弹钢琴时在知道右手旋律后怎么配左手的和弦?
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发布时间：2022-04-24 18:54
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时间：2023-11-04 03:31
1.钢琴左手一般弹奏分解和弦伴奏，但也可以弹奏旋律，总之左右手配合的演奏方法非常多，左手弹奏分解和弦为旋律伴奏，音量不能大过右手弹奏的旋律，就是要突出主旋律，伴奏让人感觉是若隐若现，非常自然。
2.首先要看这首曲子的旋律的哪部分是哪个大调或小调。
3.知道这部分是哪个调后，仔细听每一个小节，左手按这个调的和旋，右手弹旋律，哪个合适那么这个小节的左手就用哪个和旋，每小节至少要按1个和旋，想好听的话可以按2个，只要到时弹的时候速度跟得上就行了。
拓展资料：
弹钢琴的坐位、坐姿以及手型的注意事项：
坐位、坐姿。很多人认为坐位不重要，只要音弹好了，怎么坐都无所谓。其实坐位很重要。正确的坐位可以使弹奏者便于对琴键的全面控制和驾驭，为双手双臂在键盘上自由活动提供最大程度的方便，是弹好钢琴的前提之一。
座位
(1)我们要调整好坐位与钢琴之间的距离，上身坐直，将双手轻轻放置于键盘之上，上臂与前臂形成一个稍大于90度的角。坐得太近，胳膊会有“窝曲感”而坐得太远，会有“抻直感”，都会影响弹奏效果。
(2)找好中心点。我们可以将双脚直对踏板，双腿如果没有任何的左右偏斜，就是坐在中心点了，就能够控制全局。
(3)调整坐位的远近和高低。坐在钢琴前，将双臂在自然的情况下向前伸，然后放下，如果正好落在白键上，这个坐位的远近就合适。而肘部要水平或略高于键盘就合适。如果肘部高于键面，胳膊就会有吊着的感觉，如果低于键面，就会有手把着钢琴的感觉。
2.坐姿
坐姿的准确，既是外在姿势的准确，也是内在感觉和精神状态的准确。在坐姿方面，我们要注意以下的问题：
(1)双脚踏实着地，放置于踏板之前，如踩踏板时需脚跟稳定着地，腿和脚都要有踏实感;
(2)臀部只能做琴凳的一半，不能坐满琴凳，不然叠影响弹琴的行动。臀部的坐感应当是稳定当中又时刻配合着其他的动作;
(3)腰要挺直，颈部也要保持可以自由活动的感觉，切勿僵硬。弹奏者可以上身略向前倾，使中心略向前，便于力量的传送。坐的姿势也要以自然端正有利于弹奏为原则。切忌过于僵硬或松懈。
3.手型
手型在弹奏过程中，最自然的手型往往就是最正确的手型。在弹奏过程当中不可能保持一种手型不变，太过强制性的手型，反而会造成手指的僵硬和缺乏灵活性。所谓自然的手型是自然垂于身体两侧，一点也不用力，这时的手型必然是：
(1)掌关节稍稍拱起，不能平或下陷，当然也不能过高.否则都不是自然状态，弹奏不出集中结实和有变化的声音;
(2)手指形成一个天然的弧线。不能伸直，一仲直就需要用力，也不能太过弯曲，这样会造成僵硬或紧张。
参考资料：钢琴-百度百科
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时间：2023-11-04 03:31
答：
1.钢琴左手一般弹奏分解和弦伴奏，但也可以弹奏旋律，总之左右手配合的演奏方法非常多，左手弹奏分解和弦为旋律伴奏，音量不能大过右手弹奏的旋律，就是要突出主旋律，伴奏让人感觉是若隐若现，非常自然。
2.首先要看这首曲子的旋律的哪部分是哪个大调或小调。
3.知道这部分是哪个调后，仔细听每一个小节，左手按这个调的和旋，右手弹旋律，哪个合适那么这个小节的左手就用哪个和旋，每小节至少要按1个和旋，想好听的话可以按2个，只要到时弹的时候速度跟得上就行了。
拓展资料：
