死水 赏析
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发布时间：2022-05-18 08:55
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时间：2023-10-12 22:19
《死水》是新月派代表作家闻一多先生最重要的作品，其笔法之辛辣老到、隐晦曲折，其构思之新颖精巧、虚实相映，其语言之典雅富丽、意味悠长，向来为人称道。不过，对于蕴含其中的思想感情却一向存在争议，有人认为《死水》表现了一种对黑暗现实的厌恶、憎恨和灰心失望，有人认为《死水》表达了一种破坏世界、创造新生活的热望，也有人认为《死水》传达了一种对旧世界、旧事物的辛辣讽刺和无情诅咒，……凡此种种，不一而足。我认为，在《死水》里，诗人的感情可以说是严峻的冷酷中夹杂着火一样的热情。对于前者，比较容易理解，因为诗人对现实的象征——“一沟绝望的死水”，其态度就是如此。对于后者，由于诗人的热情隐含在猛烈的讽刺与巧妙的揶揄里，难以被人觉察，闻一多对人们不理解他的心意感到委屈，他在给学生臧在克家的一封信中说：“你还口口声声随着别人人云亦云的说《死水》的作者只长于技巧。天呀，这冤何处诉起！”“我只觉得自己是座没有爆发的火山，火烧得我痛，却始终没有能力（就是技巧）炸开那禁锢我的地壳，放射出光和热来。只有少数跟我很久的朋友（如梦家）才知道我有火，并且就在《死水》里感觉出我的火来。”闻一多心中的“冤”，心中的“痛”，心中的“火”，分别是什么呢？通过以上两段谈话不难看出，“冤”乃在于人们误以为《死水》技巧胜于思想，误解了作者的创作根底和表现主旨。这心中的“痛”和心中的“火”就需要联系《死水》的内容来具体分析了。
“痛”和“火”互为因果，密切相关。痛，是悲愤痛苦、失望绝望的凝聚，旷持日久的煎熬痛苦无疑会激发作者的满腔怒火，而烈火在心，忧心如焚，当然只会增加作者的挣扎和抗争的痛苦。《死水》在冷峻严酷中充溢着一股股不可遏止的烈火，我认为，《死水》中的“火”包含两层意思：一是指诗人对现实的黑暗、丑恶、*和罪恶的满腔怒火；二是指作者对光明、希望、抗争和新生的如火热情。何以言之？
全诗五节，依次划分为三个层次，第一节为第一层，第二至第四节为第二层，第五节为第三层。首尾两节感情一致，遥相呼应，中间三节动静结合，重在反讽，构成诗歌的主体部分。第一节“这是一沟绝望的死水，/清风吹不起半点漪沦。”第五节“这是一沟绝望的死水，/这里断不是美的所在。”两次使用“绝望”来给“死水”定性定位，既表明“死水”腐烂透顶、死气沉沉、不可救药的现状，又表达了诗人嫉恶如仇、愤慨绝望的心情。下一断语，斩钉截铁，掷地有声，犹如朝堂断案，镇木一响，无可置辩，也勿庸质疑，立马宣判了罪犯的死刑。在此基础上分别补一笔“清风吹不起半点漪沦”“这里断不是美的所在”，或夸张描绘，或断然否定，犹如雪上加霜，火上浇油，诅咒鞭挞，毫不留情，大有拍手称快，大快人心之意味。首尾两个“不如”由点及面，高度概括，前者“不如多扔些破铜烂铁，/爽性泼你的剩菜残羹。”以恶制恶，以毒攻毒，充满着置之死地而后快，置之绝境而后生的义愤和兴奋，也可看出这一沟绝望的死水“断不是美的所在”。