死亡诗社观后感

发布网友发布时间：2022-04-26 18:15

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懂视网时间：2022-08-31 02:57

1、影片9分40秒的开场，由103个镜头组成，其中80%为特写或近景镜头。通过典礼中反复出现的人物动作和表情，为观众营造出学校所特有的严肃呆板的气氛。典礼结束，人物开始走动，镜头也不再像之前一样固定。

2、通过人物和镜头的综合运动，剧情发展到宿舍内部阶段，镜头语言已经减弱，取而代之的是大量精辟的对话，剧作的功力得以展现。整部电影充满张力诗意和激情。

3、模式化的教育是一个残酷的现实，影片所讲述的不仅仅是这样的现实，更多的是反映出学生们对自主学习的向往，影片的结尾，导演将镜头从基丁的裤下穿过，看见了学生们骄傲地站在课桌上，这才是精神的胜利。

热心网友时间：2024-12-04 10:00

死亡诗社（Dead.Poets.Society）不得不说这部电影是我心目中的最佳经典，在我看第二、第三遍时依然激动得热泪盈眶。在这个全美最优秀的预备学校中，在“传统” 、“荣誉”、“纪律”、“优秀”四大教学原则下，尼尔的死亡确实是一个悲剧。尼尔的父亲非常顽固的希望尼尔未来能够成为一名医生，他为尼尔铺好了路，为他制定好了人生的计划。考入哈佛医学院是尼尔必须的目的地。假期父亲让尼尔提前上了化学辅导班，新学期开始他取消了尼尔的课外活动，通过老师们间接了解尼尔的一举一动。尼尔的父亲是一个很自律的人，在别人面前说谎认为是很丢脸的事。尼尔不敢和他谈论自己的任何想法，因为父亲一直压制着他，一直绷着那严肃的面孔。尼尔的表演得到了全场的肯定，等待尼尔的却是一通说教、批评。在这么强势的父亲下尼尔在最后一刻也不想向他说出自己心中所想，宁愿选择自杀的方式来摆脱自己没有自由的生活。自杀前尼尔* 上衣，打开窗户，让冬日的寒冷驱走自己心中压抑许久的感情。他临走时赤裸着身子，不想再受到一丝一毫的束缚。尼尔的死是一个悲剧，但这部电影并没有因为它而成为悲剧。因为我在这部电影中体会到了振奋的感觉，看到了托德的变化，体会到了剧中大部分场景传达的热爱生命、珍惜时间、充满*……的积极思想。我喜欢看尼尔天真俊俏的脸庞，他是那么有活力有思想的青年。他的死才叫人惋惜啊。相比之下我最关注的是托德。这个死学习的男孩。在别人眼中他就像一潭死水，毫无生气，甚至在别人面前读诗都不敢。基丁老师看人敏锐，他知道托德的弱点，所以鼓励他做他做不到的事。从对待托德我们将校方与基丁老师的不同放大，校方的观点是把学生一定送入大学，基丁老师是发掘学生们内心渴望与潜能。如果说托德的人生像大海，基丁就是“托德号”的船长指引着他前进的方向。影片的最后一个镜头给了托德，那个变得勇敢的他，长大的他。他那坚定的面容，坚定的眼神表达出了他坚定地信念。顿时我觉得他“活”了，他不再是那潭死水。他激动的向老师说出了其他同学不敢说的*，他们是被学校 *迫把责任推给基丁。他跳上了桌子喊出了“船长，我的船长”。直到这时我才体会到这句话的意义，与它在影片中的重量。他跳上桌子站在了一个不同于常人的角度，重新审视周围的一切，向基丁老师露出了感谢的笑容。诺克斯，一个未来的律师，也走着父母为他铺好的道路。一次同长辈吃饭，他见到了一个漂亮的女孩。晚饭后他想同学诉说这是一顿糟糕的晚饭，因为看见了喜欢的女孩，可是女孩同一个优秀的呆瓜订婚了。