李叔同的资料
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发布时间：2022-05-20 19:01
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时间：2023-11-13 16:27
李叔同，近代著名音乐美术教育家、书法家、戏剧活动家，幼名成蹊，学名文涛，号漱筒，又号息霜，字叔同，以字行，法号弘一。清光绪六年(1880年)10月23日生于天津市经营盐业钱庄的富家，父世珍为同治四年进士，官吏部主事，原籍浙江平湖，祖籍山西。5岁丧父，由母亲兄长教读经史诗文，少年即擅长吟诗作画、书法印刻，多才多艺，钦佩康梁变法。1899年迁居上海，开始其辉煌的艺术生涯，出版了《李庐诗钟》、《李庐印谱》，并与任伯年等设上海书画公会，每周出一张画报。1901年入上海南洋公学读经济特科班。1902年参加平湖县乡试不第。1903年翻译出版《法学门经书》《国际私法》二书。1904-1905年与黄炎培共事二年。1904年在上海参加演出京剧《□�腊庙》、《白水滩》等。1905年出版《国学唱歌集》，他还填词作曲了《祖国歌》，秋去日本。1906年入东京上野美术学校习西洋绘画及音乐，并编辑从封面到绘画、文章全由他一人包办的《音乐小杂志》，组织"春柳社"研究新剧演技。他所作曲的几首歌被选入《中华*五十曲》一书中。同年参加同盟会。1907年，曾演《茶花女》，饰女主角，再演《黑奴吁天录》，饰女角爱密柳和男角跛醉客，成为中国话剧艺术的先驱。 1910年毕业回国带回一位日本女子叶子为妻，他任教于天津高等工业学堂和直隶模范工业学堂。1912年到上海城东女校授国文和音乐课，并加入"南社"，任《太平洋报》主笔，与柳亚子创办文美会，主编《文美杂志》，秋季到杭州任浙江两级师范学校(浙江省立第一师范学校)音美教师。1914年加入西冷印社，与金石书画家吴昌硕交往密切。 1915年36岁时，应南京高等师范学校校长江谦之聘，兼任该校国画音乐教授，往来于宁杭之间，并组织宁社。东南大学历史上第一首校歌--南京高等师范学校校歌是李叔同谱的曲。他在南高师因其非凡的才调学识高尚德行而被称颂为最有权威的老师，实行人格感化的大教育家，他曾借佛寺展出书画金石，江谦赠诗曰"鸡鸣山下读书堂，廿载金陵梦未息，宁社恣尝蔬简味，当年已接佛陀光。"果然，于1916年李叔同在有寺庙上百的佛地杭州，却步入虎跑定慧寺试验断食17日，返校后开始素食，改名李婴。到1918年秋入定慧寺拜师出家，改名渲音，号弦一，9月到灵隐寺受戒，从此专心研究佛学律学。到浙江新登、徽州、兰州、宁波各大寺院闭关或客居，1921年撰《谢客启》，1923年撰《印造经像之功德》，石刻《弥陀经》，著《四分律》。1926年在杭州招贤寺从事《华严疏钞》之厘会修补校点，在上海住弟子丰子恺江湾之家，同游故旧，次年主持丰子恺皈依三宝仪式，丰子恺编《中文名歌五十曲》出版，内收李叔同歌曲13首。1928年与丰子恺、李国净商编《护生画集》。丰子恺、刘质平、夏丐尊、经亨颐集资为他在白马湖筑"晚晴山房"供其久居。 1929年至厦门，整顿闽南佛学院的教育，《护生画集》第一册由上海开明书店出版，50幅画皆由他配诗题写。此时开始广游浙、闽之开元寺、承天寺、妙释寺、法兴寺、伏龙寺、金仙寺、庆福寺、普陀寺、涌泉寺、南山寺讲经讲律，他规定一不迎，二不送，三不请斋。时人称他为孤云野鹤、弘法四方。1936年《清凉歌集》由上海开明书店出版，1939年著《南山律在家备览略篇》，为祝60寿，徐悲鸿为弘一法师作油画肖像，到1947年徐悲鸿在画上还题词表述敬仰之情。1941年编著《律纱宗要随讲别录》。 1942年10月13日晚8时圆寂于泉州不二祠养老院晚晴室，享年62岁。
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时间：2023-11-13 16:27
