影片《霸王别姬》艺术上的成就主要体现在哪些方面?
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发布时间：2022-04-27 02:32
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时间：2023-09-21 11:06
主要体现在以下几个方面吧：
一、敢于突然社会枷锁，发掘电影的意义
《霸王别姬》这部影片可以说是突破层层封锁，它的主题和历史背景自以及影片中所表达的意义，都是在当时也可以说是现在的中国所避讳和不谈的。 此影片因直接被陈凯歌拿到戛纳参加评选，巧妙的避开了中国广电总局的审核，从而一鼓作气拿下第46届戛纳电影节最高奖项金棕榈奖。虽然此影片获奖，但在业界却是褒贬不一的，有的人评价说这不是陈导自己写的剧本。但是陈凯歌作为第五代导演的领军人物，即使后来的《无极》乃至《道士下山》拍的不尽人意，难以超过《霸王别姬》这种巨制，但陈导的成就及作品是不容置疑的。
二、影片的色彩布局，做了良好的典范
影片刚开始从母亲把孩子送到戏班子，就开始用低沉阴暗的色调，并且还是冬天，预示着孩子的世界和人生轨迹将变得黑暗。在当时戏子属于下九流，所以说是黑暗也不禁为过，随着影片的发展，训练戏的艰苦，正是与色彩映衬着。正是在这种阴郁低沉的色调中孕育了程蝶衣对梦想的希望。他看了当时出名的戏子演出《霸王别姬》这一出戏，深受感动，并且落泪，眼泪中孕育了希望以及未来。随着程蝶衣和段小楼的成功，以及两人感情的发展，影片的色彩逐渐变得暖起来，最后社会动荡，格局的变化，影片的色彩又变得低沉和阴暗，最后程蝶衣在阴暗的戏院，演了自己最后一出《霸王别姬》后，自刎。影片的色彩，冷暖交接，使得影片更具有张力，使之表达的意义更为深刻。
三、镜头的处理独到。
好的电影离不开对镜头的刻画。影片中，有一处镜头，描写的内容是程蝶衣吸毒成瘾后，通过鱼缸去拍摄程蝶衣的脸，我们都知道透过鱼缸看人，会把人看的扭曲，正是这样，看程蝶衣的脸，才能体现出此时程蝶衣内心的扭曲，以及吸毒成瘾想戒却戒不掉的难受，镜头的运用，加以演员动作的展现，把这一镜头展现的淋漓尽致。这也是给我留下深刻印象的原因。还有影片中的另一个镜头，出现在影片的开始，程蝶衣因为唱《思凡》的原因，没有被大剧院的人看上，以至于戏班子没有了赞助，他被大师兄拿着烟斗戳嘴的那一镜头，蝶衣身着华丽戏服，却口吐鲜血，不是那种喷洒式的吐，而是那种忍不住涌出的那种吐，就是这种吐，格外的鲜艳，令人记忆深刻。
四、电影的主题极具冲击力
此影片内容上包含十年*，包含*等一些不符合当时主流的内容。这就可想而知为什么此影片在国内没有获奖，当然，我们现在分析的不是为何在国内没获奖。而是影片中的一些忠心与背叛。影片一方面围绕着戏的发展和时代的格局变化来叙述，另一方面影片围绕着程蝶衣对段小楼的情感来写。影片中，一是程蝶衣对于自己性别的忠心，一直坚持唱《思凡》却不承认自己是个女娇娥，但随着发展，他不得不对背叛自己的性别，承认自己是女娇娥，这也是他性格变化的开始，才有了以后的对段小楼的情感纠葛。二是，程蝶衣对《霸王别姬》这出戏的感情是忠心的，对"霸王"的感情也是忠心的，也许就是因为他对《霸王别姬》的忠心，才导致了爱屋及乌的对段小楼的感情难以抑制。 但是就像片中一句台词所说的，程蝶衣是真虞姬，可段小楼不是真霸王。另一方面，就是因为程蝶衣这种忠心的情感，才衬托出了段小楼的背叛之意。我认为段小楼的背叛全是程蝶衣一厢情愿假想的，因为真虞姬碰上的是假霸王。段小楼也许对程蝶衣没有那种超出于师弟的那种情感，所以在当段小楼去妓院，还有瞒着程蝶衣让别人替演虞姬的情况下，在*迫下出卖程蝶衣的言语，这才形成了段小楼的背叛。 正是程蝶衣对于段小楼对于霸王的忠心，所以才有了不疯魔不成活这样的六个字。 在《霸王别姬》中，虞姬因霸王而死，所以影片最后"虞姬"真的为霸王死了，这又体现出了程蝶衣说过的一句话，要从一而终。从一而终，不疯魔不成活，真虞姬，这一系列一系列的情节与台词，都围绕着忠心与背叛，可以说程蝶衣绝对是影片中忠一不二的第一人。 程蝶衣的疯魔，虞姬的自刎，成就了此影片不二的地位。
