干洗店利润如何实现最大化
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发布时间：2022-05-10 22:49
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热心网友
时间：2023-05-18 14:56
热心网友
时间：2023-05-18 14:57
2.选好店址：从事服务类行业，一个好的店址毋庸质疑非常重要，尤其是一些商业区和景区，更是一店难求。
3.选好设备：干洗店最大的投资就是干洗设备的配置了，也是干洗店经营和盈利的基础。
4.做好服务：既然是为顾客提供洗衣服务的，所以服务品质非常重要，如果不能为顾客提供优质的服务，那么所做的其他一切都只是徒劳。追答干洗店利润分析http://www.ganxi.com/ganxilirun/
热心网友
时间：2023-05-18 14:57
现在开干洗店免费加盟店正当时，根据行业内专家的预测，国内干洗店行业的成长期仍将向后延续至少十年，也就是说，在未来十年内，投资者进入干洗店行业都会有钱可赚。根据市场分析专员的观察，目前在干洗店市场上，百分之九十的干洗店都是全负荷运行，而在干洗店旺季，百分之三十的干洗店处于超负荷运行，甚至有的干洗店出现因不能按时洗涤而拖延顾客的取衣时间的情况。
由此可见，无论何时进入干洗店免费加盟市场进行投资，干洗店的利润都是有保障的。
热心网友
时间：2023-05-18 14:58
第一，肯定是干洗技术：干洗技术就是你的销售产品，技术的高低直接决定了你回头客的多少以及你的口碑效应；
第二，门店的选址：在你的名声还没有打出去之前，市口相当重要，直接决定了店铺前期的新客户的流量；
第三，品牌：品牌效应的影响力我想是不言而喻的，不然为什么那么多公司要斥巨资来打广告呢？
第四，多元化经营：过去单一的洗衣业务早已经不符合当下的时代需求，增加附加业务对于转化客户相当重要。
热心网友
时间：2023-05-18 14:59
那科技型了。就是网上平台美团呀，大众呀这些平台开店铺，包括那个微信营销结合实体店科技型门店比较吸眼球，包括些智能化的。这么一种模式。我先跟你说说我最终选择的是澳贝森科技干洗店。为什么我要选择这个平台呢？本身我自己是做微商，我觉得呢，我比较认同他们这种模式，两者结合。还有一个个最重要的原因为澳贝森科技干洗的收费哦干洗的设备费也就才3万多和传统型的差不多。所以我觉得还能多那么多项目，在这我对微信微商这一块网络这块儿也有点了解。所以我毅然决然的选择这个牌子。现在我开店一年多一点吧。可以这么和你说话。我一天收入在3000块钱。我是个30多平一个店面。网上我一天能收费2000块钱，实体店因为我本身的也很具备科技感。比传统干洗店吸引人，实体店一天收入在1000。明年我准备在开一家，现在经营想要做好一个品牌一定要有优势。没有优势的话，没有竞争力。
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，都散发着浓浓的艺术气息，给人带来美的感受和体验。
关于《竹影》一课的教学，无论是教参，还是课外提供的一些资料，都将文本解读的重点，放在了感受竹影及中国画的艺术美，体会作者对童年的留恋这两个方面上。更有不少的老师在教学中花了大量的时间让学生感知中国画与西洋画的区别，即所谓的神似和形似的差异。
而我在研读课文和相关背景后，却被这样的文本解读产生了两点质疑。