“二十文章惊海内”的大师，集诗、词、书画、篆刻、音乐、戏剧、文学于一身，在多个领域，开中华灿烂文化艺术之先河。他反中国古代的书法艺术推向了极至，“朴拙*，浑若天成”，鲁迅、郭沫若等现代文化名人以得到大师一幅字为无尚荣耀。他是第一个向中国传播西方音乐的先驱者，所创作的《送别歌》，历经几十年传唱经久不衰，成为经典名曲。同时，他也是中国第一个开创*写生的教师。卓越的艺术造诣，先后培养出了名画家丰子恺、音乐家刘质平等一些文化名人。 他苦心向佛，过午不食，精研律学，弘扬佛法，普渡众生出苦海，被佛门弟子奉为律宗第十一代世祖。他为世人留下了咀嚼不尽的精神财富，他的一生充满了传奇色彩，他是中国绚丽至极归于平淡的典型人物。 太虚大师曾为赠偈： 以教印心，以律严身，内外清净，菩提之因。 赵朴初先生评价大师的一生为："无尽奇珍供世眼 一轮圆月耀天心。"
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李叔同书法
被丰子恺称为“文艺的园地，差不多被他走遍了”的李叔同，由于种种原因而走上了世俗眼光中的消极人生之路，1918年，披剃于杭州虎跑定慧寺，遁入空门，做了一个名“演音”、号“弘一”的僧人。一名曾经纯正而且优秀的艺术家，穿上百衲衣后，从观念到行动皆发生了深刻的变化，断绝尘缘，超然物外，几乎废弃了所有的艺术专长，耳闻晨钟暮鼓，心修律宗禅理，艺术家的李叔同变成了宗教家的弘一法师。
诸艺俱疏，唯有书法一事未能让弘一割舍，伴他直至圆寂于泉州不二寺。在弘一60余年的生命历程中。至少有50年的翰墨活动。由此可见，书法在他心目中占有的地位了。弘一习书始于少年，初学篆书，从津门名士唐敬严学习书法篆刻，打下了扎实的功底。再写隶书，后入楷、行、草诸体，尤对六朝碑版精心揣摩，认真临写，形成他劲健厚重的书风。有人将弘一书法风格演变分为三个阶段：初由碑学脱胎而来，体势较矮，肉较多；后肉渐减，气渐收，融入楷意；再后来字变修长，呈瘦硬清挺之态。其实，从大的审美风格来审视弘一的书法，分为出家前和出家后两个阶段，即劲健与平淡两种格调，似乎更为恰当。为僧以前，弘一书法有绚烂之致，遁入空门做了和尚，书风突变，弃之峥嵘圭角，行之以藏锋稚拙，转入禅境的雅逸恬淡，枯寂孤清。这种巨变，来源于观念上的变化，亦即是人的变化，在俗是李叔同，离俗则是弘一法师，书写的目的发生了质的改变。隔断尘缘的弘一，不再自视为艺术家，作为“写心”的书法艺术，在其观念中自然亦异于以往；握管写字，首先是一种“广结善缘，普传佛法”的宗教活动和需要，而作为艺术的书法已退居其次，书法不再是艺术的自觉产物，而是宗教中的艺术品，其艺术价值是作者的不自觉表现而又经后人的审美接受才得以实现的。纵观弘一遗墨，清静似水，恬淡自如，实是禅修的结果。“刊落锋颖，一味恬静”，清逸的线条泯灭了个性，是禅心的迹化，是期于一种宗教式的“大我”的永恒之境，是造“平淡美”的极致。
作为高僧书法，弘一与历史上的一些僧人艺术家存有差异，如智永和怀素，尽管身披袈裟，但似乎他们的一生并未以坚定的宗教信仰和恳切实际的宗教修行为目的，他们不过是寄身于禅院的艺术家，“狂来轻世界，醉里得真知”，这完全是艺术家的气质与浪漫。八大山人笔下的白眼八哥形象，讽刺的意味是显而易见的，他的画作实在是一种发泄，是入世的，并未超然。比之他们，弘一逃禅来得彻底，他皈依自心，超然尘外，要为律宗的即修为佛而献身，是一名纯粹的宗教家。
书法是心灵的迹化。弘一书法由在俗时的绚烂到脱俗后的平淡，是修心的结果，是大师心灵境界的升华。弘一在致许晦庐的一封信中曾说：“朽人剃染已来二十余年，于文艺不复措意。世典亦云：‘士先器识而后文艺’，况乎出家离俗之侣；朽人昔尝诫人云，‘应使文艺以人传，不可人以文艺传’，即此义也。”修身重于修艺，修艺赖于修身，弘一在其一生中，将人生、艺术、禅修，有机自然地统一起来，他的书法在心灵升华的同时亦得到了升华，叶圣陶在谈弘一晚年书法时说：“弘一法师近几年的书法，有人说近于晋人。但是，摹仿的哪一家实在说不出。我不懂书法，然而极喜欢他的字。若问他的字为什么使我喜欢，我只能直觉地回答，因为它蕴藉有味。就全幅看，好比一位温良谦恭的君子，不亢不卑，和颜悦色，在那里从容论道。……毫不矜才使气，功夫在笔墨之外，所以越看越有味。”这段话道出了弘一书法所臻至的审美境界。这样的欣赏，已经超越了书法的一点一线，而是深入书法的本质——文化观念的价值。
