在世界戏剧舞台上,中国戏曲艺术最鲜明的特色是什么

发布网友发布时间：2022-04-26 15:56

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热心网友时间：2022-05-03 01:54

　　综合性、虚拟性和程式性。
　　首先，中国戏曲是一门综合性艺术。从戏曲剧本上看，它在文学方面的综合程度几乎达到了无体不备的状态。诗、歌、赋、骈、散文、小说……所有文学体裁的艺术成分都被它囊括进来，通过吸收、融化，作为开展戏剧冲突和塑造人物的手段。从舞台演出上看，它是时间艺术（如音乐）和空间艺术（如美术）的融合；而作为表演艺术，它又集中了唱、念、做、打多种艺术表现形式。从中国戏曲的发展构成上来看，它是民间歌舞、滑稽戏、说唱艺术等多种不同的表演艺术因素不断交融的结果。汉魏时期有杂技、歌舞及“百戏”、“散乐”同台演出的传统，隋唐时期也有在庙里讲经、说书，进行多种技艺表演的习惯。到了北宋，“勾栏”、“瓦舍”的出现，为加强各种艺术之间的竞争，促进不同艺术形式的相互融合，提供了一个十分有利的场所。中国戏曲也由此诞生。所以说，同世界各国的戏剧艺术相比，中国戏曲的高度综合的特点是十分突出的。
　　其次，中国戏曲的另一个艺术特征是它的虚拟性。虚拟，是戏曲反映生活的基本手法。生活的无限性和艺术反映生活的有限性，使得戏曲不得不采用变形的方式来解决生活和艺术的关系。在中国的传统美学思想体系中，艺术表现生活的最高境界是追求一种神似，也就是说，不强调一种外形的真实，而是要求捕捉描写对象的神韵与本质。这一点在中国传统的绘画艺术中得到充分的体现。中国戏曲的虚拟性手法主要表现在对舞台的时间和空间的灵活处理上。运用一种假定性，使演员与观众之间达成一种默契：有限的舞台空间和时间变成了不固定的、流动的时空。在戏曲演出的过程中，演员按照编导的意图，尽情地赋予舞台上有限的时间和空间以无限的涵义：如一个圆场代表了十万八千里，几声更鼓表示夜尽天明……而这一切都能令观众接受和认可。戏曲的虚拟性还表现在对舞台上各种生活内容的假定性反映。中国戏曲是在物质条件贫乏、舞台技术落后的社会环境中逐渐形成和发展起来的，因此舞台上的种种物质实体就要通过演员的表演和观众的联想得到显现。比如戏曲舞台上的开门、关门、上楼、下楼、骑马、下马、登船、下船等动作，并没有真实的门、楼、马、船等物，而是借助演员的动作和观众的想象去完成的艺术创造。这种高度的艺术概括形成了中国戏曲独特的舞台面貌。
　　再有，程式性也是中国戏曲的一个重要的艺术特征。“程式”一词带有规范化的涵义，它是戏曲反映生活的主要表现形式。戏曲的程式不仅体现于表演身段，而且体现在剧本*、脚色行当、音乐唱腔、化妆服装等各个方面。以表演身段为例，程式动作是生活动作的舞蹈化。换句话说，也就是戏曲赋予生活动作一种比较固定的技术格式。在舞台上，演员表现生活的日常动作既不是生活真实的照搬，又要表现得得体、形象、美观，成为一种观众看得懂的富有节奏化的舞蹈动作。戏曲的程式是千百年来一代又一代艺术家对社会生活的高度提炼和概括，其中蕴含了中国民族独特的戏剧美学思想，是使戏曲区别于其他艺术品种的根本属性。因此我们说，如果戏曲取消了程式，那么它的艺术个性就会随之丧失。

　　自己输入，如有错误，见谅。

参考资料：钮骠、梁燕的《中国戏曲史教程》，文化艺术出版社2004年版，第三页和第四页。

热心网友时间：2022-05-03 03:29

在世界戏剧舞台上，中国戏曲艺术最鲜明的特色是‘中国传统戏曲文化之美’。
中国戏曲承载的，绝不仅仅是一种简单的娱乐，更有这个民族对世情的敏感与关怀。是老程婴义无反顾的坚韧，是秦叔宝英雄末路的叹息，是小红娘急公好义的伶俐，是虞美人自刎君前的悲壮。
一出出剧目，一幕幕场景，演绎着横亘时空的深情。唱念做打，手眼身法，靠的全是真功夫，而那些看似抽象而写意的动作，为我们铺开的，却无比诗意的真实。一个手势，便是开门，一个脚步，便是上船；没有三军阵前，只四面靠旗，便能让你感受到那黑云压城的惨淡；没有骏马飞驰，只一杆马鞭，便能让你体会到那餐风露宿的奔劳。

热心网友时间：2022-05-03 05:20

写意。