1、电子琴又称作电子键盘，属于电子乐器(区别于电声乐器)，发音音量可以自由调节。音域较宽，和声丰富，甚至可以演奏出一个管弦乐队的效果，表现力极其丰富。它还可模仿多种音色，甚至可以奏出常规乐器所无法发出的声音（如合唱声，风雨声，宇宙声等）。另外，电子琴在独奏时，还可随意配上类似打击乐音响的节拍伴奏，适合于演奏节奏性较强的现代音乐。另外，电子琴还安装有效果器，如混响、回声、延音，震音轮和调制轮等多项功能装置，表达各种情绪时运用自如。
2、电子琴的自动节奏部分，为老师给学生进行节奏感的教学提供了有利条件。老师可让学生合着自动节奏反复打拍子，甚至可以运动身体，比如合着节奏踏步、走步，做操等，从中用心和身体去领略各种节奏的律动。并且可以了解各种各样的音乐风格，增加其综合音乐素养。
3、普及型电子琴的演奏有较大一部分是通过自动和弦伴奏来配合完成的，在音乐中、和弦的连接推动了旋律地进行，不同的和声连接，形成了不同的音乐色彩。（注：合成器没有自动伴奏功能，与此类似的是琶音器）
4、现代的电子琴一般使用PCM采样音源。所谓采样就是录制乐器的声音，将其数字化后存入ROM或FLASH里，然后按下键时CPU或DSP芯片回放该音。甚至有一些高级编曲键盘可以使用外置采样（比如Tyros 3的硬盘音色）。现代电子琴并非“模仿”乐器音色。它使用的就是真实乐器音色。当然，力度感应在电子琴里是必备的。现代波形记忆式电子琴依然拥有滤波器，振荡器，同样可以靠包络线控制来制造和编辑音色。甚至在硬件电路上加入或软件模拟了老式电子琴的FM合成机构。如今的电子琴已今非昔比，很多3000~6000的电子琴支持更多的特性，比如Yamaha的PSR-S650支持完整的XG、GS音源，拥有真实乐器技法的兆级音色，16M可以装入采样的可读写ROM，以及音序器，伴奏制作功能。更加方便现场演奏和音乐制作。
（ 资料来源: 百度百科：电子琴 ）
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时间：2023-11-04 03:31
1.钢琴左手一般弹奏分解和弦伴奏，但也可以弹奏旋律，总之左右手配合的演奏方法非常多，左手弹奏分解和弦为旋律伴奏，音量不能大过右手弹奏的旋律，就是要突出主旋律，伴奏让人感觉是若隐若现，非常自然。
2.首先要看这首曲子的旋律的哪部分是哪个大调或小调。
3.知道这部分是哪个调后，仔细听每一个小节，左手按这个调的和旋，右手弹旋律，哪个合适那么这个小节的左手就用哪个和旋，每小节至少要按1个和旋，想好听的话可以按2个，只要到时弹的时候速度跟得上就行了。
拓展资料：
弹钢琴的坐位、坐姿以及手型的注意事项：
坐位、坐姿。很多人认为坐位不重要，只要音弹好了，怎么坐都无所谓。其实坐位很重要。正确的坐位可以使弹奏者便于对琴键的全面控制和驾驭，为双手双臂在键盘上自由活动提供最大程度的方便，是弹好钢琴的前提之一。
座位
(1)我们要调整好坐位与钢琴之间的距离，上身坐直，将双手轻轻放置于键盘之上，上臂与前臂形成一个稍大于90度的角。坐得太近，胳膊会有“窝曲感”而坐得太远，会有“抻直感”，都会影响弹奏效果。
(2)找好中心点。我们可以将双脚直对踏板，双腿如果没有任何的左右偏斜，就是坐在中心点了，就能够控制全局。
(3)调整坐位的远近和高低。坐在钢琴前，将双臂在自然的情况下向前伸，然后放下，如果正好落在白键上，这个坐位的远近就合适。而肘部要水平或略高于键盘就合适。如果肘部高于键面，胳膊就会有吊着的感觉，如果低于键面，就会有手把着钢琴的感觉。
2.坐姿
坐姿的准确，既是外在姿势的准确，也是内在感觉和精神状态的准确。在坐姿方面，我们要注意以下的问题：
(1)双脚踏实着地，放置于踏板之前，如踩踏板时需脚跟稳定着地，腿和脚都要有踏实感;
(2)臀部只能做琴凳的一半，不能坐满琴凳，不然叠影响弹琴的行动。臀部的坐感应当是稳定当中又时刻配合着其他的动作;
(3)腰要挺直，颈部也要保持可以自由活动的感觉，切勿僵硬。弹奏者可以上身略向前倾，使中心略向前，便于力量的传送。坐的姿势也要以自然端正有利于弹奏为原则。切忌过于僵硬或松懈。