它藏污纳垢，罪恶累累；它苟延残喘，气息奄奄。后者“不如让给丑恶来开垦，/看他造出个什么世界”，决不是作者心灰意冷，袖手旁观，而是绝望之余的愤激之语。既然这样一沟绝望的死水无法改造，无法挽救，而且腐烂透顶，恶贯满盈，那就不如顺其自然，任其败亡。偏激尖刻的语言，巧妙地传达了作者对黑暗现实和反动军阀的咬牙彻齿之恨。“看他造出个什么世界”言外之意是说让丑恶来开垦，只能是丑上加丑，恶上添恶，他只是把这个世界搞得乌烟瘴气，暗无天日。面对这样一个可以想见的黑白颠到，是非不辨，正义缺失，希望全无的社会，你能指望它造出个“什么世界”来吗？
诗歌主体部分三节分别从静态和动态两个方面来描绘“死水”的可怕而又可恶，可笑而又可怜的处境。第二节，“也许铜的要绿成翡翠，/铁罐上锈出几瓣桃花，/再让油腻织一层罗绮，/霉菌给他蒸出些云霞。”设想结果，静态着色，给我们描绘了一个色彩斑斓的世界。诗人把锈迹斑斑的破铜烂铁说成是绿如翡翠，灿如桃花，把污油腻垢说成是绫罗绸缎，把恶臭难闻的霉菌说成是满天彩霞，显然，作者是明知其丑，偏要说美，以美衬丑，反讽一笔，有朝弄讥笑，有挖苦讽刺 ，嘲笑“死水”金玉其外，败絮其中，不自量力，自欺欺人，讽刺“死水”死到临头，还垂死挣扎，腐烂秀顶而不堪一击。读着这些似美实丑，似讥似笑的诗句，我们不能不深深折服于诗人的犀利和睿智。诗歌第三四两节侧重从动态角度来讽刺死水的可恶可笑。沿袭第二节的写法，把腐臭难闻的死水想象成芳香扑鼻的绿酒，把肮脏腥噪的白沫说成是银光闪闪的珍珠。在此基础上，又巧妙地拉来“花蚊”和“青蛙”。说“花蚊”追腥逐臭，洋洋得意，不以为耻，反以为荣，“偷窃”是他最擅长的本领；说“青蛙”形体丑陋恶心，叫声聒噪烦人，却恬不知耻，放声“歌唱”，无耻是他最高尚的品格。不管是群魔乱舞的蚊蝇，还是寡廉鲜耻的青蛙，这些都是死水的滋生物，嗅味相投，一丘之貉！作者写花蚊，写青蛙，写他们得意忘形、自以为是，其实在展示死水的丑陋可笑，讽刺死水的腐烂变质，绝望死寂。
以上分析表明，诗人对“死水”，对黑暗*的旧中国，特别是对反动腐朽的北洋军阀*，有一种迎头痛击，除恶务尽的战斗姿态，诗人心中充溢着一股熊熊燃烧的怒火，这怒火似闪电列空，似炸雷轰响，似风暴肆虐，令*者群情激愤，人心大振，令反动当局瑟瑟发抖，胆颤心惊！
除此之外，闻一多《死水》中的“火”还指一种渴望光明和美好，呼唤新生和希望，主张抗争和战斗的热情之火。闻一多的至交朱自清先生曾深刻地指出：“闻一多真是一团火，就在《死火》那首诗里他说：‘这是一沟绝望的死水，/这里断不是美的所在，/不如让给丑恶来开垦，/看他造出个什么世界。’这不是‘恶之花’的赞颂，而是索性让‘丑恶’早些‘恶贯满盈’，‘绝望里才有希望’。”（朱自清：《闻一多全集•序》，见《闻一多全集》第一卷）如果仅仅从字面上看，这首诗确实只有失望与绝望的情绪，如果深入体会，就可发现在讽刺、诅咒、揶揄的后面，是希望“死水”早日死亡，“春水”早日延生。诗人那些冷嘲热讽的文字充满了嫉恶如仇的破坏欲，有一股摧枯拉朽，扫荡旧世界的如火*；义愤填膺、慷慨激昂的后面实际上是一种热切的呼唤，呼唤一种光明美好的新生活，呼唤一个充满生机活力，充满希望正义的新世界。对此，我们必须联系诗人的“全人”来研究。诗人在《女神之时代精神》中有一段话，是可以用来诠释《死水》的。