欣赏京剧的七个方面

发布网友发布时间：2022-05-19 04:02

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热心网友时间：2024-02-04 19:48

京剧虽然在清代诞生于北京，但它并不是北京的地方戏。清朝初年，北京盛行的是昆曲和京腔。昆曲也称昆腔，是江苏一代流行的民间戏曲腔调；京腔则是从江西的弋阳腔发展而来的。到了乾隆四十四年 (1780 年 ) ，秦腔名旦魏长生来到北京，很快又使秦腔的影响超过了京腔。乾隆五十五年 (1791 年 ) ，扬州的“三庆徽班”进京了（徽班是指演唱徽调的戏班），这使北京戏坛的形势又发生了新的变化。当时的这个徽班由名旦高朗亭率领，以唱［二黄］调为主，并兼唱［昆腔］、［吹腔］、［四平调］等各种腔调。后来，“四喜”、“春台”、“和春”等徽班相继进京，壮大了徽班的阵容与影响。他们与三庆班共称为“四大徽班”，形成了徽班在北京称雄剧坛的局面。在道光年间，随着湖北汉调演员余三胜等进京，又带来了被称为楚调的湖北［西皮调］，于是促成了徽调与汉调合流的 [ 皮黄 ] 唱腔的形成。皮黄戏的字音庞杂而不统一，当时的三位著名老生演员程长庚多用徽音，余三胜多用湖广音，张二奎多用京音。继程长庚等人之后，著名老生演员谭鑫培在光绪年间独享盛名。他对程长庚、余三胜等许多前辈的腔调和演技兼收并蓄，并加以发展融合，逐渐提炼出一套以湖广音夹京音读中州韵的唱念方法。由于谭鑫培的影响极大，因而后辈及科班都把他的这种唱法作为标准，逐渐形成了京剧特有的一整套艺术规范。如果说程长庚是京剧的主要奠基人，那么谭鑫培就是京剧的主要创始人。
对京剧诞生的年代目前有两种说法：一种认为是从徽班进京开始（ 1790 年），至今大约 200 多年；一种认为从程长庚、谭培新的演唱开始（ 1840 年左右），才能算是真正京剧的诞生，大约有 150 多年。专家认为后一种说法比较准确。根据专家查证，“京剧”这个词最早出现在 1876 年 3 月 2 日上海的《申报》上，“京剧最重老生，各部必有能唱之老生一二人，始能成班”。
所以说，京剧是一个具有南北地域特色的剧种，它的演员及观众阵容也极其丰富。全国各地，从城市到乡村，从内地到沿海，到处都可以听到京剧的锣鼓声，到处都有京剧的爱好者，这是京剧的一个了不起的优势。过去人们习惯称京剧为“大戏”，不是偶然的，应该说是有一定道理的。
京剧大约有以下几个特征： 1 、综合性 2 、虚拟性 3 、程式性 4 、技艺性 5 、娱乐性。
1 、综合性，也就是人们常说的，京剧是一门综合艺术。在京剧这个艺术整体中，包含着多种艺术因素。它包文学音乐、歌剧舞蹈，以及杂技、武术、舞美、刺绣等等，将多种艺术因素综合起来，使它们互相融汇，相辅相成。
2 、虚拟性。京剧中的虚拟性是指以虚拟实，也就是京剧界常说的“以假见真”。首先是角色行为的虚拟。如上山骑马、行船、上楼、下楼、开门、关门、喂鸡、饮酒等行为动作，都是采取虚拟的方式表演出来的。在表演时，有时也借助一些真实道具，像手帕、扇子等等，但整个看还是虚拟的。另外在场面与时空上也是虚拟的。在京剧界，人们常说：“三四人千军万马，六七步万水千山。”，这句话是指戏台上用四个龙套演员，就可以虚拟地代表千军万马；演员在场上跑几个“圆场”，则表示跑了几十里或更远的路程。再有就是精神气质方面的虚拟手法，即只要有利于人物的表现，可以使用真实生活不可能出现的动作、图景等。这种虚拟的艺术手法，使京剧的表演十分生动精彩而且传神。
3 、程式性。俗话说：没有规矩不成方圆。京剧中最讲究规矩，这里所说的“规矩”就是程式。在京剧艺术中，从剧本台词的编写、场面情节的处理、乐队的伴奏、舞美的设计，以及演员表演中的演唱、念白、动作表演、脸谱勾画、服装穿戴等等，无不有着一整套规矩。一般情况下，每个人都必须按照这些规矩，而不能离开程式随意去做。
4 、技艺性。京剧表演充满了技艺性，无论唱、念、做、打都有一定的技巧在里面。许多技艺需要通过长期而特殊的基本功训练，才能达到要求。在京剧表演中，如果不掌握一套技艺，不用说去表演，恐怕连在舞台上“走路”也会是‘寸步难行的'。
5 、娱乐性。由于京剧的综合性和技艺性都很强，因此就有着高度的欣赏性和娱乐性。不论从听觉角度，还是从视觉角度，京剧的表演都能给观众提供美的享受。