3.手型
手型在弹奏过程中，最自然的手型往往就是最正确的手型。在弹奏过程当中不可能保持一种手型不变，太过强制性的手型，反而会造成手指的僵硬和缺乏灵活性。所谓自然的手型是自然垂于身体两侧，一点也不用力，这时的手型必然是：
(1)掌关节稍稍拱起，不能平或下陷，当然也不能过高.否则都不是自然状态，弹奏不出集中结实和有变化的声音;
(2)手指形成一个天然的弧线。不能伸直，一仲直就需要用力，也不能太过弯曲，这样会造成僵硬或紧张。
参考资料：钢琴-百度百科
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1.钢琴左手一般弹奏分解和弦伴奏，但也可以弹奏旋律，总之左右手配合的演奏方法非常多，左手弹奏分解和弦为旋律伴奏，音量不能大过右手弹奏的旋律，就是要突出主旋律，伴奏让人感觉是若隐若现，非常自然。
2.首先要看这首曲子的旋律的哪部分是哪个大调或小调。
3.知道这部分是哪个调后，仔细听每一个小节，左手按这个调的和旋，右手弹旋律，哪个合适那么这个小节的左手就用哪个和旋，每小节至少要按1个和旋，想好听的话可以按2个，只要到时弹的时候速度跟得上就行了。
拓展资料：
1、电子琴又称作电子键盘，属于电子乐器(区别于电声乐器)，发音音量可以自由调节。音域较宽，和声丰富，甚至可以演奏出一个管弦乐队的效果，表现力极其丰富。它还可模仿多种音色，甚至可以奏出常规乐器所无法发出的声音（如合唱声，风雨声，宇宙声等）。另外，电子琴在独奏时，还可随意配上类似打击乐音响的节拍伴奏，适合于演奏节奏性较强的现代音乐。另外，电子琴还安装有效果器，如混响、回声、延音，震音轮和调制轮等多项功能装置，表达各种情绪时运用自如。
2、电子琴的自动节奏部分，为老师给学生进行节奏感的教学提供了有利条件。老师可让学生合着自动节奏反复打拍子，甚至可以运动身体，比如合着节奏踏步、走步，做操等，从中用心和身体去领略各种节奏的律动。并且可以了解各种各样的音乐风格，增加其综合音乐素养。
3、普及型电子琴的演奏有较大一部分是通过自动和弦伴奏来配合完成的，在音乐中、和弦的连接推动了旋律地进行，不同的和声连接，形成了不同的音乐色彩。（注：合成器没有自动伴奏功能，与此类似的是琶音器）
4、现代的电子琴一般使用PCM采样音源。所谓采样就是录制乐器的声音，将其数字化后存入ROM或FLASH里，然后按下键时CPU或DSP芯片回放该音。甚至有一些高级编曲键盘可以使用外置采样（比如Tyros 3的硬盘音色）。现代电子琴并非“模仿”乐器音色。它使用的就是真实乐器音色。当然，力度感应在电子琴里是必备的。现代波形记忆式电子琴依然拥有滤波器，振荡器，同样可以靠包络线控制来制造和编辑音色。甚至在硬件电路上加入或软件模拟了老式电子琴的FM合成机构。如今的电子琴已今非昔比，很多3000~6000的电子琴支持更多的特性，比如Yamaha的PSR-S650支持完整的XG、GS音源，拥有真实乐器技法的兆级音色，16M可以装入采样的可读写ROM，以及音序器，伴奏制作功能。更加方便现场演奏和音乐制作。
（ 资料来源: 百度百科：电子琴 ）
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时间：2023-11-04 03:32
钢琴左手一般弹奏分解和弦伴奏，但也可以弹奏旋律，总之左右手配合的演奏方法非常多，左手弹奏分解和弦为旋律伴奏，音量不能大过右手弹奏的旋律，就是要突出主旋律，伴奏让人感觉是若隐若现，非常自然。
首先要看这首曲子的旋律的哪部分是哪个大调或小调。
知道这部分是哪个调后，仔细听每一个小节，左手按这个调的和旋，右手弹旋律，哪个合适那么这个小节的左手就用哪个和旋，每小节至少要按1个和旋，想好听的话可以按2个，只要到时弹的时候速度跟得上就行了。