他说：“二十世纪是个悲哀与兴奋的世纪。二十世纪是黑暗的世界，但这黑暗是先导黎明的黑暗。二十世纪是死的世界，但这是预言更生的死。这样便是二十世纪，尤其是二十世纪底的中国……五四之后中国青年，他们的烦恼悲哀*火一样烧着，潮一般涌着，他们觉得这‘冷酷如铁’，‘黑暗如漆’，‘腥秽如血’的宇宙真一秒钟也羁留不得了。他们厌这世界，也厌他自己，于是急躁者归于自杀，忍耐者力图革新。革新者又觉得意志敌不住冲动，则抖擞起来，又跌倒下去了。但是他们太溺爱生活了，爱他的甜处，也爱他的辣处。他们决不肯脱逃，也不肯降服。”（见《闻一多全集》第三卷）闻一多自己也是一样，他对现实，既怀着希望，又往往感到失望以至绝望，但绝望之余又萌发希望。1926年的闻一多，并没有消极、退缩、逃避，把世界“让给丑恶来开垦”。在“三•一八惨案”中，他写了《文艺与爱国——纪念三月十八》，创作了诗《天安门》，鲜明地表达了自己的心声，发出了正义的呼喊。他怀着满腔义愤，声援学生的爱国斗争，盛赞学生的爱国壮举，他要以“诗刊开幕一一日最虔诚的献给这次死难的志士们”，他呼吁“我希望爱自由，爱正义，爱理想的热血要流在天安门，流在铁狮子胡同，但是也要流在笔尖，流在纸上。”他极力赞美烈士们的热情：“我觉得诸志士们3月18日的死难不仅是爱国，而且是伟大的诗，我们若得着死难者热情的一部分，便可以在文艺上大成功，若得着死难者热情的全部，便可以追他们的踪迹，杀身成仁了。”接着这篇高昂的战斗檄文，他发表了《死水》。由此不难看出，《死水》的创作于1924年4月的芝加哥，却到了1926年4月，身在北京的闻一多，见证了“三•一八惨案”的闻一多，才特意拿出来发表，其现实针对意义是不言而喻的。在控诉反动军阀的残暴和血腥的同时，更有对激昂大义，蹈死不顾的爱国青年的热情赞美，更有对光明正义，自由理想的热切呼唤。打烂一个旧世界，目的在于呼唤和建设一个新世界，谁能否定这份熊熊燃烧、如日中天的希望之光呢？
在同一时期创作的《静夜》诗中，闻一多宣布：
谁希罕你这墙内尺方的和平！
我的世界还有更辽阔的边境。
这四墙既隔不断战争的喧嚣，
你有什么方法禁止我的心跳/
最好是让这口里塞满了沙泥，
如其它只会唱着个人的休戚！
最好是让这头颅给田鼠掘洞，
让这一团血肉也去喂着尸虫，
如果只是为了一杯酒，一本诗，
静夜里钟摆摇来的一片闲适，
就听不见了你们四邻的*，
看不见寡妇孤儿抖颤的身影，
战壕里的痉挛，疯人咬着病榻，
和各种惨剧在生活的磨子下。
从这里，也可看出，诗人并不是躲进小楼书斋，逃避现实喧嚣，而是把目光投向现实，关注民生疾苦，关注战乱连绵，关注现实*，决心积极勇敢地投身到改造旧世界的运动中去。
综上所述，无论是从闻一多二十世纪的主导思想来看，还是从创作并发表《死水》的特定背景来看，或者是从同一时期的类似作品来看，我们都有理由确证，《死水》决不只是肤浅地传达诗人诅咒黑暗、鞭挞当局的愤激之情，字里行间，言外之义，还有对光明自由的呼唤，对理想正义的追求，对爱国献身的颂扬，而这种深藏不露的思想感情，才是我们品读诗歌时需要特别留心体会的。
http://www.ruiwen.com/news/21596.htm
