求电影(美人鱼)的影评(一百字以上)
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发布时间：2022-04-26 08:03
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时间：2022-06-25 15:08
都是看到的认为比较完美的影评，请客观看待！您如果有看法也可以指点！有助于分析美人鱼哦！
1:毕竟还是周星驰。
去看之前本来没抱多大期待，毕竟有巅峰之上的《功夫》在。顶端之后必有低谷，所以即使接下来是洼窝处，多数人也能抱着体谅的心态。
看完之后发现，这片子根本不屑这种自以为是的温柔。
没有剧透的价值，因为故事就是那么简单，要深挖它的含义或许能洋洋洒洒数千字。光是一个环保都能满满多少页，然而回到电影本身，还是只有最简单的：
好看。
并没有什么剑走偏锋的独辟蹊径，影片的走向几乎人人能猜到，然而周星驰的厉害之处在于：你知道接下来是什么梗，但居然躲不开。
随着镜头转换，似乎隐有背景声：“此处应有笑点”，于是你就如同被点穴了一样哈哈哈起来。
台词也真的没什么可回味的，比如关于保护地球水和环境的那几句，是多生硬啊，如同叫口号一般。
但你也莫名其妙的就觉得隐隐沉重了。
就连爱情故事也是那么乏善可陈，现实里哪里会有这种三十年前的言情桥段。然而当邓超踉踉跄跄走向海边时，你也突然就心酸难耐。
就是那么简单，然而也就是那么厉害。
好像独孤九剑，见之而不能拆。
华语影坛的导演那么多，或许有故事比他妙的，有经费比他多的，有镜头比他讲究的，有演员比他大牌的，有主题比他深刻的，有………
但是。
能在短短时间内让全场观众狂笑沉默煸情哄笑，转接得天衣无缝得。还是只有周星驰。
没有周星驰出场的周星驰电影，替他出场的演员们甚至都谈不上有多高明的群体演技，有了他幕后指点的出招，仍然有了巍峨横扫之势。
就好似大话西游里的猴子变成了躲在云雾后的佛像。
我自不动，已然无敌。
如来神掌，终成一代宗师。
出影院的时候，带着小孩的家长在哄着：“美人鱼漂亮吗？”，后面的年轻人在说“那个馆长胖子至少有两百斤”，左边的学生在嘀咕“女主角看到最后居然蛮好看耶。”
打开电脑屏幕，铺天盖地的影评。似乎人人可以说的都很多。从射雕英雄传的插曲到郑少秋的照片，从徐克的客传到吴*的闪现。
然而大家都笑得浑浑噩噩之间，星仔已经默默的成为星爷了。
熙熙攘攘的观众那么多，到底有没有一个人可以看明白了他全部想说的？
独孤求败出招，何人接他一剑？
片中有一首歌，它是这样唱的。
“无敌是多么寂寞，谁能明白我。”
2:邓超再次证明了如果有星爷这样的好导演的话他还是很有演技的；张雨绮再次证明了一个花瓶也可以被星爷掩盖演技的不足；林允再次证明了星爷的审美一直没变...
本人非常喜欢星爷的导演风格，永远拿捏得很好，笑中带泪，情绪永远不会过，包袱放得出去收的回来，说教永远不会沉闷，大师的火候永远刚刚好！
喜欢傻乐的请出门左转去看澳门风云
3...星爷不适合那些不带脑子只想傻乐的观众
3: 周星驰老了，但他依然还是那个周星驰。
周星驰还是那个周星驰，但他已经老了。
1.