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时间：2023-11-04 03:31
1.钢琴左手一般弹奏分解和弦伴奏，但也可以弹奏旋律，总之左右手配合的演奏方法非常多，左手弹奏分解和弦为旋律伴奏，音量不能大过右手弹奏的旋律，就是要突出主旋律，伴奏让人感觉是若隐若现，非常自然。
2.首先要看这首曲子的旋律的哪部分是哪个大调或小调。
3.知道这部分是哪个调后，仔细听每一个小节，左手按这个调的和旋，右手弹旋律，哪个合适那么这个小节的左手就用哪个和旋，每小节至少要按1个和旋，想好听的话可以按2个，只要到时弹的时候速度跟得上就行了。
拓展资料：
弹钢琴的坐位、坐姿以及手型的注意事项：
坐位、坐姿。很多人认为坐位不重要，只要音弹好了，怎么坐都无所谓。其实坐位很重要。正确的坐位可以使弹奏者便于对琴键的全面控制和驾驭，为双手双臂在键盘上自由活动提供最大程度的方便，是弹好钢琴的前提之一。
座位
(1)我们要调整好坐位与钢琴之间的距离，上身坐直，将双手轻轻放置于键盘之上，上臂与前臂形成一个稍大于90度的角。坐得太近，胳膊会有“窝曲感”而坐得太远，会有“抻直感”，都会影响弹奏效果。
(2)找好中心点。我们可以将双脚直对踏板，双腿如果没有任何的左右偏斜，就是坐在中心点了，就能够控制全局。
(3)调整坐位的远近和高低。坐在钢琴前，将双臂在自然的情况下向前伸，然后放下，如果正好落在白键上，这个坐位的远近就合适。而肘部要水平或略高于键盘就合适。如果肘部高于键面，胳膊就会有吊着的感觉，如果低于键面，就会有手把着钢琴的感觉。
2.坐姿
坐姿的准确，既是外在姿势的准确，也是内在感觉和精神状态的准确。在坐姿方面，我们要注意以下的问题：
(1)双脚踏实着地，放置于踏板之前，如踩踏板时需脚跟稳定着地，腿和脚都要有踏实感;
(2)臀部只能做琴凳的一半，不能坐满琴凳，不然叠影响弹琴的行动。臀部的坐感应当是稳定当中又时刻配合着其他的动作;
(3)腰要挺直，颈部也要保持可以自由活动的感觉，切勿僵硬。弹奏者可以上身略向前倾，使中心略向前，便于力量的传送。坐的姿势也要以自然端正有利于弹奏为原则。切忌过于僵硬或松懈。
3.手型
手型在弹奏过程中，最自然的手型往往就是最正确的手型。在弹奏过程当中不可能保持一种手型不变，太过强制性的手型，反而会造成手指的僵硬和缺乏灵活性。所谓自然的手型是自然垂于身体两侧，一点也不用力，这时的手型必然是：
(1)掌关节稍稍拱起，不能平或下陷，当然也不能过高.否则都不是自然状态，弹奏不出集中结实和有变化的声音;
(2)手指形成一个天然的弧线。不能伸直，一仲直就需要用力，也不能太过弯曲，这样会造成僵硬或紧张。
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时间：2023-11-04 03:32
下一步你要学的是怎么分析判断一首曲子的某小节或或部分（半小节，一拍）用什么和弦来配就一定和谐（这是第一步）
也就是你要能够判读那个是和弦外音，外音用什么形式合理的存在于这个和弦中。
那么，刨去和弦外音就是剩下的内音了，就可以用这个和弦来配。
上面的话，听起来很空泛，但是~~一定要记住，这是不学正统和声比较快进入状况的方法，这个地步只能配上和弦的和弦，要配上好听的进行，还是要有和声链接，进行的观念才可以。
如果我说的你还是很模糊，你可以找一首曲子（随便都行）用那个来说明就比较清楚了。追问我把“一生有你”的简谱复制到我的百度空间里了，因为在知道里发不出图片，你可以去那里看看吗，把指点写到知道里也行，写到我空间里也行，谢谢
追答我先答了几小节，你一定不清楚，不过会有点概念，给你个链接，看看我以前的答案，你的重点要知道，和弦外音有什么名称，怎样合理的存在于一个和弦中，如果有问题，（一定会有）接着来吧。http://zhidao.baidu.com/question/217327137.html
