声音的感觉特性。发音体的振动由多种谐音组成，包括基音和泛音。音色的差异取决于泛音的多少及其相对强度。人声和器乐有各自独特的声音特性，包括人声的高低和性别差异，以及器乐如弦乐器、管乐器和打击乐器的独特音色。
3. 共鸣（Resonance）：当一个发音体振动时，它会激发其他物体振动，产生共鸣，形成声音。
4. 基音（Fundamental tone）：物体振动时发出的最低频率的音，是其他音高（泛音）的基础。
5. 泛音（Harmonic overtone）：除了基音，发音体的其他部分振动产生的音称为泛音。这些泛音组合决定了特定的音色，并有助于感知基音的响度。所有音乐声音中都包含泛音。
6. 音高（Pitch）：音高的高低通过每秒振动次数表示，频率越高，音高越高。国际标准音"a"的频率为每秒440次。
7. 音名（Pitch name）：音名是西洋音乐体系中代表固定音高的名称，不同国家可能有所不同，广泛使用的是C、D、E、F、G、A、B。
8. 唱名（Syllable names）：唱名是音阶上各音的名称，通常使用1-do、2-re、3-mi、4-fa、5-sol、6-la、7-si表示大调的主音，小调的主音则用6-la表示。
9. 音域（Compass）：人声或乐器能够达到的最低音和最高音之间的范围称为音域。音域可以分为总音域和个别音域，包括人声和乐器各自的音域。
10. 调性（Tonality）：调性指的是调式类别与主音的高度。在乐曲中，主音是旋律和和声的核心，其他音符与之相关，最终返回主音，形成有调性的乐曲。
11. 音阶（Scale）：音阶是调式中的音符，以主音为起点，按照音高顺序排列的音列。音阶分为上行和下行，是构建音乐的基础。
12. 五声音阶（Pentatonic scale）：由五个音构成的音阶，常见于民族音乐中，如C、D、E、F、G。
13. 大调（Major mode）：七声音阶的一种，相邻音符间为全音与半音，色彩较为明朗，具有和谐的音程。
14. 小调（Minor mode）：七声音阶的另一种形式，包括自然小调、和声小调、旋律小调和现代小调，色彩通常比大调更为黯淡，常用于表达情感。
15. 纯律（Just intonation）：音阶中各音与主音关系为纯音程，但无法均匀划分音阶，现已被历史淘汰。
16. 主音（Key-note）：调式音阶中的第一音，十二平均律（Temperament）是将一个八度音均分为十二个半音的音律系统，钢琴、竖琴等乐器通常采用此律定弦。
17. 半音全音（Semi toneWhole tone）：将一个八度音分为十二等份，每份为半音，两个半音为全音。
18. 协和音程与不协和音程（Consonant,Dissonance）：根据音程的和谐程度分为完全协和音程（纯音程）和不完全协和音程（大小音程），其余均为不协和音程。
19. 音程（Interval）：两个音之间的距离，以度表示，根据包含的半音和全音数量不同，音程有纯音程、大小音程等。
20. 十二音体系（Twelve-tone system）：现代作曲手法之一，由勋伯格创立，放弃传统调性与和声，将半音音阶中的十二个音排列，处理时使用倒置、逆行等技法。
21. 五声音阶：八度内有五个音的音阶。
22. 七声音阶：八度内有七个音的音阶。
23. 力度（Dynamics）：演奏演唱时音响的强度，用力度记号表示，如f（强）、p（弱）、＜（渐强）、＞（渐弱）等。
24. 不定音高（Indeterminate pitch）：乐曲中没有明确音高的声音，如现代派作曲家使用的锯木声、折纸声、打字声等。
25. 不对称节奏（Asymmetric rhythm）：在同一乐句或小节中，各声部的节奏不一致，或在同一小节中，组成各节拍的时值不一致，是一种复杂化的节奏形式。
26. 切分音（Syncopation）：变换小节中强弱拍位置的节奏，形成特定的音乐效果。
27. 无调性（Atonality）：乐曲的构成没有固定的调性基础。
28. 平行五度（Parallel fifths）：两个声部隔开纯五度进行，通常在对位与和声上避免使用平行五度。
29. 平行减七弦（Parallel diminished seventh）：和弦进行方式之一，减七和弦连续出现而不加以解决。
30. 节奏（Rhythm）：构成乐曲的基本要素，包括乐音的高度、时值（包括休止）、乐音的强弱。