一、此文真的表现了作者对童年的留恋吗？
此文选自于《少年美术音乐故事》，是丰子恺先生应开明书店之邀，在1937年为孩子们创作的一种“艺术启蒙连环故事”，虽属虚构作品，然而生活实感颇强，它用第一人称，分别讲述姐弟俩接受美术和音乐启蒙教育的经历，渗透了丰子恺一贯身体力行的艺术化的人生观。其实此文从严格意义上来讲不是散文，只能称为故事，因为从丰子恺的其它的回忆性散文中，我们可以得知，他父亲其实是很不喜欢丰子恺画画的，所以幼时的丰子恺对父亲一直非常惧怕。文中的父亲可以说是丰子恺本人的化身，而文中的孩子据丰子恺的子女们回忆，大概是以他们和邻居家的小伙伴为原型的。可见，写作此文的主要目的，绝非表达对童年的留恋，而是用故事的形式对孩子们进行艺术启蒙。
二、作者真的认为中国画比西洋画更具有艺术美吗？姑且不论西洋画中也有写意，中国画中的工笔也追求形似，就从作者的经历看，他虽是“中国漫画第一人”，漫画笔法简洁，意蕴丰厚，但他也曾师从李叔同，后又东渡日本系统地学习过西洋画，在二十年代还出版过《西洋名画巡礼》一书。他是一位学贯中西的大学者，断然不会随意地褒贬哪种艺术形式，更不可能给幼小的孩子传达这样狭隘的艺术观。文中将中国画和西洋画进行比较，恰恰是为了启发孩子去感受艺术美的不同表现形式。
有了这样的思考，该如何在课堂上引导孩子体会作者蕴含在文字背后的美学启蒙呢？现将笔者关于部分重点内容研讨的教学过程呈现如下。
【案例描述——课堂教学实录】
（一）孩子天生是美的发现者
师：丰子恺曾经说过，“儿童对于人生自然，另取一种特殊的态度。”“犹之一块洋钱，在我看了立刻想起这是有效用的一块钱，是谁所有的，与我有何关系等等；而在他看了，只见一块浑圆闪白浮雕，何等美丽！”（展示幻灯片）看来，在丰子恺看来，孩子天生具有审美的心灵和眼睛。
请大家阅读1-3段文字，结合具体的语句说说，孩子发现了哪些寻常事物中特殊的美？
（师展示问题幻灯片）
生1：我找到了第二段的“我把眼睛守定西天看了一会儿，看见那光一跳一跳地沉下去，非常微细，但又非常迅速而不可挽救。”这一句写出太阳像我们孩子一样，非常活泼，是一跳一跳地沉下去的。
师：为什么用“一跳一跳”这个词？
生1：我觉得是因为我和弟弟看是非常仔细，所以虽然日光的变化非常微细，但我们还是感觉到了。而且我们更富有童心，感觉太阳是一跳一跳的。
师：难道只是因为有童心，就可以说是“一跳一跳”的吗？我们通常都是说“缓缓的”，对吧？你再看看前文，哪句话让你感觉到这里用“一跳一跳”其实是独特而自然的？
生1：是前面“天空好像一盏乏了油的灯，红光渐渐地减弱”，乏了油的灯，灯光就是感觉一跳一跳地渐渐减弱的。
师：可见孩子不仅对夕阳下山着迷，平时也曾对油灯着迷，也许曾趴在桌子上，呆呆地看着油灯乏了油，是如何挣扎地发出光来的。所以此刻，他能迅速地把这两者联系在一起。这种稍纵即逝的美，就这样被孩子们敏锐地抓住了。
生2：我找的是第二段中的“回头一看，原来月亮己在东天的竹叶中间放出她的清光。院子里的光景已由暖色变成寒色，由长音阶〈大音阶〉变成短音阶(小音阶)了。”这句话中“暖色”是指刚才一跳一跳的阶段夕阳的红光，还是有一丝暖意的，而现在是月光，通常我们说“月光如水”，还是有些清冷的。所以是“暖色”变成了“寒色”。
师：那“长音阶变成短音阶了”如何理解？
生3：“长音阶”括号中注明是“大音阶”，在音乐中，大音阶的音调通常是比较高亢的给人明朗的感觉；而“短音阶”又被称为“小音阶”，小音阶要稍微低沉一些，给人黯淡的感觉。这是用听觉上的感觉来写视觉上的感觉，是“通感”。
