川端康成的《雪国》'获得过诺贝尔奖,这本书的获奖原因是什么?
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发布时间：2024-10-09 15:17
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时间：2024-10-22 06:39
诺贝尔奖是一个“西方奖项”，是以西方的价值观念为标准的，所以得奖者肯定有什么地方是合了他们的口味的。
与其相信那模楞两可、一般人不明白的颁奖词，我觉得川端获奖的原因在于他的东西结合。熟悉日本文学的朋友都知道川端有一套自己的“新感觉”创作理论。这种理论敏锐地将东方的“物我合一”与西方的表现主义融合，川端也成为算得上是将西方理论引入日本的潮头人。
他的《雪国》便是这种东西融合的代表作，有东方的精神内核，也运用了西方现代小说的手法。所以，诺贝尔欣赏它的“叙事”，东方人又觉得小说的内容很亲切。“东西共赏”，他获奖也就理所当然了。
东方文学还有一个获诺贝尔奖的大师，就是泰戈尔。他也是学贯中西，被东西两种文明哺育大的。诺贝尔奖毕竟是西方文化价值体系中的，想从人家手上拿奖，就得有人家的东西。
楼上还有一位朋友斥责小日本。呵呵，无意争论，只是想说日本文学有特有的美，不尽是“垃圾”。从民族感情出发我们应该谴责它们，但是从纯文学角度来看，川端康成、芥川龙之介等人的作品的确值得一看。多学习，让我们的民族壮大起来岂不更好？
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时间：2024-10-22 06:37
我这本书应该属于小处见情的东西，而且感情写得相当隐晦，需要仔细去体味，虽然觉得平铺直叙，但是用心去感受的话应该能感觉得到人物感情的波动和微妙之处。
何况小说不一定要跌宕起伏啊，像备受推崇的乔伊斯的《死者》，前面几十页都是纯白描，一路平铺直叙下来，直到结尾处才见高潮，结尾也是最出彩的部分。但是却不能没有前面的铺垫，读到最末前面所有细微感情纷至沓来，而且加以放大，取得了惊人的艺术效果。
而我觉得近代日本文学家像川端，大江，三岛都精善于此，或者可以说是日本文学的特点吧
《雪国》的主人公驹子经历了人间的沧桑，沦落风尘，但并没有湮没于纸醉金迷的世界，而是承受着生活的不幸和压力，勤学苦练技艺，追求过一种“正正经经的生活”，以及渴望得到普通女人应该得到的真正爱情，因而她对岛村的爱恋是不掺有任何杂念的，是纯真的，实际上是对朴素生活的依恋。但作为一个现实问题，在那个社会是难以实现的。所以作家写岛村把她的认真的生活态度和真挚的爱恋情感，都看做是“一种美的徒劳”。对驹子来说，她的不幸遭遇，扭曲了她的灵魂，自然形成了她复杂矛盾而畸形的性格：倔强、热情、纯真而又粗野、妖媚、邪俗。一方面，她认真地对待生活和感情，依然保持着乡村少女那种朴素、单纯的气质，内心里虽然隐忍着不幸的折磨，却抱有一种天真的意愿，企图要摆脱这种可诅咒的生活。另一方面，她毕竟是个艺妓，被迫充作有闲阶级的玩物，受人无情玩弄和践踏，弄得身心交瘁，疾病缠身乃至近乎发疯的程度，心理畸形变态，常常表露出烟花女子那种轻浮放荡的性格。她有时比较清醒，感到在人前卖笑的卑贱，力图摆脱这种不正常的生活状态，决心“正正经经地过日子”；有时又自我麻醉，明知同岛村的关系“不能持久”，却又想入非非地迷恋于他，过着放荡不羁的生活。这种矛盾、变态的。心理特征，增强了驹子的形象内涵的深度和艺术感染力量。从某种意义上说，这是相当准确的概括。
川端康成在《伊豆的舞女》中力求体现日本的传统美，《雪国》中对此又作了进一步的探索，更重视传统美是属于心灵的力量，即“心”的表现，精神上的“余情美”。《雪国》接触到了生活的最深层面，同时又深化了精神上的“余情美”。他所描写的人物的种种悲哀，以及这种悲哀的余情化，是有着这种精神主义的价值，决定了驹子等人物的行为模式，而且通过它来探讨人生的感伤，在一定程度上表现了作家强作自我慰藉，以求超脱的心态。作家这种朴质无华、平淡自然的美学追求，富有情趣韵味，同时与其人生空漠、无所寄托的情感是深刻地联系在一起的。