31. 拍子（Beat）：小节的基本单位时值。
32. 和声（Harmony）：不同高度的乐音同时发声，形成和声，研究和弦的结构、连续法则和功能属性。
33. 和弦（Chord）：和声的基本结构单位，由连续三度叠置而成的三和弦或更复杂的和弦。
34. 华彩段（Cadenza）：乐曲尾部的即兴辉煌演奏段落，由独奏者展示技巧。
35. 声部（Part, Voice）：乐曲中同时进行的旋律线，如弦乐四重奏中的四个声部。
36. 转调（Molation）：乐曲在进行中变换调性，是重要的作曲手法。
37. 拍子（Tempo）：乐曲中周期性出现的节奏序列。
38. 主调音（Tonic keynote）：调式中的中心音。
39. 主调音乐（Homophony）：复调音乐和单调音乐的对比，由一个声部作旋律进行，其他声部作为和声衬托。
40. 半音音阶（Chromatic scale）：相邻音符的间距为半音的音阶。
41. 全音音阶（Whole-tone scale）：相邻音符的间距为全音的音阶。
42. 音域（Compass）：人声或乐器发声的音调范围。
43. 音程（Interval）：两音之间的音高差距。
44. 音高（Pitch）：乐音在音阶上的绝对高度，决定于发音体的振动频率。
45. 音调（Idiom）：某一时代、民族、地区或作曲家特有的音乐风格。
46. 音阶（Scale）：音乐中使用的音，按照一定规律排列。
47. 美声唱法（Bel canto）：追求音质优美自然和华丽辉煌的声乐表演风格。
48. 配器（Orchestration）：作曲法的一部分，涉及不同乐器的配合，以达到统一的音响效果。
49. 调式（Mode）：构成乐曲的基础音列，主调音为中心音，其余音符与其具有依存关系。
50. 旋律（Melody）：不同音高和时值的音的线条，是音乐形象塑造的主要手段。
51. 音乐的基本表现手段包括曲调、节奏、拍子、速度、调和声、力度。
52. 音乐的分类包括单声部音乐、复调音乐、主调音乐等。
53. 乐音体系是音乐中使用的有固定音高的音的集合。
54. 调号是使用在整首曲子中，使特定音调升或降的变化记号。
55. 节拍是强拍与弱拍均匀交替的节奏。
56. 旋律是音乐的灵魂，由音高、节奏等要素组成。
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时间：2024-10-12 16:49
1. 音（Tone）：音是一种物理现象，物体振动产生音波，并通过空气传递到耳膜。人类能听到的声音通常在每秒振动16-2000次，用于音乐的音通常在27-4100次之间，包括物体振动的高低、强弱、长短和音色。
2. 音色（Tone-color）：音色是指声音的感觉特性。发音体的振动由多种谐音组成，包括基音和泛音。音色的差异取决于泛音的多少及其相对强度。人声和器乐有各自独特的声音特性，包括人声的高低和性别差异，以及器乐如弦乐器、管乐器和打击乐器的独特音色。
3. 共鸣（Resonance）：当一个发音体振动时，它会激发其他物体振动，产生共鸣，形成声音。
4. 基音（Fundamental tone）：物体振动时发出的最低频率的音，是其他音高（泛音）的基础。
5. 泛音（Harmonic overtone）：除了基音，发音体的其他部分振动产生的音称为泛音。这些泛音组合决定了特定的音色，并有助于感知基音的响度。所有音乐声音中都包含泛音。
6. 音高（Pitch）：音高的高低通过每秒振动次数表示，频率越高，音高越高。国际标准音"a"的频率为每秒440次。
7. 音名（Pitch name）：音名是西洋音乐体系中代表固定音高的名称，不同国家可能有所不同，广泛使用的是C、D、E、F、G、A、B。
8. 唱名（Syllable names）：唱名是音阶上各音的名称，通常使用1-do、2-re、3-mi、4-fa、5-sol、6-la、7-si表示大调的主音，小调的主音则用6-la表示。
9. 音域（Compass）：人声或乐器能够达到的最低音和最高音之间的范围称为音域。音域可以分为总音域和个别音域，包括人声和乐器各自的音域。
10. 调性（Tonality）：调性指的是调式类别与主音的高度。在乐曲中，主音是旋律和和声的核心，其他音符与之相关，最终返回主音，形成有调性的乐曲。