这个问题和你一样，只是他问的是吉他，你问的是钢琴，都一样是配和弦的，先看看~~
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时间：2023-11-04 03:32
钢琴左手一般弹奏分解和弦伴奏，但也可以弹奏旋律，总之左右手配合的演奏方法非常多，左手弹奏分解和弦为旋律伴奏，音量不能大过右手弹奏的旋律，就是要突出主旋律，伴奏让人感觉是若隐若现，非常自然。
首先要看这首曲子的旋律的哪部分是哪个大调或小调。
知道这部分是哪个调后，仔细听每一个小节，左手按这个调的和旋，右手弹旋律，哪个合适那么这个小节的左手就用哪个和旋，每小节至少要按1个和旋，想好听的话可以按2个，只要到时弹的时候速度跟得上就行了。
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时间：2023-11-04 03:32
下一步你要学的是怎么分析判断一首曲子的某小节或或部分（半小节，一拍）用什么和弦来配就一定和谐（这是第一步）
也就是你要能够判读那个是和弦外音，外音用什么形式合理的存在于这个和弦中。
那么，刨去和弦外音就是剩下的内音了，就可以用这个和弦来配。
上面的话，听起来很空泛，但是~~一定要记住，这是不学正统和声比较快进入状况的方法，这个地步只能配上和弦的和弦，要配上好听的进行，还是要有和声链接，进行的观念才可以。
如果我说的你还是很模糊，你可以找一首曲子（随便都行）用那个来说明就比较清楚了。追问我把“一生有你”的简谱复制到我的百度空间里了，因为在知道里发不出图片，你可以去那里看看吗，把指点写到知道里也行，写到我空间里也行，谢谢
追答我先答了几小节，你一定不清楚，不过会有点概念，给你个链接，看看我以前的答案，你的重点要知道，和弦外音有什么名称，怎样合理的存在于一个和弦中，如果有问题，（一定会有）接着来吧。http://zhidao.baidu.com/question/217327137.html
这个问题和你一样，只是他问的是吉他，你问的是钢琴，都一样是配和弦的，先看看~~
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时间：2023-11-04 03:31
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1.钢琴左手一般弹奏分解和弦伴奏，但也可以弹奏旋律，总之左右手配合的演奏方法非常多，左手弹奏分解和弦为旋律伴奏，音量不能大过右手弹奏的旋律，就是要突出主旋律，伴奏让人感觉是若隐若现，非常自然。
2.首先要看这首曲子的旋律的哪部分是哪个大调或小调。
3.知道这部分是哪个调后，仔细听每一个小节，左手按这个调的和旋，右手弹旋律，哪个合适那么这个小节的左手就用哪个和旋，每小节至少要按1个和旋，想好听的话可以按2个，只要到时弹的时候速度跟得上就行了。
拓展资料：
1、电子琴又称作电子键盘，属于电子乐器(区别于电声乐器)，发音音量可以自由调节。音域较宽，和声丰富，甚至可以演奏出一个管弦乐队的效果，表现力极其丰富。它还可模仿多种音色，甚至可以奏出常规乐器所无法发出的声音（如合唱声，风雨声，宇宙声等）。另外，电子琴在独奏时，还可随意配上类似打击乐音响的节拍伴奏，适合于演奏节奏性较强的现代音乐。另外，电子琴还安装有效果器，如混响、回声、延音，震音轮和调制轮等多项功能装置，表达各种情绪时运用自如。
2、电子琴的自动节奏部分，为老师给学生进行节奏感的教学提供了有利条件。老师可让学生合着自动节奏反复打拍子，甚至可以运动身体，比如合着节奏踏步、走步，做操等，从中用心和身体去领略各种节奏的律动。并且可以了解各种各样的音乐风格，增加其综合音乐素养。