我们记忆中的美人鱼，是那只为了加入人类行列而用嗓音与巫婆交换魔药的美人鱼，是那只本着好奇在人间找到了真爱的美人鱼。
这次周星驰导演的电影《美人鱼》，讲的也是一个情窦初开的故事。
周星驰式的爱情，总是情不知所起，一往而深。
《美人鱼》里的爱恋，如同周星驰以往的电影一般，有着纯纯的、甜甜的味道，这也是为什么我们总说周星驰的电影语言是孩童式的，而渣男回头的戏也秉承了周星驰的电影脉络。
这是一个跟《色戒》有着相似逻辑的卧底故事，讲的依然是恶人心中的良知，但比《色戒》要浅显。
但我知道每个准备去看《美人鱼》的人，最为关心的不是这些，而是：
这部电影到底好笑不好笑？
观影时，是有那么几个桥段让我身边的观众笑得前仰后翻。
其中，我印象比较深的有三段，一是罗志祥与两位保镖的对话，二是林允的拿刀相向，三是罗志祥的脚被烧烤。
因为这三段明显是《功夫》里周星驰与猪笼寨的居民们的对话、《功夫》里周星驰对包租婆举刀相向反被蛇咬、《大话西游》里周星驰内裤着火时强忍时乱叫的复刻。尽管看过《功夫》《大话》无数遍如我，面对一样的笑点，还是让我冷不禁笑得很开怀。
周星驰在这部电影里，还是有做对以往的重复——
这就是周星驰让我佩服的地方——他还是以同样的方式设置笑点，但很多观众依然会买他的帐而笑出声来。
你问我《美人鱼》好笑不好笑？
我可以告诉你，还挺好笑的。
附3:2.
但是，评价一部电影，不能光看好笑不好笑。
《美人鱼》还有一个比较好的是演员方面。
乍一看，片中一些演员的演技比较捉急——比如人鱼大婶，比如女主角林允，但是大婶那一本正经胡说八道的样子恰巧可以戳中观众的笑点，林允那“蠢蠢哒”的演技也恰巧符合未经人事、不懂伪装的人鱼。这正是周星驰的电影让人喜欢的地方，配角们的傻里傻气都定位得很精准。
赵志凌、杨能、田启文、李尚正这些黄金配角与客串的徐克导演、白客都算是小惊喜。
让我比较刮目相看的，其一是卢正雨饰演的邓超小跟班，那一句“那我把我妈挖出来”，绝对是正宗的港式喜剧应有的范儿；其二是罗志祥，演技依然生涩，但倒吊等看得出为了这部片子很卖力，并且担当了很多笑点，值得夸奖。
另外，片中出现的《海豚湾》桥段很直观，在影片开头带来的超现实感后，回溯给了观众真实感，是一个点睛之笔。
那难道我今天是专门来夸周星驰和《美人鱼》的吗？
不是的，因为这部电影还存在的，是不可忽视的缺点。
首先，《美人鱼》的故事还算比较完整，但是故事的内核过于简单。
影片结束的时候我清晰地听到旁边的几位小哥在讨论：什么，这就完了吗？
我想，第一是因为影片讲述的方式略显仓促，结局有一点点潦草。
第二是因为整部影片的格局比较小——可能很多人会怀着来看年度大片的感觉来看这部电影，但这部电影的大场景不多，影片初衷又是讲爱情、讲转变、讲两个人的故事，内核也更注重情感，所以给某些观众造成了落差。
其次，主人公的心理转折也显得生硬而缺乏说服力，尽管刘轩说他是个很“快”的人，但是爱上人鱼、人鱼也爱上他，还是让观众觉得，有些太快了。另外，刘轩一开始看金鱼被声纳杀死时无动于衷，后来上某网站搜了一下纪录片、试了下声纳的威力，怎么就改过自新了呢？