师：这样一说我就明白了，看来，储备一些艺术的基本知识还是非常有必要的。我们来齐读这一句，感受孩子们眼中独特的美。
生4：我还发现了第三段中“月亮已经升得很高，隐在一丛竹叶中。竹叶的摇动把她切成许多不规则的小块，闪烁地映入我们的眼中。”这里描写月光透过竹叶把光映入我们眼帘的景象写得非常好。首先，“隐”写出了月夜的清静感，“切”写出了竹叶的茂密，“闪烁”是因为竹叶在随风摇动，所以有时候会把月光遮住，有时月光又会露出来，我们又仰着头直视着月光，自然就是“闪烁地映入我们的眼中”。这句话其实不仅有竹之美，月之美，我觉得还可以感觉到风之美。
师：是啊！无论是渐渐下沉的夕阳，还是缓缓升起的月亮，这些寻常的事物，在孩子们的眼里，都有着别样的美！孩子们原来天生就是美的发现者，只要你愿意去观察，去聆听，愿意给时间让自己和自然亲近，根本不需要人教，你也能发现自然界无限而独特的美。
（二）艺术启蒙是审美的教育
师：在孩子们发出疑问“马的确难画，竹有什么难画呢?照我们现在这种描法，岂不很容易又很好看吗?”之后，正是传授画竹技巧的好时机呀！爸爸有没有立刻传授画竹的方法呢？他是怎么回答的？
生齐读文中爸爸的回答。
师：爸爸的回答中有没有讲具体的技巧，他讲了什么？
生5：他没有讲具体的技巧，只是告诉孩子们，要注意选择，注意布置，注意方向、疏密、浓淡、肥瘦。这些只能叫原则，不能叫具体的技巧。
师：说得很好！爸爸是在强调选择和布置，强调要表现出感知到的竹叶之美，至于技法，那其实是次要的。接着，孩子们又有疑惑了，为什么不用绿颜料来画，而常用墨笔来画呢?爸爸是怎么回答的呢？他那段话的含义是什么，你如何理解的？
生6：爸爸认为中国画和西洋画不一样，西洋画重在形美，中国画重在神美，所以中国画多用墨笔来画。
生7：爸爸说西洋画像照相，中国画像符号。像照相就强调它在形式上和原物非常一致，当然也要选择觉得美的方面来表现。而符号可能更代表的是一种意境，更多的意义是在于表现一种内涵。他要告诉孩子们，中国画可能更多的是一种内在的美，而不一定是外在形式上的美。
师：中国画表现的是一种内在的美，是物内在的美，还是人内在的美？
生7：我觉得有两点，一是人通过画传达的美好的情感，一是画给人带来的美好的情感。
师：这就是“神”！发现时是感知事物内在的美，轮到落笔时，就不要在意事物外在的形，索性选择和实物相去甚远的墨笔，甚至朱笔，去着重表现生命的美。使画者和观者，都不再拘泥于形上，而在所表现的神韵上。可见，爸爸对孩子们的艺术启蒙，自始至终都没有落在知识和技术的层面，而一直在强调艺术最终是为了表达对美的理解，无论是西洋画还是中国画，其实都是如此。
【案例反思】
如何解读文本，是阅读教学最为基本也是最为重要的问题。遗憾的是，有些教师并没有文本解读的意识，也缺乏文本解读的能力。他们总以为，课文和教参已经规定了如何读，甚至也规定了如何教，只要照参说话，照本宣科就可以了。
但是，新课标提倡要养成学生个性化解读文本的能力，我以为个性化首先要求要有独立性，要求学生能个性化解读，教师自身就要具备独立解读文本的能力。
怎样才能具备独立解读文本的能力，笔者以为从两个立场来阅读文本：
一、读者立场
