薛林兴先生被称为东方美神,这一赞誉得来的原因有哪些
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发布时间：2022-04-26 04:20
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时间：2022-06-20 18:07
往前看，从历史的长河里寻求典故，这就要学会“用典”。“用典”是古典诗词中常用的一种表现手法，也是一个优秀的艺术家经常使用的手法。他可以使一些陈旧的事物通过一些艺术的变形获得新的生命。刘勰在《文心雕龙》里诠释“用典”，为“据事以类义，援古以证今”。用典的目的就是来以古比今，以古证今，借古抒怀。所谓典故是指“典例故实”，具体地说，包括历史记载的神话传说、历史故事、民俗掌故、寓言逸闻以及流传下来的古书成句，一般来说，典故都有确定的典源。典故的使用，既可使诗歌语言精炼，又可增加内容的丰富性，增加表达的生动性和含蓄性，可收到言简意丰、余韵盎然、耐人寻味的效果，增强作品的表现力和感染力。在这一方面，中国近代伟大的诗人*就是一个高手。从诗书画同源的角度来讲，画家薛林兴似乎已经参悟到了“用典”的妙处，他善于用古典的“源”达自己感悟的“意”，把新颖的绘画语言运用到了自己的作品里，收到了常人意想不到的艺术效果。这在《贵妃醉酒》、《妈祖巡海图》、《东方美神》、《七仙女》、《嫦娥奔月》、《山鬼》等作品里，都有良好的表现。从某些方面讲，这与画家薛林兴在巴黎获奖感言中 “是对自然，社会，人生高度和广度。学识：博古论今，融会贯通。”的认识，不谋而合。
同时，从某种程度上讲，使用“用典”也是达到“艺术是减法的”一种手段，一个聪明的艺术家着意要在狭窄的可以表现的艺术品中创造更多的想象空间，就要“不择手段”，把一些惯用的艺术素质必须重新粉碎、研磨、组合，使共性与个性有机地融为一体，这是一个炼金的过程，一如一个新生命的再造过程。例如，在拜访他的过程里，画家薛林兴一时兴起，寥寥几笔为我画了一幅“小红吟唱月徘徊”的仕女图，这位从古诗词里走出的仕女，虽然简单，却趣味横生，给审视者留下妙不可言的感觉。那微侧的面庞，低垂卷曲的发丝，给人或虚无忧伤、或疼痛哀愁、或低吟暇思，引起了观者抒情的缥渺意趣和历史经验的共鸣，赢得了客人的掌声。正如我们读懂了一件非常优秀的艺术品，他常常会把我们隐藏于体内多年的生命经验激活，让我们瞬间得到莫名其妙的快感。
往后看，从现在往未来世界的通途里制造梦想，就要从世界日益一体化的趋势与交流中寻求宽度。他一样要求我们对西方历史文化准确的学习、吸收与消化。为了更好地吸收西方绘画精髓，画家薛林兴曾经东渡日本。在这里，他深刻感受到日本是一个世界艺术之窗，众多欧美古今绘画大师的作品在日本展出，无时无刻不在受到西方大师艺术的熏陶。在吸收、消化与创新后，他的画已经历经了东西方女人美质素的对比，从东方历史的纵向传承里与西方横向的吸收中，找到了自己独特的艺术语言表达方式。他创造的仕女画作品，以体态优美，意境深邃，具有了超越油画的东方韵味和魅力。我想这也是他的绘画作品《贵妃醉酒》以东方诗意化的美感，惟妙惟肖地演绎了大唐贵妃的美仑美奂，浪漫*真展现了中国美女惊世骇俗的神态，于2005年在巴黎卢浮宫“法国国家沙龙展”荣获特别奖，倾倒西方人的重要原因之一。难怪法国沙龙展总监德尼丝女士对《贵妃醉酒》图极为欣赏，并发出这样的感慨：“具有东方神韵的贵妃与大希腊美神维纳斯在卢浮宫相逢，是具有非凡意义的。”
与《贵妃醉酒》具有同样品质的作品还有，如《离*》中的山鬼，《红楼梦》中的十二金钗，传说中的白娘子、嫦娥等也有着不同的遭遇和不同的情感，他将此种情怀用百般姿态，或低眉细吟，或纤体微侧，或敛容凝眸表现出来，虽然运用了许多西画的手法，增强了描摹对象的立体感和质感，即使坦胸露背，令观者却无丝毫污秽的联想，感到只是一种美的享受。我认为成就他画面里仕女的“百般姿态”，是得益于他对线条的娴熟运用。我们知道，线条是中国传统绘画里的一种重要质素，从技术上讲是基础线条，从画面整体构图讲，线条造势是虚拟的动态表现。传统的仕女画由于受中国传统文化的制约，对女性的形体美、曲线美采取了一种回避态度，着重地表现的是一种精神。从现代人的眼光看，一味地遵循古法已满足不了现代人的审美需求。吸取古人的经验，借鉴西方的表现方法，如今在画家薛林兴的作品里线条表现的更加灵活，尤其是抛物线和s线型，以及加入螺旋线型的构图，增加了作品的动感。这里讲的线条已经不是单纯技术领域的线条，而是通过整和后，画面人物表现整体趋势与动态等虚无的线条。比如，在《女娲补天》、《嫦娥奔月》、《貂禅拜月》、《看取明镜》等作品里，都有优秀的表现。从这一点讲，他已经逾越了国内许多绘画大师。