再次，本只是想搭影片的顺风车的“环保”这个主题在片中的比重有些太大，让人有种环保至上的错觉，所以被好多人戏称这是开年环保宣传片。
最后，特技方面，没有了《降魔篇》里的大场面，在一些小细节上做了功夫，比如罗志祥的触角等。但除了用水表现人鱼历史的那段比较出彩，其他的略显不足，《西游篇》时特效的优点没有被延续，反而成了这部电影的短板。
所以，《美人鱼》这部电影虽然并不差，但是也不足够好。
还有一个温馨小提示，《美人鱼》和《降魔篇》一样，某些场景不太适合低龄儿童观看——如果您要带自家小孩去看这部电影，还请做好准备。
附3！不出所料地，我看到了很多被极化了的《美人鱼》的评价——比较显眼的是“周星驰依然无愧大师”和“周星驰终于走下神坛”这两种。
第一种是明显的捧杀，但是我又觉得“捧杀”二字在周星驰面前比较苍白无力，因为他的位置已经太高，捧不上去，这种捧杀毫无必要。
而给出第二种评价的人，我觉得可能不太懂周星驰，至少是现在的周星驰。
早在04年的《功夫》，当时就有人说周星驰是形式上的巅峰，但意境走下神坛。
周星驰的喜剧有一个潜在的套路（这里的套路并非俗套），那就是屌丝（或坏小子）——称神——回归。
大部分观众会对屌丝的处境感同身受，对屌丝逆袭喜闻乐见，但难得可贵的是屌丝最后不忘形，依然回归平凡人的身份，这才是我们最喜爱周星驰的地方。
因此我不认同这句话，我觉得功夫依然是这个框架（也就是依然维持着周星驰的意境），但在其形式上走上了巅峰。
因此《功夫》在我心里是周星驰的扛鼎之作。
前面说了，周星驰的电影有两个很明显的特点，除了重复，还有致敬（借鉴）。
在《功夫》里，我记得的，除了对周星驰的偶像李小龙的《龙争虎斗》的致敬，还有《七十二家房客》、《闪灵》、《英雄本色》、《黑客帝国》等。
在《美人鱼》里，我们也能看到许多别的影片的影子——有着超现实感的开头，瀑布掩盖下的“秘密基地”，不就是《蝙蝠侠》系列里的蝙蝠洞么？所以片中才有“白特曼”的戏称。甚至那个“像喷农药的”飞行器的配色也是《钢铁侠》的经典款。故事的框架，则像是《色戒》加《阿凡达》。
这让我不由得想到另一位导演昆汀·塔伦蒂诺，同样是出名的致敬狂魔。
昆汀不仅不否认，甚至直言他并非借鉴，就是抄，还是每部电影都抄。
毕加索曾经说过“好的艺术家会借鉴，而伟大的艺术家会抄袭。”导演这个职业，拿前人的东西并非可耻，甚至有时候是很会必要的。
但这让他们俩都面临着相同的问题——个人的重复与借鉴使创作遇到了瓶颈。
这不是他们想要突破，而是他们很难维持自己原来的水平。——观众是贪婪的，需要他们拿出新东西来。
周星驰的电影之路早已证明，无论是戏里习得如来神掌的周星驰，还是在戏外封神的周星驰，无敌了。
虽然《美人鱼》的宣传语是无敌贺岁，但在电影里的音乐一直重复着“无敌就是寂寞”，你可能不知道，那首歌是周星驰自己写的。
周星驰也说过：
“真实的情况是这样子，每一天都在面对这个，这种江郎才尽，就是没办法想到东西的状态。”
即使周星驰
即使周星驰无敌了，但他也很寂寞——创作上的寂寞。
4..