这是最基本的立场，就是站在读者的立场上进行陌生化的阅读，读懂文章写了什么。以一个普通读者而非教者的身份去进行阅读，有助于还原最本真的阅读状态，是近乎无功利的阅读。这种阅读，心境尤其放松，在轻松的心境中阅读，能够得到最真实的感受，尤其能够形成最客观的评价。《竹影》本是作者写给孩子们看的，那就把自己还原成孩子，想想作者想用这个故事告诉读者什么。其实无外乎两点：一是生活中处处有美，只要我们想去发现；二是谁都有能力来表现美，只要我们愿意去尝试。
作为教者，最要警惕的是，万不能根据职业的习惯，一接触到文本，就满眼都是知识点、能力点，训练点。这种过于功利化的阅读，是极其有害的，会渐渐破坏孩子的阅读美感。殊不知，很多孩子拿到语文书后，会兴致勃勃地翻阅课文，但一提到上语文课，却常常无精打采。
二、教学立场
所谓教学立场，就是立足教学，在阅读中发现教学的资源，选择教什么。不少教者在教授《竹影》一课时，首先是让学生体会竹影之美，再让学生了解画竹之法。这看似无可非议，细细想来，却似有不妥。这毕竟是语文课，而不是美术课。语文课的重点在于情感的熏陶和语言文字的积累，而不是科学知识的传授。而且文章开始并没有直接写孩子们在月下观竹影，而是用了不少优美生动的文字去描述夕阳西下、月亮升起的情景，这样的美是不能忽视的。我们必须要引导孩子透过作者的文字去体会这种美，进而体悟到孩子其实天生有一双美的慧眼，我们一定要好好地保护这双慧眼。所以，笔者在课堂上花了十分钟左右的时间让学生去找孩子们发现了哪些寻常事物的独特美，并始终坚持从语言文字出发，拒绝架空文本。
另外，作品其实没有讲到如何画竹，只是讲到了一些基本的原则，诸如注意选择和处置，注意疏密、浓淡的配合等。至于如何选择，如何处置，其实是没有定论的。选择和处置在于画者心中对美的认识和感受，而非现实事物客观存在的美。正是因为对美的感受每个人都有自己独特的理解，所以即使是面对同一片池塘，有人选择画盛放的，有人选择画含苞的，也有人选择画残荷……对美的理解和感受不同，对事物的选择和处置也就不同。教者在课堂上，切不可把学生领进死胡同，认为中国画就比西洋画更具有艺术美，而应该引导孩子们认识到：任何一种艺术形式，其实最终表现的是个体对美的认知和体悟。并在此基础上，进一步透过语言文字去体会文中的父亲在艺术启蒙上的高妙。
（篇七）
如何在语文教学中运用*教学法
所谓*就是多思考、多性能、多功效。*教学法就是指在教学中教师多角度、多系统地激励、开拓学生思维，着重培养和提高学生分析、概括、判断和迁移能力的一种教学方法。采用*教学法，可以突破定向、单向思维式，使学生思维的角度灵活多变，思维的效度深刻巩固。为现代化思维方式的发展创造极好条件。采用*教学法，可以突破学生机械接受的思维模式而形成一种积极主动、具有独创精神的创造性思维模式。 因为它一反传统知识传授的注入式、平面式，而改为启发式、主体式，思维完全置于开放有序的系列之中。
采用*教学法教师应做到：
一、善于保护学生高昂的学习情绪，保护学生显露出来的创造意识，做到善于激发学生的好奇心并驱使学生认真观察周围世界，注意学生的新鲜直接感受，即灵感爆发式的领悟和理解，积极肯定学生不拘一格的创新见解，让他们燃烧起创造思维的熊熊烈焰。
二、善于生疑激趣，组织争辨。在组织争辨中要注意以下几点：
1、对有分歧问题的争辨，要引而不发。引，是为了打开思路；不发，是不过早地下结论。这样，有利于学生对课文的深入理解，有利于思维的深化周密，有利于提高学生学习兴趣。
3、对反常性问题的争辨，要引导求“常”。
