方力钧取得成功的原因
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发布时间：2022-05-07 07:17
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时间：2023-11-10 17:13
在大学里，方力钧毫不起眼甚至处于边缘位置，以至于人体写生课时，他常常占据不到最好的位置。他经常在最靠近模特的地方，仰着脸写生。这时他所绘制的画面与教科书上常规的构图、比例，就发生了很大的变形。而且，由于近距离的靠近模特，他能感受到模特身上皮肤的弹性和带着体温的那种生命的感觉——忽然有一天，他觉得这种独特的感觉也许更重要——也就是这个时候，他的绘画理念开始脱离了传统教程的范畴，他自己称这时是个“转折点”。
结果毕业创作时，方力钧的铅笔素描作品最先被通过，这位将来的反传统的“玩世现实主义”先锋，就这样顺利地被学院派率先肯定了。
1989年毕业后，方力钧进驻圆明园画家村，在那个城乡结合部，他的画面上出现的多是农民。他也很明确的制定着自己的工作顺序：开始从铅笔向油画笔过渡。为了避免两种题材转换中存在着风险降到最低，方力钧最终小心翼翼选择了黑白油画的创作。其实，他也承认：当时他自己对于油画创作的信心不足，黑白颜色可以最大程度避免自己技术上的缺陷。而且，灰色也很符合当时方力钧怀才不遇的心境。
1993年后，方力钧的作品开始陆续被日本等国家的美术馆收藏，个人的日子也开始由温饱、小康到富裕了。
1994年，他才开始信心十足的创作彩色油画作品。其实，早在这之前，他已经开始尝试“光头”、“水”题材的创作。尤其是画水，他还是如法炮制先从黑白画入手。
1996年，33岁的方力钧在东京举办了个人回顾展，这一次国际展览在他的成名之路上“非常重要”。因为从这时候开始，国际上的的收藏家们开始追捧方力钧作品了。
还是在1996年，在创作彩色油画的同时，方力钧的另一条创作线索是套色木刻版画。他的杀手锏首先还是以超大尺幅夺人眼球。很早的时候，方力钧参加展览时就发现：自己常常在现场找不到自己的作品，墙面有限而作品太多。最简单的方法就是将自己的作品放大。
与当时的主流木刻版画不同，方力钧作品通常都是4m×7m的巨大画面，而且陈列的方式都是传统的中国卷轴，独树一帜。另外，在木刻工具的采用上，方力钧也匪夷所思的将传统的木刻手工刀具，变成了他手里的工业电锯。之前谁敢这么做？！
2000年以后，功成名就的方力钧开始有了“玩”的资本和魄力，于是，他画面中的人物开始离开地面、飞升到空中。西方飞行如哈里•波特是骑扫把，日本人是骑鹅旅行记，中国传统是驾祥云，而方力钧要玩他自己的“泼皮骑法”——骑蝙蝠
方力钧在90年代后期以来，制作了多幅巨大的版画，方力钧学版画出身，他一直期望在版画是上有所突破，版画尤其木刻，历来适合制作小品，诸如书籍插图之类。而方力钧的版画追求完整的独幅创作，以及巨大和气派。巨大而能保持刀法的流畅，是方力钧的木刻版画的技术难题，也是方力钧在版画制作上的贡献，他使用工业电锯等工具，因此刀法流畅、气派和具有一种语言的力度，使他的版画游泳系列作品，出现和油画、丙烯的游泳系列迥然不同的风格，尤其刀法力度的表现力，迥异于油画、丙烯的无笔触感，而显示了一种力量，因此，与油画、丙烯的游泳系列的宁静比较，版画的游泳系列给人的是一种搏击和动感。
热心网友
时间：2023-11-10 17:14
在大学里，方力钧毫不起眼甚至处于边缘位置，以至于人体写生课时，他常常占据不到最好的位置。他经常在最靠近模特的地方，仰着脸写生。这时他所绘制的画面与教科书上常规的构图、比例，就发生了很大的变形。而且，由于近距离的靠近模特，他能感受到模特身上皮肤的弹性和带着体温的那种生命的感觉——忽然有一天，他觉得这种独特的感觉也许更重要——也就是这个时候，他的绘画理念开始脱离了传统教程的范畴，他自己称这时是个“转折点”。
结果毕业创作时，方力钧的铅笔素描作品最先被通过，这位将来的反传统的“玩世现实主义”先锋，就这样顺利地被学院派率先肯定了。
1989年毕业后，方力钧进驻圆明园画家村，在那个城乡结合部，他的画面上出现的多是农民。他也很明确的制定着自己的工作顺序：开始从铅笔向油画笔过渡。为了避免两种题材转换中存在着风险降到最低，方力钧最终小心翼翼选择了黑白油画的创作。其实，他也承认：当时他自己对于油画创作的信心不足，黑白颜色可以最大程度避免自己技术上的缺陷。而且，灰色也很符合当时方力钧怀才不遇的心境。
1993年后，方力钧的作品开始陆续被日本等国家的美术馆收藏，个人的日子也开始由温饱、小康到富裕了。
1994年，他才开始信心十足的创作彩色油画作品。其实，早在这之前，他已经开始尝试“光头”、“水”题材的创作。尤其是画水，他还是如法炮制先从黑白画入手。
1996年，33岁的方力钧在东京举办了个人回顾展，这一次国际展览在他的成名之路上“非常重要”。因为从这时候开始，国际上的的收藏家们开始追捧方力钧作品了。
还是在1996年，在创作彩色油画的同时，方力钧的另一条创作线索是套色木刻版画。他的杀手锏首先还是以超大尺幅夺人眼球。很早的时候，方力钧参加展览时就发现：自己常常在现场找不到自己的作品，墙面有限而作品太多。最简单的方法就是将自己的作品放大。
与当时的主流木刻版画不同，方力钧作品通常都是4m×7m的巨大画面，而且陈列的方式都是传统的中国卷轴，独树一帜。另外，在木刻工具的采用上，方力钧也匪夷所思的将传统的木刻手工刀具，变成了他手里的工业电锯。之前谁敢这么做？！
2000年以后，功成名就的方力钧开始有了“玩”的资本和魄力，于是，他画面中的人物开始离开地面、飞升到空中。西方飞行如哈里•波特是骑扫把，日本人是骑鹅旅行记，中国传统是驾祥云，而方力钧要玩他自己的“泼皮骑法”——骑蝙蝠
方力钧在90年代后期以来，制作了多幅巨大的版画，方力钧学版画出身，他一直期望在版画是上有所突破，版画尤其木刻，历来适合制作小品，诸如书籍插图之类。而方力钧的版画追求完整的独幅创作，以及巨大和气派。巨大而能保持刀法的流畅，是方力钧的木刻版画的技术难题，也是方力钧在版画制作上的贡献，他使用工业电锯等工具，因此刀法流畅、气派和具有一种语言的力度，使他的版画游泳系列作品，出现和油画、丙烯的游泳系列迥然不同的风格，尤其刀法力度的表现力，迥异于油画、丙烯的无笔触感，而显示了一种力量，因此，与油画、丙烯的游泳系列的宁静比较，版画的游泳系列给人的是一种搏击和动感。
