江宏伟的人物评价

发布网友发布时间：2023-09-24 11:03

共1个回答

热心网友时间：2024-11-24 04:14

江宏伟自1984年参加第六届全国美展开始，他的作品初露头脚，20年来凭着对自然的感悟和观察，对

艺术的无悔追求，尤其是在纷杂的时尚风潮中不彷徨、不追风，认定自己的信念目标，凭着自己的审美理想静静地画自己的画，越画越好越精，就画论画，我评他的花鸟画有三绝，兹分列简述如下。
其一为幽　宏伟之作从来有幽静之气，清幽深幽是他追求达到的一个境界，在他早期作品里便凸现这样的追求，那时他多画荷塘苇塘，画面浓重深幽，时有水禽栖息觅食其间，动静相参令观者多发幽思。十余年来他的艺术精进不已，精神内涵和艺术表达向深度和广度扩展，但清幽和邃远的境界依然是他独特的画境，虽然有些作品色调比较明快了，他的画令人心情沉静（不是沉重），也只有心静才能品味他的美，江宏伟曾用黄宾虹“内美静中参”诗句来形容他的艺术和欣赏者接受是的状态，显然，这是充满人生、充满美感和智慧的艺术。
其二为雅　宏伟之画堪称雅绝，雅是一种品格，无论中外文化都标举高雅为难得而重要的素质，而中国文化传统尤其视“雅”为第一评价要素，魏晋时期文人的社会地位提高，他们把高雅的价值绝对地放大，涵盖到人生活动诸方面，竹林七贤之名传颂于后，其中多人（不是全部）配称一雅字。绘画艺术的主导一旦操在文人手中，至宋代即把逸品置于神、妙、能三品之上。逸于雅都是包括了“文”“清”“静”等概念的，是远离尘俗、浊习、功利和物欲种种低级趣味的品格观。观江宏伟的画清雅静逸之气扑面而来，沁人心脾，这方面似乎很难形诸文字语言，中国自古有“文如其人”之说，虽然是一种经验论的模糊论断，但是以中国文化以来主张人格修持的传统来讲，的确是有助于我们解析创作主客体内在制约的规律，由此研究并推延这样的品格观对于维护我们民族文化的生态进程是很有益处的。作为一位当代著名画家，江宏伟文静自守，恬淡不争和温雅不厉是他个性主要方面，另一面我所知道的宏伟又是性格开朗，豁达明理，注重情意，不拘小节的人，所以我称他的雅是真雅，由此而观其画，读其画，或可有所帮助。
其三为精　艺之为艺首重精能。精能博艺一直是前人注重的才能。无论中外，自古流传艺术作品，技艺表达的精能极至，是经典作品不可缺的属性。按当今中国画行当吸引着空前数量从业者的情况下“能人所不能”的精能独到，恐怕是评价画家本领能力高下不能不考虑的一个标准。江宏伟是一位天赋很高的画家，他对自然的和艺术的具有很敏锐的感受力，从十几岁开始学画，接受严格的训练，有很扎实的功力，更重要的是江宏伟对艺术创作执着地专注投入，其中包括对前人成就的深入学习研究、借鉴和对大自然精诚投入的体察和描述。精益求精，从不潦草马虎，敷衍了事。他作画不求数量之多和幅面之大，但作画却力求精到，无论选材、写生、构图、物象、敷色、勾勒种种都有其独特的深入尽美的表现，令他的画无论远观近取可以反复观赏推敲而不厌倦。称之为精绝，不为过。
这一切表现在江宏伟对待艺术的情怀和得失总以一种平常心，一种平静自得的心态，一种不大关心时尚风向的淡然去面对。然而年复一年，我看到他怕花鸟画越来越好，年复一年他对作画的专注从未放松过，也许在这一点上，他的艺术在不断地接近了单纯和永恒。