11. 音阶（Scale）：音阶是调式中的音符，以主音为起点，按照音高顺序排列的音列。音阶分为上行和下行，是构建音乐的基础。
12. 五声音阶（Pentatonic scale）：由五个音构成的音阶，常见于民族音乐中，如C、D、E、F、G。
13. 大调（Major mode）：七声音阶的一种，相邻音符间为全音与半音，色彩较为明朗，具有和谐的音程。
14. 小调（Minor mode）：七声音阶的另一种形式，包括自然小调、和声小调、旋律小调和现代小调，色彩通常比大调更为黯淡，常用于表达情感。
15. 纯律（Just intonation）：音阶中各音与主音关系为纯音程，但无法均匀划分音阶，现已被历史淘汰。
16. 主音（Key-note）：调式音阶中的第一音，十二平均律（Temperament）是将一个八度音均分为十二个半音的音律系统，钢琴、竖琴等乐器通常采用此律定弦。
17. 半音全音（Semi toneWhole tone）：将一个八度音分为十二等份，每份为半音，两个半音为全音。
18. 协和音程与不协和音程（Consonant,Dissonance）：根据音程的和谐程度分为完全协和音程（纯音程）和不完全协和音程（大小音程），其余均为不协和音程。
19. 音程（Interval）：两个音之间的距离，以度表示，根据包含的半音和全音数量不同，音程有纯音程、大小音程等。
20. 十二音体系（Twelve-tone system）：现代作曲手法之一，由勋伯格创立，放弃传统调性与和声，将半音音阶中的十二个音排列，处理时使用倒置、逆行等技法。
21. 五声音阶：八度内有五个音的音阶。
22. 七声音阶：八度内有七个音的音阶。
23. 力度（Dynamics）：演奏演唱时音响的强度，用力度记号表示，如f（强）、p（弱）、＜（渐强）、＞（渐弱）等。
24. 不定音高（Indeterminate pitch）：乐曲中没有明确音高的声音，如现代派作曲家使用的锯木声、折纸声、打字声等。
25. 不对称节奏（Asymmetric rhythm）：在同一乐句或小节中，各声部的节奏不一致，或在同一小节中，组成各节拍的时值不一致，是一种复杂化的节奏形式。
26. 切分音（Syncopation）：变换小节中强弱拍位置的节奏，形成特定的音乐效果。
27. 无调性（Atonality）：乐曲的构成没有固定的调性基础。
28. 平行五度（Parallel fifths）：两个声部隔开纯五度进行，通常在对位与和声上避免使用平行五度。
29. 平行减七弦（Parallel diminished seventh）：和弦进行方式之一，减七和弦连续出现而不加以解决。
30. 节奏（Rhythm）：构成乐曲的基本要素，包括乐音的高度、时值（包括休止）、乐音的强弱。
31. 拍子（Beat）：小节的基本单位时值。
32. 和声（Harmony）：不同高度的乐音同时发声，形成和声，研究和弦的结构、连续法则和功能属性。
33. 和弦（Chord）：和声的基本结构单位，由连续三度叠置而成的三和弦或更复杂的和弦。
34. 华彩段（Cadenza）：乐曲尾部的即兴辉煌演奏段落，由独奏者展示技巧。
35. 声部（Part, Voice）：乐曲中同时进行的旋律线，如弦乐四重奏中的四个声部。
36. 转调（Molation）：乐曲在进行中变换调性，是重要的作曲手法。
37. 拍子（Tempo）：乐曲中周期性出现的节奏序列。
38. 主调音（Tonic keynote）：调式中的中心音。
39. 主调音乐（Homophony）：复调音乐和单调音乐的对比，由一个声部作旋律进行，其他声部作为和声衬托。
40. 半音音阶（Chromatic scale）：相邻音符的间距为半音的音阶。
41. 全音音阶（Whole-tone scale）：相邻音符的间距为全音的音阶。
42. 音域（Compass）：人声或乐器发声的音调范围。
43. 音程（Interval）：两音之间的音高差距。
44. 音高（Pitch）：乐音在音阶上的绝对高度，决定于发音体的振动频率。
45. 音调（Idiom）：某一时代、民族、地区或作曲家特有的音乐风格。
46. 音阶（Scale）：音乐中使用的音，按照一定规律排列。
47. 美声唱法（Bel canto）：追求音质优美自然和华丽辉煌的声乐表演风格。
48. 配器（Orchestration）：作曲法的一部分，涉及不同乐器的配合，以达到统一的音响效果。