在参加死亡诗社的活动后，他“抓住了自己的勺子”。开始大胆追求那个女孩。虽然影片没有告诉我们他的追求成功与否，那已不重要，重要的是他做到了自己不敢做的事。不畏她强势男友在众人面前向女孩念情诗，向女孩勇敢的说出自己的爱恋。他也抓住了他人生的一个永恒“love”。查理未来一定是个银行家。他很有才华，很浪漫的一个人。在女孩面前情诗一首一首的。基丁点燃了的却是他叛逆的一面。在一个极推崇纪律、传统的学校中，你可以有自己的思想，但不可以以身试法，挑战权威。我认为影片极有趣的一幕：“铃… …威尔顿中学，你好。是，他在，请等一下。诺兰先生，找你的。上帝打来的，他说威尔顿中学应该有女生。”可这是暴风雨爆发的前夜。他的结果注定是被学校开除。与查理相反，米克斯在强大的纪律与弱小的自由之间选择了纪律，这是他的最后选择。当然在基丁的引导下，他也渴望不同，渴望自由。在最后一刻米克斯也让很多同学回到了现实的世界中。在家长与学校的双重压力下，他们能怎么做？他们毕竟是17岁的孩子。学校需要一个替罪羔羊，那就让基丁做这个羔羊吧。基丁这个电影中的灵魂人物，Robin Willia ms将他演绎得太好了。他在《老友记》中也有客串，他出场时我还着实激动了一把。基丁，其貌不扬的一个人却在这个强大的学校中散发着自己独特的光芒。他用自己的方式引导着同学们。 “只有在梦想中，人才能有真正的自由。” “坚持与众不同的信仰的困难。” “我本来可以走的不同。” “我们都有一种被人接受的需要。” “他们曾今蹉跎而错过他们本可能成就的任何事业。” …… 罗伯特·佛罗斯特说：“两条岔路在丛林中，我选择走的人少的那一条。” “活的深刻，吸取生命中的所有精华，把非生命中的一切都击溃。” 惠特曼、拜伦、莎士比亚、雪莱、梭罗…… 这些吸取生命精华的诗人啊。我在这部电影中体会诗歌的力量。这部电影也像一部交响乐，在贝多芬第九交响曲《欢乐颂》中达到*。这个场景让我想起了《肖生克的救赎》中安迪在监狱中播放意大利歌剧那一幕，“那声音把人带到了遥远的地方，像小鸟从笼中飞翔大自然般……如同这些围墙消失了，令铁窗中的所有犯人……感到一刻的自由。”*过后就是残酷的现实，值得我激动的是影片不是以残酷的现实为结尾而是以新希望升起的另一个*结束，就如同交响乐的一个有力的结尾，用一个有力的音符将整场演出画上一个句号。太棒了！这样的影片不得不为他喝彩。 “十七岁的人自己思考？”“不是悲观，而是现实”也对十七岁我们在做什么？也是肩负父母的期望为未来的高考而奋战，如果当时我们玩个性，可能就不会踏进大学的校门。我很感谢我的学校我的老师当时对我的严格要求。现实中的某些分不清是好是坏，只靠我们自己选择要走的路。只要我回头看看问一句：“我是否曾今蹉跎，而错过我本可能成就的任何事业？” “SEIZE THE DAY” “我们是蛆虫的食物。” “这的每一个人，有一天会停止呼吸，变冷，死亡。” “及时采拮你的花蕾。” “他们曾今蹉跎而错过他们本可能成就的任何事业。” …… I went to the woods because I wanted to live deliberately, I wanted to live deep an d suck out all the marrow of life, and not when I had come to die, discover that I h ad not lived. ——亨利·戴维·梭罗

