艺术概论
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发布时间：2022-04-21 23:41
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时间：2022-05-20 23:39
何谓艺术？或谓艺术的本质是什么？从古至今的各种状况的艺术中有不独特的某些本质性特点，假如有的话，这些特点又是如何将艺术与非艺术加以差别？什么是艺术的问题，亦像是什么是美的问题一样，无论在古代还是古代，引诱了不少哲学家、美学家跟 艺术实际家来探讨、定义。
在《古代艺术学导论》一书中，强调了要找出所有门类的各种各样的艺术作品的独特本质特点并用一个定义加以概括是一件难事。而我认为，任何情势的艺术作品都有同样一个独特点那就是：任何情势的艺术作品都有其表白性，即它能表白其作者的想要表白的涵义。当然，这个涵义是狭义上的，我指的是所有的艺术品都能传达给其余人一个或一些涵义，不管这个涵义是费解的或是肤浅的、稀松平常的。
稍作思考，咱们不难发明，不管是《阿尔塔米拉洞穴壁画》、还是希腊人的《巴台农神庙》、还是杜尚的《泉》、还是设计艺术中的服装设计、广告艺术都包含有其作者的意思。举多少个简单的例子来阐明，例如，《维林多夫的维纳斯》，一件非常简单的原始人的雕塑作品，表白了原始人的生殖崇拜，这种生殖崇拜就是这件雕塑作品所要表白的涵义。所以，咱们说《维林多夫的维纳斯》是一件艺术品。接下来的希腊古典时代的雕塑例如，《捞摺罚泶锪斯畔＠叭硕越】档南M匀诵吞宓囊恢稚竺拦邸T偻螅蘼硎降慕ㄖ物以其慎重、敦实的形体表白、显示教会的权威。到了文艺振兴时代，米豁达琪罗的《大卫》表示了大卫的力量跟 气概以及他的那种雄浑壮阔的好汉气概。17、18世纪的欧洲，迭戈?贝拉斯克斯的作品《英诺森十世》表示了英诺森十世的森严以及他善于权术的特点。19世纪，文森特?凡?高的作品例如《星夜》、《向日葵》表白了他狂热的心坎世界。二战前西方古代主义开端崛起，绘画、雕塑、建造等各种艺术作品都开端逐步体现出其作者的个性以及其心坎世界。如超事实主义的一位重要的艺术家——萨尔瓦多?达利，他的作品《记忆的持续性》，停止的时光仿佛暗示了永恒。而二战后西方古代主义以及后古代主义的艺术家们的作品，其要表白的意思则愈发费解，让人匪夷所思。不过有一点我可能断定，那就是这些艺术家们想通过他们的作品表白给人们一个涵义。限于我个人的懂得才能与常识的缺乏以及篇幅问题，我无奈就这些作品逐个地做一些深刻的研究了。
我想我还须要对我的“任何情势的艺术作品都有其表白性”这一句话补充一些阐明跟 阐明，因为它看起来仿佛还不能阐明一些艺术景象。假设有一件古代原始人的工具，这件工具对原始人来说是用石头跟 木材组合而成并用来狩猎用的，并非要借此想表白一个什么意思。非常平常的一件货色，断定说不上是艺术品。当然，假如他们有“艺术”这个概念的话。多少千年当前，当这件工具出土后，人们把它放进博物馆收藏，并当成一件艺术品。这是为什么？细心想想，将它从地底挖出来的是咱们、把它放在博物馆的也是咱们、去博物馆瞻仰它的也是咱们，所以，切实是咱们对其加工，将其变成一件艺术品的，它的发明者是——咱们。咱们要表白的兴许就是对古人类智慧的敬佩吧。假设它不被发明、被放进博物馆，那么，这件爱护贵的艺术品将永远不会被发明。