49. 调式（Mode）：构成乐曲的基础音列，主调音为中心音，其余音符与其具有依存关系。
50. 旋律（Melody）：不同音高和时值的音的线条，是音乐形象塑造的主要手段。
51. 音乐的基本表现手段包括曲调、节奏、拍子、速度、调和声、力度。
52. 音乐的分类包括单声部音乐、复调音乐、主调音乐等。
53. 乐音体系是音乐中使用的有固定音高的音的集合。
54. 调号是使用在整首曲子中，使特定音调升或降的变化记号。
55. 节拍是强拍与弱拍均匀交替的节奏。
56. 旋律是音乐的灵魂，由音高、节奏等要素组成。
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时间：2024-10-12 16:49
1. 音（Tone）：音是一种物理现象，物体振动产生音波，并通过空气传递到耳膜。人类能听到的声音通常在每秒振动16-2000次，用于音乐的音通常在27-4100次之间，包括物体振动的高低、强弱、长短和音色。
2. 音色（Tone-color）：音色是指声音的感觉特性。发音体的振动由多种谐音组成，包括基音和泛音。音色的差异取决于泛音的多少及其相对强度。人声和器乐有各自独特的声音特性，包括人声的高低和性别差异，以及器乐如弦乐器、管乐器和打击乐器的独特音色。
3. 共鸣（Resonance）：当一个发音体振动时，它会激发其他物体振动，产生共鸣，形成声音。
4. 基音（Fundamental tone）：物体振动时发出的最低频率的音，是其他音高（泛音）的基础。
5. 泛音（Harmonic overtone）：除了基音，发音体的其他部分振动产生的音称为泛音。这些泛音组合决定了特定的音色，并有助于感知基音的响度。所有音乐声音中都包含泛音。
6. 音高（Pitch）：音高的高低通过每秒振动次数表示，频率越高，音高越高。国际标准音"a"的频率为每秒440次。
7. 音名（Pitch name）：音名是西洋音乐体系中代表固定音高的名称，不同国家可能有所不同，广泛使用的是C、D、E、F、G、A、B。
8. 唱名（Syllable names）：唱名是音阶上各音的名称，通常使用1-do、2-re、3-mi、4-fa、5-sol、6-la、7-si表示大调的主音，小调的主音则用6-la表示。
9. 音域（Compass）：人声或乐器能够达到的最低音和最高音之间的范围称为音域。音域可以分为总音域和个别音域，包括人声和乐器各自的音域。
10. 调性（Tonality）：调性指的是调式类别与主音的高度。在乐曲中，主音是旋律和和声的核心，其他音符与之相关，最终返回主音，形成有调性的乐曲。
11. 音阶（Scale）：音阶是调式中的音符，以主音为起点，按照音高顺序排列的音列。音阶分为上行和下行，是构建音乐的基础。
12. 五声音阶（Pentatonic scale）：由五个音构成的音阶，常见于民族音乐中，如C、D、E、F、G。
13. 大调（Major mode）：七声音阶的一种，相邻音符间为全音与半音，色彩较为明朗，具有和谐的音程。
14. 小调（Minor mode）：七声音阶的另一种形式，包括自然小调、和声小调、旋律小调和现代小调，色彩通常比大调更为黯淡，常用于表达情感。
15. 纯律（Just intonation）：音阶中各音与主音关系为纯音程，但无法均匀划分音阶，现已被历史淘汰。
16. 主音（Key-note）：调式音阶中的第一音，十二平均律（Temperament）是将一个八度音均分为十二个半音的音律系统，钢琴、竖琴等乐器通常采用此律定弦。
17. 半音全音（Semi toneWhole tone）：将一个八度音分为十二等份，每份为半音，两个半音为全音。
18. 协和音程与不协和音程（Consonant,Dissonance）：根据音程的和谐程度分为完全协和音程（纯音程）和不完全协和音程（大小音程），其余均为不协和音程。
19. 音程（Interval）：两个音之间的距离，以度表示，根据包含的半音和全音数量不同，音程有纯音程、大小音程等。
20. 十二音体系（Twelve-tone system）：现代作曲手法之一，由勋伯格创立，放弃传统调性与和声，将半音音阶中的十二个音排列，处理时使用倒置、逆行等技法。
21. 五声音阶：八度内有五个音的音阶。
22. 七声音阶：八度内有七个音的音阶。