3、普及型电子琴的演奏有较大一部分是通过自动和弦伴奏来配合完成的，在音乐中、和弦的连接推动了旋律地进行，不同的和声连接，形成了不同的音乐色彩。（注：合成器没有自动伴奏功能，与此类似的是琶音器）
4、现代的电子琴一般使用PCM采样音源。所谓采样就是录制乐器的声音，将其数字化后存入ROM或FLASH里，然后按下键时CPU或DSP芯片回放该音。甚至有一些高级编曲键盘可以使用外置采样（比如Tyros 3的硬盘音色）。现代电子琴并非“模仿”乐器音色。它使用的就是真实乐器音色。当然，力度感应在电子琴里是必备的。现代波形记忆式电子琴依然拥有滤波器，振荡器，同样可以靠包络线控制来制造和编辑音色。甚至在硬件电路上加入或软件模拟了老式电子琴的FM合成机构。如今的电子琴已今非昔比，很多3000~6000的电子琴支持更多的特性，比如Yamaha的PSR-S650支持完整的XG、GS音源，拥有真实乐器技法的兆级音色，16M可以装入采样的可读写ROM，以及音序器，伴奏制作功能。更加方便现场演奏和音乐制作。
（ 资料来源: 百度百科：电子琴 ）
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钢琴左手一般弹奏分解和弦伴奏，但也可以弹奏旋律，总之左右手配合的演奏方法非常多，左手弹奏分解和弦为旋律伴奏，音量不能大过右手弹奏的旋律，就是要突出主旋律，伴奏让人感觉是若隐若现，非常自然。
首先要看这首曲子的旋律的哪部分是哪个大调或小调。
知道这部分是哪个调后，仔细听每一个小节，左手按这个调的和旋，右手弹旋律，哪个合适那么这个小节的左手就用哪个和旋，每小节至少要按1个和旋，想好听的话可以按2个，只要到时弹的时候速度跟得上就行了。
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时间：2023-11-04 03:32
下一步你要学的是怎么分析判断一首曲子的某小节或或部分（半小节，一拍）用什么和弦来配就一定和谐（这是第一步）
也就是你要能够判读那个是和弦外音，外音用什么形式合理的存在于这个和弦中。
那么，刨去和弦外音就是剩下的内音了，就可以用这个和弦来配。
上面的话，听起来很空泛，但是~~一定要记住，这是不学正统和声比较快进入状况的方法，这个地步只能配上和弦的和弦，要配上好听的进行，还是要有和声链接，进行的观念才可以。
如果我说的你还是很模糊，你可以找一首曲子（随便都行）用那个来说明就比较清楚了。追问我把“一生有你”的简谱复制到我的百度空间里了，因为在知道里发不出图片，你可以去那里看看吗，把指点写到知道里也行，写到我空间里也行，谢谢
追答我先答了几小节，你一定不清楚，不过会有点概念，给你个链接，看看我以前的答案，你的重点要知道，和弦外音有什么名称，怎样合理的存在于一个和弦中，如果有问题，（一定会有）接着来吧。http://zhidao.baidu.com/question/217327137.html
这个问题和你一样，只是他问的是吉他，你问的是钢琴，都一样是配和弦的，先看看~~
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时间：2023-11-04 03:33
和吉他道理是一样的.如果以<<恰似你的温柔>>来举例
就是
C AM DM G
那你左手就是 15153 63631 26264 57275
我上面写的,每组前面4个音,各占1/8,后面一个音,占2/4拍
希望可以帮到你,建议去学吉他弹唱,这样就可以同时掌握钢琴既兴弹奏
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和吉他道理是一样的.如果以<<恰似你的温柔>>来举例
就是
C AM DM G
那你左手就是 15153 63631 26264 57275