《雪国》在艺术上拓宽了《伊豆的舞女》所开辟的新路，无论在内容上还是在形式上都形成了自己的创作个性。它是川端创作的成熟标志和艺术高峰。它的成就主要表现在两个方面：其一，在艺术上开辟了一条新路。川端从事文学创作伊始，就富于探索精神。他在一生的创作道路上有成功的经验，也有失败的尝试，走过一条弯弯曲曲的道路。习作之初，他的作品大都带有传统私小说的性质，多少留下自然主义痕迹，情调比较低沉、哀伤。新感觉派时期，他又全盘否定传统，盲目追求西方现代主义文学，无论在文体上或在内容上都很少找到日本传统的气质，但他并没有放弃艺术上的新追求，且不断总结经验，重又回归到对传统艺术进行探索。如果说，《伊豆的舞女》是在西方文学交流中所作的一次创造性的尝试；那么《雪国》则使两者的结合达到了炉火纯青的地步。这是作家在《伊豆的舞女》中所表现出来的特质和风格的升华，它赋予作品更浓厚的日本色彩。其二，从此川端的创作无论从内容或从形式来说，都形成了自己的创作个性。川端早期的作品，多半表现“孤儿的感情”和爱恋的失意，还不能说形成了自己的鲜明艺术性格。但他经过不断的艺术实践，不断丰富创作经验，他的艺术才能得到充分发挥，其创作个性得到了更加突出、更加鲜明的表现。他善于以抒情笔墨，刻划下层少女的性格和命运，并在抒情的画面中贯穿着对纯真爱情热烈的赞颂，对美与爱的理想表示朦胧的向往，以及对人生无常和徒劳毫不掩饰的渲染；而且对人物心理刻划更加细腻和丰富，更加显示出作家饱含热情的创作个性。尽管在其后的创作中，川端的风格还有发展，但始终是与《伊豆的舞女》、《雪国》所形成的基本特色一脉相连，其作品的传统文学色调没有根本变化。
日本现代著名作家川端康成1899—1972的长们小说《雪国》，首章创作并发表于1934年，主要部分至1937年大体完成。其时，川端已经越过了刻意学习西方表现主义的“新感觉派”阶段，正自觉地回归传统，探索着现代主义与日本古典文学融合的途径。如果说，在此之前的短篇《伊豆舞女》1926显示了川端这一探索的最初成就，那么，《雪国》则标志着川端的探索达到了成熟境界。《雪国》之后，虽然川端还有大量作品问世，但其意蕴、境界以及表现方式，基本可视为《雪国》的延续或变奏。
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时间：2024-10-22 06:43
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时间：2024-10-22 06:39
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时间：2024-10-22 06:41
细致精美还有一点淡淡的伤怀，在这一点上村上永远赶不上川端了
我这本书应该属于小处见情的东西，而且感情写得相当隐晦，需要仔细去体味，虽然觉得平铺直叙，但是用心去感受的话应该能感觉得到人物感情的波动和微妙之处。
何况小说不一定要跌宕起伏啊，像备受推崇的乔伊斯的《死者》，前面几十页都是纯白描，一路平铺直叙下来，直到结尾处才见高潮，结尾也是最出彩的部分。但是却不能没有前面的铺垫，读到最末前面所有细微感情纷至沓来，而且加以放大，取得了惊人的艺术效果。
而我觉得近代日本文学家像川端，大江，三岛都精善于此，或者可以说是日本文学的特点吧