23. 力度（Dynamics）：演奏演唱时音响的强度，用力度记号表示，如f（强）、p（弱）、＜（渐强）、＞（渐弱）等。
24. 不定音高（Indeterminate pitch）：乐曲中没有明确音高的声音，如现代派作曲家使用的锯木声、折纸声、打字声等。
25. 不对称节奏（Asymmetric rhythm）：在同一乐句或小节中，各声部的节奏不一致，或在同一小节中，组成各节拍的时值不一致，是一种复杂化的节奏形式。
26. 切分音（Syncopation）：变换小节中强弱拍位置的节奏，形成特定的音乐效果。
27. 无调性（Atonality）：乐曲的构成没有固定的调性基础。
28. 平行五度（Parallel fifths）：两个声部隔开纯五度进行，通常在对位与和声上避免使用平行五度。
29. 平行减七弦（Parallel diminished seventh）：和弦进行方式之一，减七和弦连续出现而不加以解决。
30. 节奏（Rhythm）：构成乐曲的基本要素，包括乐音的高度、时值（包括休止）、乐音的强弱。
31. 拍子（Beat）：小节的基本单位时值。
32. 和声（Harmony）：不同高度的乐音同时发声，形成和声，研究和弦的结构、连续法则和功能属性。
33. 和弦（Chord）：和声的基本结构单位，由连续三度叠置而成的三和弦或更复杂的和弦。
34. 华彩段（Cadenza）：乐曲尾部的即兴辉煌演奏段落，由独奏者展示技巧。
35. 声部（Part, Voice）：乐曲中同时进行的旋律线，如弦乐四重奏中的四个声部。
36. 转调（Molation）：乐曲在进行中变换调性，是重要的作曲手法。
37. 拍子（Tempo）：乐曲中周期性出现的节奏序列。
38. 主调音（Tonic keynote）：调式中的中心音。
39. 主调音乐（Homophony）：复调音乐和单调音乐的对比，由一个声部作旋律进行，其他声部作为和声衬托。
40. 半音音阶（Chromatic scale）：相邻音符的间距为半音的音阶。
41. 全音音阶（Whole-tone scale）：相邻音符的间距为全音的音阶。
42. 音域（Compass）：人声或乐器发声的音调范围。
43. 音程（Interval）：两音之间的音高差距。
44. 音高（Pitch）：乐音在音阶上的绝对高度，决定于发音体的振动频率。
45. 音调（Idiom）：某一时代、民族、地区或作曲家特有的音乐风格。
46. 音阶（Scale）：音乐中使用的音，按照一定规律排列。
47. 美声唱法（Bel canto）：追求音质优美自然和华丽辉煌的声乐表演风格。
48. 配器（Orchestration）：作曲法的一部分，涉及不同乐器的配合，以达到统一的音响效果。
49. 调式（Mode）：构成乐曲的基础音列，主调音为中心音，其余音符与其具有依存关系。
50. 旋律（Melody）：不同音高和时值的音的线条，是音乐形象塑造的主要手段。
51. 音乐的基本表现手段包括曲调、节奏、拍子、速度、调和声、力度。
52. 音乐的分类包括单声部音乐、复调音乐、主调音乐等。
53. 乐音体系是音乐中使用的有固定音高的音的集合。
54. 调号是使用在整首曲子中，使特定音调升或降的变化记号。
55. 节拍是强拍与弱拍均匀交替的节奏。
56. 旋律是音乐的灵魂，由音高、节奏等要素组成。
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时间：2024-10-12 16:50
1. 音（Tone）：音是一种物理现象，物体振动产生音波，并通过空气传递到耳膜。人类能听到的声音通常在每秒振动16-2000次，用于音乐的音通常在27-4100次之间，包括物体振动的高低、强弱、长短和音色。
2. 音色（Tone-color）：音色是指声音的感觉特性。发音体的振动由多种谐音组成，包括基音和泛音。音色的差异取决于泛音的多少及其相对强度。人声和器乐有各自独特的声音特性，包括人声的高低和性别差异，以及器乐如弦乐器、管乐器和打击乐器的独特音色。
3. 共鸣（Resonance）：当一个发音体振动时，它会激发其他物体振动，产生共鸣，形成声音。
4. 基音（Fundamental tone）：物体振动时发出的最低频率的音，是其他音高（泛音）的基础。