《功夫》后周星驰就一直在尝试。
《长江七号》不仅是他童真一面的不同方式的展示，更是他对父亲符号的某种渴望。他一直都是个孩子，但他也想当一次父亲。
但《长江七号》却遭到挺多的差评，正是因为脱离了周星驰以往屌丝（或坏小子）——称神——回归的框架，而且重点是——《长江七号》没有那么好笑了。
可是从《长江七号》来看，周星驰早就不是在拍喜剧了。
喜剧元素成为了他电影里的次要品，而这些给周星驰以恶评的人，恰恰还是把这些电影当喜剧看。
周星驰以前也说过，很多时候他想拍的是正剧，但不知道为什么大家都当成喜剧来看。
这种现象在《长江七号》以后变得更明显了。
知道了这一点，你才知道周星驰接下来为什么拍《降魔篇》、为什么拍《美人鱼》。
有人说，以为周星驰是艺术家，但看完最近这几部片，觉得周星驰不配。
我想说，周星驰是艺术家没错，可别忘了，他最大的成就不是导演，而是表演。
周星驰的第一个身份，是演员。（我的耳边响起《喜剧之王》里尹天仇那句：其实，我是一个演员）
大家都嚷着要周星驰再演，但无论你承不承认，周星驰演不动了——不是说他没法演戏了，而是片中的那些愣头青、那些蠢货已不是已生白发的他适合的了，他把这些机会给了年轻演员，作为他的思想的承载。文章饰演的是唐僧吗？邓超饰演的是刘轩吗？
不，他们饰演的都是——周星驰。
但他们的表演肯定不如周星驰本人啊。这是我们作为观众的遗憾。
还有人说，周星驰是想出来赚钱。
这是对周星驰的欲加之罪。
因为《西游降魔篇》和《美人鱼》是非常自我的作品，都是周星驰作为导演的尝试，他主观的另一种表达，如果他只是想迎合观众，他为什么不走旧路？
他不知道观众喜欢什么？不可能。
同样的道理，我也不太喜欢别人说《降魔篇》的票房可以代表周星驰的成功，虽然听上去是夸奖。
我很喜欢《降魔篇》，但是我不认同用票房来衡量现在的周星驰。
周星驰一直最不缺的，就是“票房冠军”四个字。
尽管拿了那么多票房冠军，一直以来，周星驰作为演员，受到的官方肯定却并不多。
大家都知道小李子多年陪跑，但是很少人知道周星驰曾六次提名香港电影金像奖无果。
这也是他作为一个喜剧演员的悲痛。
他有的是什么？他有的是观众。
我认为，《美人鱼》虽无法媲美周星驰最好的作品，但是是周星驰为了他的电影之路、为了观众拍出来的作品
4！前情提要：
我（星爷死忠粉）和后期狗（星爷路人），我表弟（星爷骨灰级粉丝）大年初一的早上一起去看的。
电影刚出现第一个画面，我表弟就大吼一声：“啊啊啊啊 ！终于开始了！”奠定了我们这场观影激动又傻*的主题和心态。
本来我看电影之前，心里想过，我好歹也是一个电影编剧，看电影，尤其是喜剧，不能说导演让我笑我就笑，这样显得太没有专业性了。
我要严肃地剖析这个电影的故事结构，台词功底，镜头语言，表演节奏……然后两分钟后，我只记得自己哈哈哈哈哈，嘿嘿嘿嘿嘿嘿嘿，哇吼吼吼吼吼这样了。
（对不起电影*格界我给你们抹黑了。）
这部电影讲的是一个经典故事--美人鱼乔装成美女去接近大反派，另有图谋，但是最后却爱上了大反派。庸俗又迷人，以环境保护为内核，却是讲了一个简单地不能再简单的爱情喜剧故事。
遥想我印象深刻的环保片，可能上一部是“千万不要砍外星人的树啊”为主题的<阿凡达>。
然而周星驰就是周星驰，任何空泛的大道理落到他的手里，都会变成“不要再用声呐去杀害动物了，我试了试声呐，屎都蹦出来了”这样可笑又可爱的人性深处。
不过我没有试图和任何人争论这部电影是否比他的《功夫》《西游降魔》要更好或者比不上，也不想分析这部电影究竟该打几星。