我上面写的,每组前面4个音,各占1/8,后面一个音,占2/4拍
希望可以帮到你,建议去学吉他弹唱,这样就可以同时掌握钢琴既兴弹奏
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和吉他道理是一样的.如果以<<恰似你的温柔>>来举例
就是
C AM DM G
那你左手就是 15153 63631 26264 57275
我上面写的,每组前面4个音,各占1/8,后面一个音,占2/4拍
希望可以帮到你,建议去学吉他弹唱,这样就可以同时掌握钢琴既兴弹奏
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1.钢琴左手一般弹奏分解和弦伴奏，但也可以弹奏旋律，总之左右手配合的演奏方法非常多，左手弹奏分解和弦为旋律伴奏，音量不能大过右手弹奏的旋律，就是要突出主旋律，伴奏让人感觉是若隐若现，非常自然。
2.首先要看这首曲子的旋律的哪部分是哪个大调或小调。
3.知道这部分是哪个调后，仔细听每一个小节，左手按这个调的和旋，右手弹旋律，哪个合适那么这个小节的左手就用哪个和旋，每小节至少要按1个和旋，想好听的话可以按2个，只要到时弹的时候速度跟得上就行了。
拓展资料：
弹钢琴的坐位、坐姿以及手型的注意事项：
坐位、坐姿。很多人认为坐位不重要，只要音弹好了，怎么坐都无所谓。其实坐位很重要。正确的坐位可以使弹奏者便于对琴键的全面控制和驾驭，为双手双臂在键盘上自由活动提供最大程度的方便，是弹好钢琴的前提之一。
座位
(1)我们要调整好坐位与钢琴之间的距离，上身坐直，将双手轻轻放置于键盘之上，上臂与前臂形成一个稍大于90度的角。坐得太近，胳膊会有“窝曲感”而坐得太远，会有“抻直感”，都会影响弹奏效果。
(2)找好中心点。我们可以将双脚直对踏板，双腿如果没有任何的左右偏斜，就是坐在中心点了，就能够控制全局。
(3)调整坐位的远近和高低。坐在钢琴前，将双臂在自然的情况下向前伸，然后放下，如果正好落在白键上，这个坐位的远近就合适。而肘部要水平或略高于键盘就合适。如果肘部高于键面，胳膊就会有吊着的感觉，如果低于键面，就会有手把着钢琴的感觉。
2.坐姿
坐姿的准确，既是外在姿势的准确，也是内在感觉和精神状态的准确。在坐姿方面，我们要注意以下的问题：
(1)双脚踏实着地，放置于踏板之前，如踩踏板时需脚跟稳定着地，腿和脚都要有踏实感;
(2)臀部只能做琴凳的一半，不能坐满琴凳，不然叠影响弹琴的行动。臀部的坐感应当是稳定当中又时刻配合着其他的动作;
(3)腰要挺直，颈部也要保持可以自由活动的感觉，切勿僵硬。弹奏者可以上身略向前倾，使中心略向前，便于力量的传送。坐的姿势也要以自然端正有利于弹奏为原则。切忌过于僵硬或松懈。
3.手型
手型在弹奏过程中，最自然的手型往往就是最正确的手型。在弹奏过程当中不可能保持一种手型不变，太过强制性的手型，反而会造成手指的僵硬和缺乏灵活性。所谓自然的手型是自然垂于身体两侧，一点也不用力，这时的手型必然是：
(1)掌关节稍稍拱起，不能平或下陷，当然也不能过高.否则都不是自然状态，弹奏不出集中结实和有变化的声音;
(2)手指形成一个天然的弧线。不能伸直，一仲直就需要用力，也不能太过弯曲，这样会造成僵硬或紧张。
参考资料：钢琴-百度百科
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时间：2023-11-04 03:31
答：
1.钢琴左手一般弹奏分解和弦伴奏，但也可以弹奏旋律，总之左右手配合的演奏方法非常多，左手弹奏分解和弦为旋律伴奏，音量不能大过右手弹奏的旋律，就是要突出主旋律，伴奏让人感觉是若隐若现，非常自然。
2.首先要看这首曲子的旋律的哪部分是哪个大调或小调。