5. 泛音（Harmonic overtone）：除了基音，发音体的其他部分振动产生的音称为泛音。这些泛音组合决定了特定的音色，并有助于感知基音的响度。所有音乐声音中都包含泛音。
6. 音高（Pitch）：音高的高低通过每秒振动次数表示，频率越高，音高越高。国际标准音"a"的频率为每秒440次。
7. 音名（Pitch name）：音名是西洋音乐体系中代表固定音高的名称，不同国家可能有所不同，广泛使用的是C、D、E、F、G、A、B。
8. 唱名（Syllable names）：唱名是音阶上各音的名称，通常使用1-do、2-re、3-mi、4-fa、5-sol、6-la、7-si表示大调的主音，小调的主音则用6-la表示。
9. 音域（Compass）：人声或乐器能够达到的最低音和最高音之间的范围称为音域。音域可以分为总音域和个别音域，包括人声和乐器各自的音域。
10. 调性（Tonality）：调性指的是调式类别与主音的高度。在乐曲中，主音是旋律和和声的核心，其他音符与之相关，最终返回主音，形成有调性的乐曲。
11. 音阶（Scale）：音阶是调式中的音符，以主音为起点，按照音高顺序排列的音列。音阶分为上行和下行，是构建音乐的基础。
12. 五声音阶（Pentatonic scale）：由五个音构成的音阶，常见于民族音乐中，如C、D、E、F、G。
13. 大调（Major mode）：七声音阶的一种，相邻音符间为全音与半音，色彩较为明朗，具有和谐的音程。
14. 小调（Minor mode）：七声音阶的另一种形式，包括自然小调、和声小调、旋律小调和现代小调，色彩通常比大调更为黯淡，常用于表达情感。
15. 纯律（Just intonation）：音阶中各音与主音关系为纯音程，但无法均匀划分音阶，现已被历史淘汰。
16. 主音（Key-note）：调式音阶中的第一音，十二平均律（Temperament）是将一个八度音均分为十二个半音的音律系统，钢琴、竖琴等乐器通常采用此律定弦。
17. 半音全音（Semi toneWhole tone）：将一个八度音分为十二等份，每份为半音，两个半音为全音。
18. 协和音程与不协和音程（Consonant,Dissonance）：根据音程的和谐程度分为完全协和音程（纯音程）和不完全协和音程（大小音程），其余均为不协和音程。
19. 音程（Interval）：两个音之间的距离，以度表示，根据包含的半音和全音数量不同，音程有纯音程、大小音程等。
20. 十二音体系（Twelve-tone system）：现代作曲手法之一，由勋伯格创立，放弃传统调性与和声，将半音音阶中的十二个音排列，处理时使用倒置、逆行等技法。
21. 五声音阶：八度内有五个音的音阶。
22. 七声音阶：八度内有七个音的音阶。
23. 力度（Dynamics）：演奏演唱时音响的强度，用力度记号表示，如f（强）、p（弱）、＜（渐强）、＞（渐弱）等。
24. 不定音高（Indeterminate pitch）：乐曲中没有明确音高的声音，如现代派作曲家使用的锯木声、折纸声、打字声等。
25. 不对称节奏（Asymmetric rhythm）：在同一乐句或小节中，各声部的节奏不一致，或在同一小节中，组成各节拍的时值不一致，是一种复杂化的节奏形式。
26. 切分音（Syncopation）：变换小节中强弱拍位置的节奏，形成特定的音乐效果。
27. 无调性（Atonality）：乐曲的构成没有固定的调性基础。
28. 平行五度（Parallel fifths）：两个声部隔开纯五度进行，通常在对位与和声上避免使用平行五度。
29. 平行减七弦（Parallel diminished seventh）：和弦进行方式之一，减七和弦连续出现而不加以解决。
30. 节奏（Rhythm）：构成乐曲的基本要素，包括乐音的高度、时值（包括休止）、乐音的强弱。
31. 拍子（Beat）：小节的基本单位时值。
32. 和声（Harmony）：不同高度的乐音同时发声，形成和声，研究和弦的结构、连续法则和功能属性。
33. 和弦（Chord）：和声的基本结构单位，由连续三度叠置而成的三和弦或更复杂的和弦。
34. 华彩段（Cadenza）：乐曲尾部的即兴辉煌演奏段落，由独奏者展示技巧。
35. 声部（Part, Voice）：乐曲中同时进行的旋律线，如弦乐四重奏中的四个声部。
