如何在只有一台单反的情况下拍出类似好莱坞般的微电影
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发布时间：2024-10-06 23:45
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时间：2024-11-16 00:05
这是一个非常首先和重要的原则。原因是狭小的空间无法在2D的平面影像带来深度。所以，在前期选景的时候，就必须要选择宽敞的场景。因为缺乏灯具，不得不使用自然光，所以明亮的场景又是另一个非常重要的因素。佳能单反有一个很糟糕的问题就是，在低照度下，画面会显得非常“Muddy”（直译：泥泞的），我不知道确切该如何翻译，但意思就是画面非常“脏”，色调混为一团，画面失去质感。无论你如何调整ISO，情况都是一样的。（5D3好一些，5D2和7D，60D等其他设备很糟）原因是，佳能单反（实际上所有数字摄影机多多少少都有这个问题）在使用过高的ISO后，因为偏离Native ISO，画面会出现很多数字噪点，在这些噪点在机器降噪后，显示出一团红绿蓝的色块，这些色块在和传感器感光下的原始颜色混合后，呈现相当肮脏的颜色。所以，实际上颜色已经被污染，无论你如何降噪和调色，你会发现，你仍然得不到一个很干净的画面。这种情况在低照度下非常明显。各位可以翻翻自己以前在低照度下拍摄的素材，看看是否是这样的情况。为了避免这种情况，充足的光源是非常重要的。佳能单反最佳拍摄ISO是320和640，超过1600的ISO画面糟糕的基本上无法使用。（特别是调色之后）
控制好光源的方向
——那这个讲究就是，窗户的位置是经过特别考虑的。在筛掉大部分选择后，我们最终决定使用了这间窗户靠东的教室。我想大家都已经猜到了原因：在没有灯具的情况下，太阳是我们最好的光源。太阳在早晨10点到11：30的时候，正好跟教室成45°角，正好给角色一个完美的主光（当然，我们重新挪动了桌子，创造了一个合适的角度）。
机位和角度
另一个很重要的因素就是拍摄时摄影机的位置和角度。我看了很多网上国内朋友的微电影或者其他短片，其中出现的最大问题就是镜头设计（Shot Design）。说到镜头设计就要说到电影语言，所以我就不详细说了，就算说起来也太复杂。镜头设计中基本要素中的两个：机位和角度是拍摄首先要考虑的。想要拍出好莱坞风格的短片，自然要懂得好莱坞的机位和角度系统。不过这里要声明的是，并不是好莱坞的构图体系就是最好的。每种影像文化所创造的独特镜头都有其自己的特点，法国有法国的特点，日本有日本的，自然中国也有中国的。我在这里主要讨论的是欧美风格的镜头设计，所以自然以好莱坞为标准。
后期调色
既然拍摄条件有诸多*，那在后期上是要下点功夫。调色会给素材带来更电影化的风格，虽然我之前一再强调好的作品是通过拍摄时的摄影技术而不是通过后期调色得到的（而且很多人直到今天也没有意识到这一点），但是在什么都没有的情况下，能够抓住为数不多可以提升画面质量因素，是非常值得注意的。所以，在这种情况下，调色是要考虑的重要因素。至于调色，网上有很多教程参差不齐，从我个人在网上和国内外各大论坛，教程网站摸爬滚打的经验来说：国内网上的调色教程大部分可以忽略，绝大多数内容是相当有偏差的。很好理解，专业调色师很少会在网上分享自己的技术，只是偶尔指导一下新手，发布一些自己的经验。这对新手来说很难学到实质。