5:他的故事，越来越简单，越来越好懂。不再有所谓老港片的影子。
只因为，他想让更多人喜欢自己的电影。
无论哪个国家，哪个种族，城市，还是乡村。
6:电影开头是几段海洋污染、捕杀海豚的纪录片片段，或许正是星爷选择“美人鱼”这个题材的初衷。片中展示驱散声呐模拟的那个女助手是日本人，而日本恰因大批捕杀海豚而久负恶名，角色设置用意明显。
张雨绮开着红色法拉利，伴着83版《射雕》的“问世间，是否此山最高”登场的时候，我不禁疑惑：“钱哪来的？” 后来的剧情交代了，张雨绮是高门出身，邓超扮演的是逆袭底层，而获得全额奖学金的人，是最后出场的吴*。周星驰曾在那一版《射雕》中跑了好几个龙套，也是毅种情怀。
徐克的客串虽然不像当年《功夫》里的冯小刚一般惊艳，不过倒是对邓超说出了本片的另一句关键：“你是一个伟人”。片尾吴*也对邓超说了同一句话。在宣传海报上，周星驰用了*的诗句“四海翻腾云水怒，五洲震荡风雷激”，又在访谈中说到很崇拜毛*这位伟人。但我实在没有看出来影片跟*有什么关联，是因为伟人爱游泳，爱吃武昌鱼吗？
除了“伟人”，片中重复最多的两个字就是“无敌”，海报上有“人鱼无敌”，邓超也一直在唱郑少秋的《无敌是最寂寞》，而“郑少秋”也出现了，只不过不是真人。“无敌”亦是周星驰的深度情结，不管是“中国古拳法”，“无敌风火轮”还是“从天而降的掌法”，都是对“无敌”的向往。我想，星爷是真有一个无敌伟人梦。
电影票上带着一句星爷语录：“其实我是一个演员”——但这次他真的不是演员。
7！
本片带有很强烈的周星驰导演色彩。比如林允暗杀邓超一段，就与《功夫》中周星驰和林子聪向包租婆扔飞刀一段极有共鸣，只不过这次扔的是海胆。而林子聪也真的露脸了，说实话我好怕他会突然掏出一把屠龙刀，然后跟我说“兄弟，我们一起去打沙巴克”。
影片前半段不断地在表现邓超的嚣张跋扈，踢打手下，明明是他在撒泼，却说别人“欺人太甚”，这里的人物形象也与《食神》里的Stephen Chou如出一辙。不管是《食神》里的吴孟达，还是《美人鱼》里的张雨绮，作为与主角并肩的富豪（反派），他们往往都是有城府、出身好的人。如是的人物设置大约折*周星驰对人对事的固有观念。而根据一些幕后人员的访谈说法，星爷本人在片场也是极其霸道的，或许也是一种自黑吧。
邓超在豪宅举办豪华晚宴，规模堪比《国产凌凌漆》里的赖有为，却因为吃一只“不超过二百块”的鸡被张雨绮揭穿了屌丝本性。“屌丝”这个词传到现在早已脱去了原本的讽刺意味，并非专指“穷矮丑挫撸”，而更多地是一种阶级属性，大家明白那个意思就行了。不甘做“屌丝”的邓超，嘴上说不要，身体却很诚实，吃着半个鸡腿哭了起来，回忆起小时候爸爸捡来的半只鸡腿。这完全就是星爷自己的真实写照，那个“故意把鸡腿扔在地上弄脏好让妈妈吃”的故事，想必大家都很熟悉了。
与之类似的经典周式“图腾”，还有公鸡碗和吃面条，这也是星爷小时候的烙印，因为生活困苦，所以只能吃妈妈做的面条，后来《赌侠》里的他边装赌神也要边吃面。说了这么多吃鸡腿吃面条，好像跟《美人鱼》的环保主题没有什么关系，但星爷的最迷人之处不就是“跟主题毫无关系的个人标识”吗。
8！周星驰虽然不再作为演员，但其实邓超饰演的刘轩，就是周星驰本人，包括以前的阿星/包龙星/苏乞儿/何金银/Stephen Chou/大力金刚脚，其实都是“周星驰”。在这部电影里，邓超还是基本完成了饰演周星驰的任务，至少比我的预期要高，预告片里的*局报案实际上是比较浮夸的一段，其他大部分时间表现还是可圈可点的。我想这也跟邓超有个演谁都是自己的老婆有关（不是黑）。