36. 转调（Molation）：乐曲在进行中变换调性，是重要的作曲手法。
37. 拍子（Tempo）：乐曲中周期性出现的节奏序列。
38. 主调音（Tonic keynote）：调式中的中心音。
39. 主调音乐（Homophony）：复调音乐和单调音乐的对比，由一个声部作旋律进行，其他声部作为和声衬托。
40. 半音音阶（Chromatic scale）：相邻音符的间距为半音的音阶。
41. 全音音阶（Whole-tone scale）：相邻音符的间距为全音的音阶。
42. 音域（Compass）：人声或乐器发声的音调范围。
43. 音程（Interval）：两音之间的音高差距。
44. 音高（Pitch）：乐音在音阶上的绝对高度，决定于发音体的振动频率。
45. 音调（Idiom）：某一时代、民族、地区或作曲家特有的音乐风格。
46. 音阶（Scale）：音乐中使用的音，按照一定规律排列。
47. 美声唱法（Bel canto）：追求音质优美自然和华丽辉煌的声乐表演风格。
48. 配器（Orchestration）：作曲法的一部分，涉及不同乐器的配合，以达到统一的音响效果。
49. 调式（Mode）：构成乐曲的基础音列，主调音为中心音，其余音符与其具有依存关系。
50. 旋律（Melody）：不同音高和时值的音的线条，是音乐形象塑造的主要手段。
51. 音乐的基本表现手段包括曲调、节奏、拍子、速度、调和声、力度。
52. 音乐的分类包括单声部音乐、复调音乐、主调音乐等。
53. 乐音体系是音乐中使用的有固定音高的音的集合。
54. 调号是使用在整首曲子中，使特定音调升或降的变化记号。
55. 节拍是强拍与弱拍均匀交替的节奏。
56. 旋律是音乐的灵魂，由音高、节奏等要素组成。
热心网友
时间：2024-10-12 16:50
1. 音（Tone）：音是一种物理现象，物体振动产生音波，并通过空气传递到耳膜。人类能听到的声音通常在每秒振动16-2000次，用于音乐的音通常在27-4100次之间，包括物体振动的高低、强弱、长短和音色。
2. 音色（Tone-color）：音色是指声音的感觉特性。发音体的振动由多种谐音组成，包括基音和泛音。音色的差异取决于泛音的多少及其相对强度。人声和器乐有各自独特的声音特性，包括人声的高低和性别差异，以及器乐如弦乐器、管乐器和打击乐器的独特音色。
3. 共鸣（Resonance）：当一个发音体振动时，它会激发其他物体振动，产生共鸣，形成声音。
4. 基音（Fundamental tone）：物体振动时发出的最低频率的音，是其他音高（泛音）的基础。
5. 泛音（Harmonic overtone）：除了基音，发音体的其他部分振动产生的音称为泛音。这些泛音组合决定了特定的音色，并有助于感知基音的响度。所有音乐声音中都包含泛音。
6. 音高（Pitch）：音高的高低通过每秒振动次数表示，频率越高，音高越高。国际标准音"a"的频率为每秒440次。
7. 音名（Pitch name）：音名是西洋音乐体系中代表固定音高的名称，不同国家可能有所不同，广泛使用的是C、D、E、F、G、A、B。
8. 唱名（Syllable names）：唱名是音阶上各音的名称，通常使用1-do、2-re、3-mi、4-fa、5-sol、6-la、7-si表示大调的主音，小调的主音则用6-la表示。
9. 音域（Compass）：人声或乐器能够达到的最低音和最高音之间的范围称为音域。音域可以分为总音域和个别音域，包括人声和乐器各自的音域。
10. 调性（Tonality）：调性指的是调式类别与主音的高度。在乐曲中，主音是旋律和和声的核心，其他音符与之相关，最终返回主音，形成有调性的乐曲。
11. 音阶（Scale）：音阶是调式中的音符，以主音为起点，按照音高顺序排列的音列。音阶分为上行和下行，是构建音乐的基础。
12. 五声音阶（Pentatonic scale）：由五个音构成的音阶，常见于民族音乐中，如C、D、E、F、G。
13. 大调（Major mode）：七声音阶的一种，相邻音符间为全音与半音，色彩较为明朗，具有和谐的音程。
14. 小调（Minor mode）：七声音阶的另一种形式，包括自然小调、和声小调、旋律小调和现代小调，色彩通常比大调更为黯淡，常用于表达情感。
15. 纯律（Just intonation）：音阶中各音与主音关系为纯音程，但无法均匀划分音阶，现已被历史淘汰。