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时间：2023-10-12 22:20
这是一沟绝望的死水，
清风吹不起半点漪沦。
不如多仍些破铜烂铁，
爽性泼你的剩菜残羹。
也许铜的要绿成翡翠，
铁罐上绣出几瓣桃花。
再让油腻织一层罗绮，
霉菌给他蒸出云霞。
让死水酵成一沟绿酒，
飘满了珍珠似的白沫；
小珠们笑声变成大珠，
又被偷酒的花蚊咬破。
那么一沟绝望的死水，
也就跨得上几分鲜明。
如果青蛙耐不住寂寞，
又算死水叫出了歌声。
这是一沟绝望的死水，
这里断不是美的所在，
不如让给丑恶来开垦，
看他造出个什么世界。
一九二五年四月
《死水》是闻一多的重要代表作之一。1925年诗人回国后，目睹了国内军阀混战、民不聊生的惨状，产生了怒其不争的愤*绪。本诗通过对“死水”这一具有象征意义的意象的多角度、多层面的谱写，揭露和讽刺了*不堪的旧社会，表达了诗人对丑恶现实的绝望、愤慨和深沉的爱国主义感情。诗中的“一沟绝望的死水”是半封建半殖民地旧中国的象征。诗人抓住死水之“死”，先写死寂、次写色彩，再写泡沫，突出了死水的污臭、*，把“绝望”的感情表现得淋漓尽致。闻一多是新诗格律的倡导者和开拓者，《死水》则是他对新诗格律的“最满意的试验”。他强调要具备“三美”：音乐美、绘画美、建筑美。全诗5节20行，每一行都是9个字，且每节第二行和第四行押韵，节奏感强，富有音乐美。诗中运用了许多富有色彩的语词和物象，并以词藻的绚丽多彩反衬了内容之丑，使“死水”的面目越显可憎可厌。全诗5节，每节都是4行，每行都是9个字，既有外形的整齐感，又有内在的韵律感。《死水》为建立新诗的格律和形形作了严肃的卓有成效的探索
《死水》是新月派代表作家闻一多先生最重要的作品，其笔法之辛辣老到、隐晦曲折，其构思之新颖精巧、虚实相映，其语言之典雅富丽、意味悠长，向来为人称道。不过，对于蕴含其中的思想感情却一向存在争议，有人认为《死水》表现了一种对黑暗现实的厌恶、憎恨和灰心失望，有人认为《死水》表达了一种破坏世界、创造新生活的热望，也有人认为《死水》传达了一种对旧世界、旧事物的辛辣讽刺和无情诅咒，……凡此种种，不一而足。我认为，在《死水》里，诗人的感情可以说是严峻的冷酷中夹杂着火一样的热情。对于前者，比较容易理解，因为诗人对现实的象征——“一沟绝望的死水”，其态度就是如此。对于后者，由于诗人的热情隐含在猛烈的讽刺与巧妙的揶揄里，难以被人觉察，闻一多对人们不理解他的心意感到委屈，他在给学生臧在克家的一封信中说：“你还口口声声随着别人人云亦云的说《死水》的作者只长于技巧。天呀，这冤何处诉起！”“我只觉得自己是座没有爆发的火山，火烧得我痛，却始终没有能力（就是技巧）炸开那禁锢我的地壳，放射出光和热来。只有少数跟我很久的朋友（如梦家）才知道我有火，并且就在《死水》里感觉出我的火来。”闻一多心中的“冤”，心中的“痛”，心中的“火”，分别是什么呢？通过以上两段谈话不难看出，“冤”乃在于人们误以为《死水》技巧胜于思想，误解了作者的创作根底和表现主旨。这心中的“痛”和心中的“火”就需要联系《死水》的内容来具体分析了。