《雪国》的主人公驹子经历了人间的沧桑，沦落风尘，但并没有湮没于纸醉金迷的世界，而是承受着生活的不幸和压力，勤学苦练技艺，追求过一种“正正经经的生活”，以及渴望得到普通女人应该得到的真正爱情，因而她对岛村的爱恋是不掺有任何杂念的，是纯真的，实际上是对朴素生活的依恋。但作为一个现实问题，在那个社会是难以实现的。所以作家写岛村把她的认真的生活态度和真挚的爱恋情感，都看做是“一种美的徒劳”。对驹子来说，她的不幸遭遇，扭曲了她的灵魂，自然形成了她复杂矛盾而畸形的性格：倔强、热情、纯真而又粗野、妖媚、邪俗。一方面，她认真地对待生活和感情，依然保持着乡村少女那种朴素、单纯的气质，内心里虽然隐忍着不幸的折磨，却抱有一种天真的意愿，企图要摆脱这种可诅咒的生活。另一方面，她毕竟是个艺妓，被迫充作有闲阶级的玩物，受人无情玩弄和践踏，弄得身心交瘁，疾病缠身乃至近乎发疯的程度，心理畸形变态，常常表露出烟花女子那种轻浮放荡的性格。她有时比较清醒，感到在人前卖笑的卑贱，力图摆脱这种不正常的生活状态，决心“正正经经地过日子”；有时又自我麻醉，明知同岛村的关系“不能持久”，却又想入非非地迷恋于他，过着放荡不羁的生活。这种矛盾、变态的。心理特征，增强了驹子的形象内涵的深度和艺术感染力量。从某种意义上说，这是相当准确的概括。
川端康成在《伊豆的舞女》中力求体现日本的传统美，《雪国》中对此又作了进一步的探索，更重视传统美是属于心灵的力量，即“心”的表现，精神上的“余情美”。《雪国》接触到了生活的最深层面，同时又深化了精神上的“余情美”。他所描写的人物的种种悲哀，以及这种悲哀的余情化，是有着这种精神主义的价值，决定了驹子等人物的行为模式，而且通过它来探讨人生的感伤，在一定程度上表现了作家强作自我慰藉，以求超脱的心态。作家这种朴质无华、平淡自然的美学追求，富有情趣韵味，同时与其人生空漠、无所寄托的情感是深刻地联系在一起的。
《雪国》在艺术上拓宽了《伊豆的舞女》所开辟的新路，无论在内容上还是在形式上都形成了自己的创作个性。它是川端创作的成熟标志和艺术高峰。它的成就主要表现在两个方面：其一，在艺术上开辟了一条新路。川端从事文学创作伊始，就富于探索精神。他在一生的创作道路上有成功的经验，也有失败的尝试，走过一条弯弯曲曲的道路。习作之初，他的作品大都带有传统私小说的性质，多少留下自然主义痕迹，情调比较低沉、哀伤。新感觉派时期，他又全盘否定传统，盲目追求西方现代主义文学，无论在文体上或在内容上都很少找到日本传统的气质，但他并没有放弃艺术上的新追求，且不断总结经验，重又回归到对传统艺术进行探索。如果说，《伊豆的舞女》是在西方文学交流中所作的一次创造性的尝试；那么《雪国》则使两者的结合达到了炉火纯青的地步。这是作家在《伊豆的舞女》中所表现出来的特质和风格的升华，它赋予作品更浓厚的日本色彩。其二，从此川端的创作无论从内容或从形式来说，都形成了自己的创作个性。川端早期的作品，多半表现“孤儿的感情”和爱恋的失意，还不能说形成了自己的鲜明艺术性格。但他经过不断的艺术实践，不断丰富创作经验，他的艺术才能得到充分发挥，其创作个性得到了更加突出、更加鲜明的表现。他善于以抒情笔墨，刻划下层少女的性格和命运，并在抒情的画面中贯穿着对纯真爱情热烈的赞颂，对美与爱的理想表示朦胧的向往，以及对人生无常和徒劳毫不掩饰的渲染；而且对人物心理刻划更加细腻和丰富，更加显示出作家饱含热情的创作个性。尽管在其后的创作中，川端的风格还有发展，但始终是与《伊豆的舞女》、《雪国》所形成的基本特色一脉相连，其作品的传统文学色调没有根本变化。
日本现代著名作家川端康成1899—1972的长们小说《雪国》，首章创作并发表于1934年，主要部分至1937年大体完成。其时，川端已经越过了刻意学习西方表现主义的“新感觉派”阶段，正自觉地回归传统，探索着现代主义与日本古典文学融合的途径。如果说，在此之前的短篇《伊豆舞女》1926显示了川端这一探索的最初成就，那么，《雪国》则标志着川端的探索达到了成熟境界。《雪国》之后，虽然川端还有大量作品问世，但其意蕴、境界以及表现方式，基本可视为《雪国》的延续或变奏。