16. 主音（Key-note）：调式音阶中的第一音，十二平均律（Temperament）是将一个八度音均分为十二个半音的音律系统，钢琴、竖琴等乐器通常采用此律定弦。
17. 半音全音（Semi toneWhole tone）：将一个八度音分为十二等份，每份为半音，两个半音为全音。
18. 协和音程与不协和音程（Consonant,Dissonance）：根据音程的和谐程度分为完全协和音程（纯音程）和不完全协和音程（大小音程），其余均为不协和音程。
19. 音程（Interval）：两个音之间的距离，以度表示，根据包含的半音和全音数量不同，音程有纯音程、大小音程等。
20. 十二音体系（Twelve-tone system）：现代作曲手法之一，由勋伯格创立，放弃传统调性与和声，将半音音阶中的十二个音排列，处理时使用倒置、逆行等技法。
21. 五声音阶：八度内有五个音的音阶。
22. 七声音阶：八度内有七个音的音阶。
23. 力度（Dynamics）：演奏演唱时音响的强度，用力度记号表示，如f（强）、p（弱）、＜（渐强）、＞（渐弱）等。
24. 不定音高（Indeterminate pitch）：乐曲中没有明确音高的声音，如现代派作曲家使用的锯木声、折纸声、打字声等。
25. 不对称节奏（Asymmetric rhythm）：在同一乐句或小节中，各声部的节奏不一致，或在同一小节中，组成各节拍的时值不一致，是一种复杂化的节奏形式。
26. 切分音（Syncopation）：变换小节中强弱拍位置的节奏，形成特定的音乐效果。
27. 无调性（Atonality）：乐曲的构成没有固定的调性基础。
28. 平行五度（Parallel fifths）：两个声部隔开纯五度进行，通常在对位与和声上避免使用平行五度。
29. 平行减七弦（Parallel diminished seventh）：和弦进行方式之一，减七和弦连续出现而不加以解决。
30. 节奏（Rhythm）：构成乐曲的基本要素，包括乐音的高度、时值（包括休止）、乐音的强弱。
31. 拍子（Beat）：小节的基本单位时值。
32. 和声（Harmony）：不同高度的乐音同时发声，形成和声，研究和弦的结构、连续法则和功能属性。
33. 和弦（Chord）：和声的基本结构单位，由连续三度叠置而成的三和弦或更复杂的和弦。
34. 华彩段（Cadenza）：乐曲尾部的即兴辉煌演奏段落，由独奏者展示技巧。
35. 声部（Part, Voice）：乐曲中同时进行的旋律线，如弦乐四重奏中的四个声部。
36. 转调（Molation）：乐曲在进行中变换调性，是重要的作曲手法。
37. 拍子（Tempo）：乐曲中周期性出现的节奏序列。
38. 主调音（Tonic keynote）：调式中的中心音。
39. 主调音乐（Homophony）：复调音乐和单调音乐的对比，由一个声部作旋律进行，其他声部作为和声衬托。
40. 半音音阶（Chromatic scale）：相邻音符的间距为半音的音阶。
41. 全音音阶（Whole-tone scale）：相邻音符的间距为全音的音阶。
42. 音域（Compass）：人声或乐器发声的音调范围。
43. 音程（Interval）：两音之间的音高差距。
44. 音高（Pitch）：乐音在音阶上的绝对高度，决定于发音体的振动频率。
45. 音调（Idiom）：某一时代、民族、地区或作曲家特有的音乐风格。
46. 音阶（Scale）：音乐中使用的音，按照一定规律排列。
47. 美声唱法（Bel canto）：追求音质优美自然和华丽辉煌的声乐表演风格。
48. 配器（Orchestration）：作曲法的一部分，涉及不同乐器的配合，以达到统一的音响效果。
49. 调式（Mode）：构成乐曲的基础音列，主调音为中心音，其余音符与其具有依存关系。
50. 旋律（Melody）：不同音高和时值的音的线条，是音乐形象塑造的主要手段。
51. 音乐的基本表现手段包括曲调、节奏、拍子、速度、调和声、力度。
52. 音乐的分类包括单声部音乐、复调音乐、主调音乐等。
53. 乐音体系是音乐中使用的有固定音高的音的集合。
54. 调号是使用在整首曲子中，使特定音调升或降的变化记号。
55. 节拍是强拍与弱拍均匀交替的节奏。
56. 旋律是音乐的灵魂，由音高、节奏等要素组成。