“痛”和“火”互为因果，密切相关。痛，是悲愤痛苦、失望绝望的凝聚，旷持日久的煎熬痛苦无疑会激发作者的满腔怒火，而烈火在心，忧心如焚，当然只会增加作者的挣扎和抗争的痛苦。《死水》在冷峻严酷中充溢着一股股不可遏止的烈火，我认为，《死水》中的“火”包含两层意思：一是指诗人对现实的黑暗、丑恶、*和罪恶的满腔怒火；二是指作者对光明、希望、抗争和新生的如火热情。何以言之？
全诗五节，依次划分为三个层次，第一节为第一层，第二至第四节为第二层，第五节为第三层。首尾两节感情一致，遥相呼应，中间三节动静结合，重在反讽，构成诗歌的主体部分。第一节“这是一沟绝望的死水，/清风吹不起半点漪沦。”第五节“这是一沟绝望的死水，/这里断不是美的所在。”两次使用“绝望”来给“死水”定性定位，既表明“死水”腐烂透顶、死气沉沉、不可救药的现状，又表达了诗人嫉恶如仇、愤慨绝望的心情。下一断语，斩钉截铁，掷地有声，犹如朝堂断案，镇木一响，无可置辩，也勿庸质疑，立马宣判了罪犯的死刑。在此基础上分别补一笔“清风吹不起半点漪沦”“这里断不是美的所在”，或夸张描绘，或断然否定，犹如雪上加霜，火上浇油，诅咒鞭挞，毫不留情，大有拍手称快，大快人心之意味。首尾两个“不如”由点及面，高度概括，前者“不如多扔些破铜烂铁，/爽性泼你的剩菜残羹。”以恶制恶，以毒攻毒，充满着置之死地而后快，置之绝境而后生的义愤和兴奋，也可看出这一沟绝望的死水“断不是美的所在”。它藏污纳垢，罪恶累累；它苟延残喘，气息奄奄。后者“不如让给丑恶来开垦，/看他造出个什么世界”，决不是作者心灰意冷，袖手旁观，而是绝望之余的愤激之语。既然这样一沟绝望的死水无法改造，无法挽救，而且腐烂透顶，恶贯满盈，那就不如顺其自然，任其败亡。偏激尖刻的语言，巧妙地传达了作者对黑暗现实和反动军阀的咬牙彻齿之恨。“看他造出个什么世界”言外之意是说让丑恶来开垦，只能是丑上加丑，恶上添恶，他只是把这个世界搞得乌烟瘴气，暗无天日。面对这样一个可以想见的黑白颠到，是非不辨，正义缺失，希望全无的社会，你能指望它造出个“什么世界”来吗？
诗歌主体部分三节分别从静态和动态两个方面来描绘“死水”的可怕而又可恶，可笑而又可怜的处境。第二节，“也许铜的要绿成翡翠，/铁罐上锈出几瓣桃花，/再让油腻织一层罗绮，/霉菌给他蒸出些云霞。”设想结果，静态着色，给我们描绘了一个色彩斑斓的世界。诗人把锈迹斑斑的破铜烂铁说成是绿如翡翠，灿如桃花，把污油腻垢说成是绫罗绸缎，把恶臭难闻的霉菌说成是满天彩霞，显然，作者是明知其丑，偏要说美，以美衬丑，反讽一笔，有朝弄讥笑，有挖苦讽刺 ，嘲笑“死水”金玉其外，败絮其中，不自量力，自欺欺人，讽刺“死水”死到临头，还垂死挣扎，腐烂秀顶而不堪一击。读着这些似美实丑，似讥似笑的诗句，我们不能不深深折服于诗人的犀利和睿智。诗歌第三四两节侧重从动态角度来讽刺死水的可恶可笑。沿袭第二节的写法，把腐臭难闻的死水想象成芳香扑鼻的绿酒，把肮脏腥噪的白沫说成是银光闪闪的珍珠。在此基础上，又巧妙地拉来“花蚊”和“青蛙”。说“花蚊”追腥逐臭，洋洋得意，不以为耻，反以为荣，“偷窃”是他最擅长的本领；说“青蛙”形体丑陋恶心，叫声聒噪烦人，却恬不知耻，放声“歌唱”，无耻是他最高尚的品格。不管是群魔乱舞的蚊蝇，还是寡廉鲜耻的青蛙，这些都是死水的滋生物，嗅味相投，一丘之貉！作者写花蚊，写青蛙，写他们得意忘形、自以为是，其实在展示死水的丑陋可笑，讽刺死水的腐烂变质，绝望死寂。