热心网友时间：2024-12-04 10:01

我们的独立精神
——《死亡诗社》观后感
我总觉得，银幕上所体现的相对于我们的现实生活是独立的。从物质的角度来讲，电影其实只是一束光：大幕拉起——灯光熄灭——除了你的灵魂，就只剩下了那束光……在其中，你能发现什么，你便会拥有什么。
在路上，几近成名，任逍遥，可头发乱了。哎呀呀哺乳的年代已经过去，我们长大*，过着狗脸的岁月，怀念那些云上的日子。电影依然是我的梦，在这声色犬马的年代，我渴望着独立的行走，独立的飞翔。“神六”的成功，实现了一代中国人的梦，可我自己的梦还在继续，还在挣扎。
最近校园里的事颇让我震撼，我眼睁睁地看着一朵花从天空飘落，满是血色的浪漫，心里空荡荡，空荡荡的。
——题记
“死亡，是汲取生命中所有的精华。”
在《死亡诗社》中，罗宾·威廉姆斯把这句梭罗的诗宣讲给他新一届的学生。
名字容易让人误解，其实这不是一部充满死亡气息的电影。在这里，没有普拉斯那样的女人故事，也没有阴冷刺骨的文字。相反，这应该归类于校园青春剧。在这个严谨的威尔顿教会学校（男校）有着这样的四个口号，传统，荣誉，纪律，优秀。校园里，有这样一群俊美如阿波罗的男孩。他们的眼中闪着好奇的光芒，对爱和异性的憧憬，挣扎着奋起的力量，向往一次不计代价的独立的飞翔。
这是七个男孩的故事，他们是：托德，尼尔，查理，诺克斯，米克斯，皮茨和卡梅隆。托德是个不敢表达自己的男生，他的哥哥非常优秀，所以他总是显得有那么些自惭形秽。尼尔是一群人中的首领，为人直爽性格热情。查理是一个肆无忌惮的人，没有他不敢说的话也没有他不敢做的事。诺克斯爱上了一个女孩，在三番两次的胆怯中终于鼓起勇气捧着花束去了女孩子的学校。基丁的出现，似乎改变了他们的未来，但他们眼中闪耀的光芒，又表明了他们内心的期盼。
第一堂课，基丁叫大家撕去了教科书上对诗歌评判与赏析规定那一页，并努力告诉他们青春的*和诗句的甜蜜，让大家都叫他“船长”，大家都笑了。早慧的尼尔干脆的撕去那一页，懦弱的托德怯怯的撕去那一页，认真的卡梅隆工整的撕去那一页。学生不同的表现并没有让基丁感到奇怪
第二堂课，基丁站在讲台桌让大家上讲台来换一个眼光看这个世界，让他们朗诵自己的诗歌，让他们用诗句唱出心底的感受。尼尔很骄傲的展示自己的杰作，卡梅隆写得规规矩规矩，胆小的托德在基丁的*迫下也喊出了他心中的惠特曼，博得了全班同学的掌声。
第三堂课，基丁耐心的告戒大家，理想是不能对抗现实的，他们必须在现实的天空下放飞自己的理想，他鼓励每一位学生的个性和理想，又着实为他们的现实担忧。尼尔爱好戏剧，可他父亲并不希望儿子和戏剧沾上边，基丁不止一次的鼓励尼尔把自己的想法说给父亲听，尼尔办不到。尼尔瞒着父亲参加了学校戏剧团的演出，父亲意外出现，冰冷的拽走了尼尔，还严肃的说要把尼尔转送军校。尼尔一声大叫，然后独自说：“我演得真好。”
最后一堂课，一个戏剧爱好者，一个诗人，一个学生，一个活生生的灵魂死了。无奈的尼尔最终拿起了父亲书桌里的手*，指向了自己……托德的难以置信，在白雪皑皑的雪地中，托德不断奔跑却又不断摔倒，还有他那撕心裂肺的哀嚎，他无法理解这一切，他无法原谅这一切。当七个男孩中唯一一个依然严谨依然只懂得明哲保身的卡梅伦报告了学校关于基汀老师鼓励他们组织死亡诗社之后，基汀只能选择离开。忍无可忍的查理在揍了卡梅隆一拳后也被学校开除。可在他身后一个接一个的灵魂站了起来。即使是校长也不能把这些孩子从课桌上拉下来，他们独立、骄傲、自信。他们反复吟唱着惠特曼的诗句：“啊，船长，我的船长。”面对这个世界，他们做了第一次发自内心的选择，一个愿意承担后果的选择。基丁最后的笑容是对他们最好的鼓励了，他们已经长大，已经独立了，他们已经学会怎样在这个世界和自己的梦想一起生存了。
影片依然有美国电影的一贯风格——艳丽的色彩，逗人的桥段，戏剧的冲突，煽情的故事。然而，导演并没有因此而让影片止步于此。
浪漫的诗人走向了死亡，无法接受现实，只有把自己捏碎。
勇敢的斗士离开了，他会用他的一生去战斗去向现实挑战。
理性的哲人留下了，他从生命和死亡的对话中透彻地理解了人生的智慧，他会独立地承担自身的命运。
无畏的船长被放逐了，他注定是一个流浪的游吟诗人，也注定是他船员们一辈子的老船长。
影片名为《死亡诗社》，也许正是借用了“向死而生”的含义。只有让不属于自己的那部分思想、那部分灵魂死去，才能真正把握住属于心灵的那部分生命。开始真实的生，清醒的生，有意义的生！
电影在一群站在课桌上的孩子深情的注视下划了句号。可生活还在继续，看电影的人还在继续。我是否有一天也能那样独立的站着？
电影是门遗憾的艺术，她界于创作与未完成之间。她象一盏灯，照亮你心灵的一条小路，启发你，引导你，让你独立的思考，在人生的旅途中去完成，去实现。看电影也是一件很独立的事，在那流光幻影之中，你快乐，你悲伤，你愤怒，你感悟。在电影里，所有所有的一切都是你自己的，都是独立的。
我们的独立精神应该植根于生命的野性，梦想和勇气，生命是对于这个世界的狂野的爱。或许生命有时会是痛苦的，但不要忘了灵魂深处面向生的勇气和对生的渴望。
让我们以这样的诗句自勉：
我步入丛林
I
went
to
the
woods
因为我希望生活有意义
because
I
wanted
to
live
deliberately.
我希望活的深刻
I
wanted
to
live
deep
吸取生命中所有的精华
and
suck
out
all
the
marrow
of
life！
把非生命的一切都击溃
To
put
to
rout
all
that
was
not
life.
以免当我生命终结
And
not,
when
I
came
to
die,
发现自己从没有活过
discover
that
I
had
not
lived.