像《西游·降魔》一样，片中仍然存在总跟罗志祥过不去的老大妈，好在这次只有一个而不是四根老葱。影片信息刚放出的时候，我其实很疑惑为什么又找罗志祥来演，因为之前那个“肾虚公子”我实在不很喜欢，四个大妈絮叨的我都烦了。
预告片里并没有罗的正面镜头，只有爬出地下室的爪子特写和保镖啃爪子两段。纵观整片和现场观众反应来看，罗志祥承担了挺大一部分笑点，所以不能放进预告片里，不管是他自己做饭那段还是和大妈的互动，都比《西游》有了明显的进步。
还有两个星爷系列经典配角让我很惊喜，一个是《九品芝麻官》里的的“肺痨鬼”田启文，展现的也是最熟悉的表情；另一个是《功夫》里的“洪家铁线拳”，就是“好几层楼那么高呢”和“兔子也不是罪啊”那位。
再说到这次的“星女郎”林允，刚开始我真的以为是林允儿，后来看了照片我又奇怪为什么要找这么一位，眼小、脸大、胸平，后来看着了正片我明白这个角色选的是正确的。一是主线情节决定了她不能比张雨绮漂亮，尤其胸不能大，否则观众看不过来，我全程盯着张雨绮的胸已经很累了；二是片中角色对林允的外形已经吐过槽了，如果演员颜值太高的话，就会出现《圆月弯刀》里群演指着巅峰时期的古天乐说“他相貌平平”这样的怪事。
剧中星爷自己neta自己的点还有很多，“他好像一条狼狗”，“还有王法吗”都出现了。这些语录都是比较明显的，我觉得全片最大的一个neta是最后邓超的出场方式，大概是呼应了《大话西游》里紫霞的那句话，当然，没有金盔金甲，也没有五彩祥云，是开头几个土豪之一留下的伏笔。那个土豪在后面乱飞被保安用锅拍，前景两个人淡定说话的镜头，构图上很有《黑衣人》的感觉。
9！前面的答案说了很多，我就不重复了，说点别的。
张雨绮演的若兰，看不了金鱼碎成渣却要秘书拍下来，亲眼看受不了，看视频就受得了了吗？还有邓超看海豚湾视频的时候，若兰说她全都看过，可投资和大力推进项目的人还是她，看的时候总觉得是想表达点什么，现在突然想通了！
若兰代表的就是我们吧！看环保片的时候，看动物死在自己眼前的时候，不忍心，不敢看，但是要挣钱的时候还是照杀不误，一边为环保奔走疾呼，一边为了自己的利益破坏环境，就是个疯子！
人类就是疯子！真讽刺！
10！此评论来自知乎！虽然有参演 但是不得不说感觉在情节上还是弱了点 很多地方不太符合逻辑：
1.若兰（张雨绮）不是一开始挺喜欢刘轩（邓超）的吗？在party上还kiss了 怎么又莫名其妙地说起基因的问题嫌别人出身低贱？后来咋自己又去找人家让别人回心转意？【这里有知友提出不同意见 kiss那里是因为若兰来了要演给她看 这点我不记得了】
2.人物之间的情感太浅薄无力 刘轩咋和女主瞎吃个鸡就敞开心扉回顾童年了？还说你是我见过最xxxxx的女孩？？？临回家门前还脱了下衣服？这里说实话我还以为这里*服是给男主的看看自己的鱼尾巴
3.演员演技有待提升 女主角没什么表演经验这个大家都懂 张雨绮说台词总感觉有点无力 不知道是配音的还是怎么的 还有某些部分（她吼男主泡一条鱼那儿）感觉声音是凶了 可是眼神和面部表情没跟上 整部片给我的感觉都是这样
4.如果是配音的话……口型能不能稍微对一下？
5.后半部分追杀的剧情节奏把握得还不错 特技满分！！！！
没啦～ 喜欢望采纳~
热心网友
时间：2022-06-25 15:08
