急求文章：吴冠中,黄永玉,陈老铁,石齐 投资水墨革新派四家的作品升值空间会更大
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发布时间：2022-05-19 21:11
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时间：2023-10-17 22:47
作者:墨龙2011-03-09 14:36:53《艺术镜报》300次浏览
投资水墨革新派四家的作品升值空间会更大
中国水墨在走到黄宾虹、李可染之后，作为传统水墨文化已达到最强并强极盛极而衰的地步，在这种大的背景下，以东西方合壁形态出现的革新派水墨登上了历史舞台，新因素已经成为拯救中国水墨生命力的最后一种文化动力。
吴冠中在林风眠基础上继续向现当代发展，评论家贾方舟在评述吴冠中的文章中，把林风眠文脉在吴冠中身上的沿续做为重要因素来研究，也印证了吴冠中是沿着林氏体系向历史未来发展的，大师不一定完美，大师往往是在某一个方面进行了有力的突破和建构，吴冠中的弱势在于传统笔墨的把握，而强势则在于把西方外形式的形式美法则注入中国水墨的传统样式中，吴冠中吸收了印象派，美国抽表和德国表现主义的东西，并把这些东西和中国毛笔宣纸结合了起来，吴冠中不同于李可染之处，就在于李可染是借古开今而吴冠中是借洋兴中，借用的东西不同，但殊途同归，最终都是推进了中国水墨画的创新改革和发展。
吴冠中有一批树的作品吸收了波洛克的下意识行动性和笔痕，他在书写与滴洒之间寻找到一个结合部，一种似滴似写，一种洒脱的书写与随意之流动间的平衡点，这种平衡点对于推进中国画发展具有*意义，具有原创意义，吴冠中的水墨*是以*批判和消解传统笔法为出发点的。
他的极端主义观点“笔墨等于零”，引发了旷日持久的中国画坛的大讨论，今天正发展的历史证明笔墨不会等于零，但破坏传统和创新则成为吴冠中给予中国画发展提供的一次史无前例的贡献，
不破不立，先破而后立，边破边立，成为吴冠中模式的显著特点。
黄永玉在与李可染一同发展时，就大胆的运用了排刷与丝瓜内核来画画，他大胆并具有实验性的创作引起了当时中国画坛的关注。如果与李可染拼笔墨与图像，黄永玉肯定不行，但他的聪明之处，就在于敢于建立不同的艺术竞争样式，你讲尾漏痕，我重大气而有力量的墨法，你重墨，我则重大墨块与色块的对比。在李可染时代，黄永玉和李可染，石鲁一样在艺术上具有闪光点，他用杂七杂八的不正宗的艺术语言向传统挑战，他的笔墨功夫在吴冠中之上在李可染之下，他在气势上胜吴冠中和李可染，在形式的丰富性上弱吴冠中。但他建立了自己的艺术领地，一种很霸气的很不讲画理的很具破坏性的很强力的黄氏模式，能在中国水墨发展史上具有模式价值的都是大家级人物，毫无疑问黄永玉做到了。
黄永玉水墨团块具有内在的畅达性美学特征，就象他喜欢张黑女书法中的内在流畅之美一样，他荷花墨杆和荷叶的画法。都具有内在的奔放和畅达的美学快感，每画一幅画对他来讲都是一次发泄，黄先生能够长寿，显然和他在水墨画中的发泄有关，他生活中的不快和苦痛都发泄到了画面中，他以情写意，以情写境，这种来自青藤和梁楷的传统在他身上得到了继承。
陈老铁做为中国当代新生代革新派水墨的领军人物，愈来愈受到学术界的推崇，他以张力表现主义水墨文化为突破口，建立了完善的陈氏水墨模式，我在评价黄永玉的段落中已经谈到，中国水墨发展史上的大师级人物的盖棺定论的重要艺术批评标准，就是艺术家的自我模式，无论是黄宾虹集中庸笔墨之大成的模式，还是石鲁以侧锋强劲的长安画派风，不论是李可染集黄宾虹、齐白石为一体的李式屋漏痕笔法与版画式黑色图式，还是吴冠中自由而抒情的形式美样式，但凡大师一定有自己原创的排它性形式样式。而我们在陈老铁的水墨中所看到的是一种完全不同于先辈大师李可染、吴冠中、齐白石、石鲁、徐悲鸿的自我现代水墨模式，陈老铁给予我们的是一种更加大胆更加国际化和后现代性的水墨变革模式。*美术学院美术馆馆长王璜生和中国艺术研究院美术研究所研究员徐恩存都认为陈老铁的水墨作品具有极大的原创性与破坏力。
陈老铁依托传统中的书写资源并大量吸收美国抽象表现主义大师波洛克、德孔宁及德国表现主义文化，他天才的发展了来自吴昌硕和李可染的传统，他在其抽象的水墨作品中加入了更多的对当下的批判性的文化观念和消费主义的流行文化符号，他用粉红、大红、腥红等不同红色批判并破坏了我们伟大的儒家传统水墨美学和文化，在中国水墨发展史上，陈老铁无疑是一位继往开来的新的大师级人物。在他的“红色的泪”作品中，他把毛笔剪断来画，这就增加了笔的刚性。他增加了水墨宣纸的材料性，我们在他的作品中可以感到一种极端主义的奔放和发泄，他与吴冠中、黄永玉、徐青藤一样都是发泄性艺术家，他把生活中所有的不快都发泄到宣纸或皮纸中。他找到了个人化的专有色即腥味的红色，他找到了排列式的笔法，他的作品是不可以复制的，也是难以重复的，他给中国水墨画的当代性提供了重要和稀缺的创新模式，一个现代的水墨创新的表现主义文化模式由陈老铁引发。
石齐与黄永玉的不同点在于，石齐在抽象与具象之间寻找对立与对抗，黄永玉并没有介入到抽象的笔墨情致中并始终在意象中寻找对比与对抗。
石齐吸收了黄胄的自由性，一种自由奔放洒脱的写意笔墨出现在他的宣纸画面中，这种笔墨无疑具有书法的老辣、苍涩，雄浑，李可染在世时赞扬石齐的绘画办法多，石齐的确使用了多种语言和语汇来表达水墨的感觉与感受，他的笔墨与色彩具有国际性和张力性，他吸收了德孔宁的大气和有力，我们在他的水墨样式中可以看到交响乐的复杂的形式语言的交流，我们在他书法中可以读到魏碑的凌厉与石门铭的苍劲，石齐从人物画转向现代水墨的变革和发展，无疑他没有停留在用笔墨表现*社会化题材的初级阶段，而是大胆的迈向现代艺术，无疑他摆脱了*化社会化题材的束缚，大胆的向现代艺术板块发展，他同时吸收当下消费文化的视觉形态，把色、线、笔、墨、块，拓印放置在当下的现代文化之中，石涛语“笔墨当随时代”，一个现代水墨大家如果不是把当下文化与传统相结合，也就不可能创造出属于我们时代的作品，张大千抽象山水的创造，无疑也是他受到毕加索之后的现代艺术的影响而产生的，西方现代艺术影响了具有创新和革新精神的中国画家，而吴冠中、黄永玉、陈老铁、石齐无疑是属于我们伟大变革时代的水墨历史新篇章的创造者与先行者，没有他们这种具有原创能力的新水墨，中国画坛将暗淡无光。无疑中国书画市场卖天价的张大千、李可染、齐白石都是在学术上有力推进水墨创新的大师级人物，艺术市场的最高价值是由学术价值引发的，无疑投资吴冠中、黄永玉、陈老铁、石齐的作品会有较高较大的投资回报率，因为他们属于历史。
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