另外，我必须要就“表白性”一词进行一些阐明。“表白性”所表白的不必定是人类的感情，或是深刻的内涵，还能包含思维信息等，甚至任何货色货色都能被表白，即便它实际上不存在。切实，从哲学的角度上来说“实际上不存在”是绝对的，举个例子来阐明：有个聋哑人，生成的，素来不听过声音，也素来不人向他描述过声音，他四周的人也跟 他一样素来不谈话只用文字来交换。总之，他感到本人并不跟 其余人不一样，在他脑海里不声音这个概念。所以，声音对他来说“实际上不存在”。同样的，在艺术家们甚至是每个人脑海里，兴许都有一些对其余人来说“实际上不存在”的货色，而后艺术家们将它们表白了出来，通过各种不同类型的方法，只不过，任何类型的表白方法都有其缺点，如语言文字有其不图像的缺点、绘画有其不声音的缺点，总之，“实际上不存在的货色”无奈被最实在地表白，这样的话，就呈现了“一千个读者就有一千个哈姆雷特”的景象。我感到这个可能阐明为什么有些艺术家在答复他为什么要发明某一个作品时吱吱捂捂或着刚还是很断定然而立刻有更改的起因，这不过是因为语言文字的缺点性而以。举个我个人的例子，我在“美国300年艺术作品展”上看到过一幅画，画面全部用黑色的油画颜料涂抹。我无奈懂得作者到底要表白的是什么，兴许他要通过这幅画表白一个对我或者是你来说“实际上不存在”的货色。但它能引起咱们的思考、共鸣。这种思考、共鸣据我的懂得，就是《古代艺术学导论》一书中所探讨过的审美关联。
“咱们认为，作为一件艺术品的货色，它跟 人产生了一种艺术的关联，为了避免说成是轮回阐明，咱们说它跟 人产生了一种审美关联，或者是一种观赏关联。”“但咱们在这里说的‘审美关联’，不仅是指人跟 精美的作品产生的一种赏心悦目的高兴关联（固然也包含这种关联），就像美学不仅研究精美，也研究丑、高贵、悲剧这些不是精美的货色一样，‘审美关联’是一种狭义的、开放的关联，既包含狭义的精美关联，也包含人跟 作品的一种关照立场、感情立场。”
“界定艺术的审美关联由艺术用意、艺术作品、艺术环境（艺术世界）构造而成，在这种构造中作为审美关联主体的人，即艺术品的创作者、观赏者、经济人、展示者都起着决定性的作用。”
——《古代艺术学导论》
《古代艺术学导论》给艺术的界定是：
1艺术是以艺术教训为基本，产生在艺术世界中的审美关联的发明；
2这种审美关联存在独创性、开放性跟 动态性的特点，其表示情势为再现关联、表示关联、情势关联、观点关联、文化关联跟 文物关联等。我认为这是狭义艺术观的界定，就狭义的艺术来看，这种阐明不免有些片面性跟 世俗化。
重要问题在于审美关联的构成之一的艺术环境。难道一件货色必须要得到广泛的否定，它才干被称之为一件艺术品吗？例如，文森特?凡?高的作品，在他驰名前就不是艺术品了吗？或者说，假设当初有一个“不入流”的艺术家，他的作品就不是艺术品了吗？艺术品必定是要摆在博物馆、展览馆里或是挂在富翁们家里的墙上的吗？它忽视了事物的发展性跟 概念的绝对性。我认为狭义的艺术的审美关联的艺术环境的最小范畴是一个人跟 一件与之产生审美关联的“艺术品”，或者说某件货色对某个人来说是艺术品而对另外一个人来说的时候就不是了。总之，我认为艺术的概念长短常之广泛的。另外“艺术是以艺术教训为基本，产生在艺术世界中的审美关联的发明”。我感到这句话说的非常好。“艺术是审美关联的发明”，即审美关联发明了艺术。说到这，我想到了艺术来源的问题，既然审美关联发明了艺术，那么审美关联就必定是先于艺术而呈现的，然而，仿佛审美关联仅仅只能在艺术面前才干被体现出来，这样的话就呈现了一个悖论。我认为要探讨艺术的来源，先要探讨审美关联的来源，即审美关联是什么时候呈现的、它的最初的表示情势是什么样的以及审美关联是如何发明艺术的等问题。要把这个问题探讨明白的话就要从很多方面来对待，如人类来源、美学、哲学等……
过于复杂的问题我不想多说。回到我提出的“表白性”的概念，它也是存在绝对性的，还是以那幅全部用黑色颜料涂抹的画为例，假设我不对那幅画进行任何思考，我就认为它不过就是一块用黑色颜料涂满的布罢了，这时，它就不向我表白任何意思了，同时，我跟 那幅画之间就不产生审美关联了，它对我来说也就不是一件艺术品了。2013-1-10 17:31:49
初来乍到，多多关照。
热心网友
时间：2022-05-20 23:40
来自：求助得到的回答