以上分析表明，诗人对“死水”，对黑暗*的旧中国，特别是对反动腐朽的北洋军阀*，有一种迎头痛击，除恶务尽的战斗姿态，诗人心中充溢着一股熊熊燃烧的怒火，这怒火似闪电列空，似炸雷轰响，似风暴肆虐，令*者群情激愤，人心大振，令反动当局瑟瑟发抖，胆颤心惊！
除此之外，闻一多《死水》中的“火”还指一种渴望光明和美好，呼唤新生和希望，主张抗争和战斗的热情之火。闻一多的至交朱自清先生曾深刻地指出：“闻一多真是一团火，就在《死火》那首诗里他说：‘这是一沟绝望的死水，/这里断不是美的所在，/不如让给丑恶来开垦，/看他造出个什么世界。’这不是‘恶之花’的赞颂，而是索性让‘丑恶’早些‘恶贯满盈’，‘绝望里才有希望’。”（朱自清：《闻一多全集•序》，见《闻一多全集》第一卷）如果仅仅从字面上看，这首诗确实只有失望与绝望的情绪，如果深入体会，就可发现在讽刺、诅咒、揶揄的后面，是希望“死水”早日死亡，“春水”早日延生。诗人那些冷嘲热讽的文字充满了嫉恶如仇的破坏欲，有一股摧枯拉朽，扫荡旧世界的如火*；义愤填膺、慷慨激昂的后面实际上是一种热切的呼唤，呼唤一种光明美好的新生活，呼唤一个充满生机活力，充满希望正义的新世界。对此，我们必须联系诗人的“全人”来研究。诗人在《女神之时代精神》中有一段话，是可以用来诠释《死水》的。他说：“二十世纪是个悲哀与兴奋的世纪。二十世纪是黑暗的世界，但这黑暗是先导黎明的黑暗。二十世纪是死的世界，但这是预言更生的死。这样便是二十世纪，尤其是二十世纪底的中国……五四之后中国青年，他们的烦恼悲哀*火一样烧着，潮一般涌着，他们觉得这‘冷酷如铁’，‘黑暗如漆’，‘腥秽如血’的宇宙真一秒钟也羁留不得了。他们厌这世界，也厌他自己，于是急躁者归于自杀，忍耐者力图革新。革新者又觉得意志敌不住冲动，则抖擞起来，又跌倒下去了。但是他们太溺爱生活了，爱他的甜处，也爱他的辣处。他们决不肯脱逃，也不肯降服。”（见《闻一多全集》第三卷）闻一多自己也是一样，他对现实，既怀着希望，又往往感到失望以至绝望，但绝望之余又萌发希望。1926年的闻一多，并没有消极、退缩、逃避，把世界“让给丑恶来开垦”。在“三•一八惨案”中，他写了《文艺与爱国——纪念三月十八》，创作了诗《天安门》，鲜明地表达了自己的心声，发出了正义的呼喊。他怀着满腔义愤，声援学生的爱国斗争，盛赞学生的爱国壮举，他要以“诗刊开幕一一日最虔诚的献给这次死难的志士们”，他呼吁“我希望爱自由，爱正义，爱理想的热血要流在天安门，流在铁狮子胡同，但是也要流在笔尖，流在纸上。”他极力赞美烈士们的热情：“我觉得诸志士们3月18日的死难不仅是爱国，而且是伟大的诗，我们若得着死难者热情的一部分，便可以在文艺上大成功，若得着死难者热情的全部，便可以追他们的踪迹，杀身成仁了。”接着这篇高昂的战斗檄文，他发表了《死水》。由此不难看出，《死水》的创作于1924年4月的芝加哥，却到了1926年4月，身在北京的闻一多，见证了“三•一八惨案”的闻一多，才特意拿出来发表，其现实针对意义是不言而喻的。在控诉反动军阀的残暴和血腥的同时，更有对激昂大义，蹈死不顾的爱国青年的热情赞美，更有对光明正义，自由理想的热切呼唤。打烂一个旧世界，目的在于呼唤和建设一个新世界，谁能否定这份熊熊燃烧、如日中天的希望之光呢？