热心网友时间：2024-12-04 10:01

相信所有观看过这部影片的观众都很喜欢这个基丁老师，因为他的教育智慧；因为他对学生的理解和欣赏；因为他的敢于反传统勇于创新。我想这一切都源于他对教育的热爱与*。

一名*教师并非意味着一定伟大。伟大至少一部分出自天赋，这是无法传授的。然而伟大的教师一定是*的教师。*教学是个人行为，是与教育工作者承担的义务和责任相一致的现实行为。

我们经常把热爱孩子、热爱教育事业挂在嘴边。但真正像基丁老师那样全身心的甚至是全灵魂的投入又有几个。对待孩子我们有没有足够的责任感，有没有静下心来去发现他们的美好和可爱。世事的繁琐似乎已经让我们忘了体验美好释放美好。孩子体会不到我们的热情，自己体会不到其中的成就和快慰。

让我们向基丁老师一样做个*的老师，进行*的教学，为孩子，也为我们自己。

热心网友时间：2024-12-04 10:02

我建议你自己写，因为如果你看完后还觉得写不出什么，说明你没有认真看这部电影，或者你没有真正看懂它！只要自己去写，不管怎样，不管是要交作业还是什么，都要比向别人求救更好！

热心网友时间：2024-12-04 10:02

在你能做的时候，一定要拼命努力，
因为等到你*为力的时候，
再怎么追悔，也未能触及~！
Gather
ye
rosebuds
while
ye
may/Old
time
is
still
a-flying/And
this
same
flowers
that
smiles
today/Tomorrow
will
be
dying