4、对疑窦较深的问题，要适当暗示。暗示的目的是启发学生去进行创造性思维。暗示的方法有多种：①“边缘”暗示。即围绕疑难问题,教师提出一些有关的“边缘”问题作设问启发，逐步导入并接近问题的核心。②“原型”触发。即拎出一般人头脑里常有的原始想法，再把它推到眼下新问题、新现象的特定场合下加以审视，就容易发现思原型维的缺漏的荒缪。③设疑暗示。即教师有意识地设疑问难，打开通的真理的闸门。
三、善于抓住时机，点拨指导。
“不愤不启，不悱不发”。教师在组织学生讨论的过程中，应善于抓装愤”、“悱”之时，巧妙点拨，使学生思路豁然开朗，顿开茅塞。常见的点拨有：
1、直观性点拨。即教师提供与学生思考的问题在某点上有近似或间接联系的直观演示，促使学生思维畅通。
2、情境性点拨。即教师利用一切条件，为学生创造出一种有新感的境界，让学生张开智慧的双翅，去探求解决问题。
3、联想式点拨。即从学生已知的问题，引导他们向纵深发展，连续考虑，由此及彼，探本求源。就象牛顿因苹果落地而发现万有引力，弗来明从葡萄菌突然死亡而发明青霉素那样来训练学生的思维能力。
4、迁移式点拨。这是启发学生从已知问题去思考与之相关的新问题的一种方式，却所谓“举一隅而以三隅反”，经常引导学生求同或求异。
5、诵读式点拨。即在朗读中对学生指导，以此增强记忆，培养思维能力。
（篇八）
初中语文阅读教学设计策略
一、阅读朗诵，品味感悟，加深理解
阅读教学的目的在于训练与培养学生阅读与理解的能力。其中，朗读是阅读的重要形式之一，它通过眼、脑、口等多种感官的协同作用，将无声、静止的语言变为有声、灵动的语言。尤其是有效朗读与文字语言、思想情感紧密相连，需要学生与文本、与作者进行交流对话，激活已有的经验与情感，引发学生的情感共鸣，然后有感情地朗读出来，这就增加了学生的情感体验，从而促进他们更好地理解与把握文章的内容与主旨。因此，在初中语文阅读教学中，教师要注重将阅读与朗读有机融合，给学生更多自主体验的机会。当然，在朗读课文的过程中，教师还需要注意朗读的形式，不能只是单一的自由读或者齐读，还要根据文本内容，采取灵活多样的朗读方法，比如分角色朗读、模仿性朗读、跟读学读、配乐朗读、感知性朗读、个性化朗读等，从而诱导学生更深刻地理解文本，感悟文本蕴含的思想情感。如在教学朱自清的《春》时，可根据文章以及学生的特点，组织多样化的朗读活动：①教师范读，或引导学生自主朗读，感受文本的语调。②播放相关音乐，要求学生再次朗读，梳理文本的基本结构与脉络。③教师让学生自由串读，并引导学生更深入地分析文章的写作思路。④学生自由选读，细细品读课文中的美词佳句与精美片段。⑤学生进行个性化演读。⑥让学生背读自己喜欢的内容。这样，通过采用丰富多样的朗读活动，学生们能够更全面、更透彻地理解文本。所以，在教学过程中，教师需要给学生预留自主阅读的时间与空间，如自主阅读有助于学生梳理文章的情节与结构；重点段落分角色朗读有助于学生更深刻地理解人物的形象特点，这些都能为理解文本奠定良好的基础。
二、交流讨论，各抒己见，深化认识
学生有自己的感情、想法与看法。在教学过程中，倘若教师一味地将自己的感情、想法与看法强加给学生，是不明智的，毕竟“一千个读者，就有一千个哈姆雷特”。再者，新课程标准明确要求教师要尊重与保护学生的独特体验、个人理解与感受。因此，在进行初中语文教学时，教师需要围绕教学内容巧妙设计一些交流讨论活动，给学生自由表达与说话的机会，让他们能够畅所欲言、敢想敢说。而教师则应随时关注学生，及时给予他们帮助与提示。尤其是在学生们进行深入讨论、激烈争论时，教师更需要巧妙点拨，打开学生思维，启发他们思考，让他们有所感悟。如在教学《我的叔叔于勒》一文时，
