序曲音乐体裁

发布网友发布时间：2024-10-07 00:48

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热心网友时间：2024-10-13 00:06

序曲，作为一种早期的音乐形式，最初是为歌剧、舞剧等大型作品的开场而演奏的简短片段。它的历史可以追溯到18世纪中后期，德国音乐家格鲁克对歌剧进行了革新，将剧情元素融入序曲，使其与歌剧的戏剧性紧密结合，从而能够引导观众逐渐进入作品的戏剧发展进程。

19世纪以后，序曲逐渐向音乐会序曲转变，演变成单乐章的交响诗形式，不再仅仅局限于歌剧的开始。意大利序曲，如斯卡拉蒂的作品，通常由快板、慢板和快板三部分组成，而法国序曲则以壮丽的引子和赋格式的快板为特点，结尾常常是悠长的尾声或舞曲。如亨德尔和巴赫的序曲，就属于这一类型，其中巴赫的乐队序曲甚至被称为法国序曲的组曲。

格鲁克的改革进一步明确了歌剧序曲的剧情暗示功能，《伊菲格涅亚在陶罗人里》的序曲预示着戏剧的冲突。莫扎特、贝多芬、韦伯和瓦格纳的序曲不仅运用了歌剧中的音乐主题，还增强了表现剧情的能力。然而，19世纪法国大歌剧的序曲往往更像是歌剧片段的串联，如贝多芬的《埃格蒙特》序曲开启了为话剧创作序曲的新趋势。

进入浪漫时期，序曲进一步发展成为独立的标题性管弦乐曲，即音乐会序曲，如门德尔松的《赫布里底群岛》、《平静的海和幸福的航行》等作品，它们不仅是交响诗的先驱，更是音乐表达情感和叙事的独立篇章。

扩展资料

指歌剧、舞剧等开幕前演奏的短曲，亦称“开场音乐”，由管弦乐队演奏，其使命在于综合地叙述全剧发展的重要关键场面，奏出剧中代表主角发旋律，它仿佛是剧情的缩影。