3.知道这部分是哪个调后，仔细听每一个小节，左手按这个调的和旋，右手弹旋律，哪个合适那么这个小节的左手就用哪个和旋，每小节至少要按1个和旋，想好听的话可以按2个，只要到时弹的时候速度跟得上就行了。
拓展资料：
1、电子琴又称作电子键盘，属于电子乐器(区别于电声乐器)，发音音量可以自由调节。音域较宽，和声丰富，甚至可以演奏出一个管弦乐队的效果，表现力极其丰富。它还可模仿多种音色，甚至可以奏出常规乐器所无法发出的声音（如合唱声，风雨声，宇宙声等）。另外，电子琴在独奏时，还可随意配上类似打击乐音响的节拍伴奏，适合于演奏节奏性较强的现代音乐。另外，电子琴还安装有效果器，如混响、回声、延音，震音轮和调制轮等多项功能装置，表达各种情绪时运用自如。
2、电子琴的自动节奏部分，为老师给学生进行节奏感的教学提供了有利条件。老师可让学生合着自动节奏反复打拍子，甚至可以运动身体，比如合着节奏踏步、走步，做操等，从中用心和身体去领略各种节奏的律动。并且可以了解各种各样的音乐风格，增加其综合音乐素养。
3、普及型电子琴的演奏有较大一部分是通过自动和弦伴奏来配合完成的，在音乐中、和弦的连接推动了旋律地进行，不同的和声连接，形成了不同的音乐色彩。（注：合成器没有自动伴奏功能，与此类似的是琶音器）
4、现代的电子琴一般使用PCM采样音源。所谓采样就是录制乐器的声音，将其数字化后存入ROM或FLASH里，然后按下键时CPU或DSP芯片回放该音。甚至有一些高级编曲键盘可以使用外置采样（比如Tyros 3的硬盘音色）。现代电子琴并非“模仿”乐器音色。它使用的就是真实乐器音色。当然，力度感应在电子琴里是必备的。现代波形记忆式电子琴依然拥有滤波器，振荡器，同样可以靠包络线控制来制造和编辑音色。甚至在硬件电路上加入或软件模拟了老式电子琴的FM合成机构。如今的电子琴已今非昔比，很多3000~6000的电子琴支持更多的特性，比如Yamaha的PSR-S650支持完整的XG、GS音源，拥有真实乐器技法的兆级音色，16M可以装入采样的可读写ROM，以及音序器，伴奏制作功能。更加方便现场演奏和音乐制作。
（ 资料来源: 百度百科：电子琴 ）
热心网友
时间：2023-11-04 03:32
钢琴左手一般弹奏分解和弦伴奏，但也可以弹奏旋律，总之左右手配合的演奏方法非常多，左手弹奏分解和弦为旋律伴奏，音量不能大过右手弹奏的旋律，就是要突出主旋律，伴奏让人感觉是若隐若现，非常自然。
首先要看这首曲子的旋律的哪部分是哪个大调或小调。
知道这部分是哪个调后，仔细听每一个小节，左手按这个调的和旋，右手弹旋律，哪个合适那么这个小节的左手就用哪个和旋，每小节至少要按1个和旋，想好听的话可以按2个，只要到时弹的时候速度跟得上就行了。
热心网友
时间：2023-11-04 03:33
下一步你要学的是怎么分析判断一首曲子的某小节或或部分（半小节，一拍）用什么和弦来配就一定和谐（这是第一步）
也就是你要能够判读那个是和弦外音，外音用什么形式合理的存在于这个和弦中。
那么，刨去和弦外音就是剩下的内音了，就可以用这个和弦来配。
上面的话，听起来很空泛，但是~~一定要记住，这是不学正统和声比较快进入状况的方法，这个地步只能配上和弦的和弦，要配上好听的进行，还是要有和声链接，进行的观念才可以。
如果我说的你还是很模糊，你可以找一首曲子（随便都行）用那个来说明就比较清楚了。追问我把“一生有你”的简谱复制到我的百度空间里了，因为在知道里发不出图片，你可以去那里看看吗，把指点写到知道里也行，写到我空间里也行，谢谢
追答我先答了几小节，你一定不清楚，不过会有点概念，给你个链接，看看我以前的答案，你的重点要知道，和弦外音有什么名称，怎样合理的存在于一个和弦中，如果有问题，（一定会有）接着来吧。http://zhidao.baidu.com/question/217327137.html
这个问题和你一样，只是他问的是吉他，你问的是钢琴，都一样是配和弦的，先看看~~
热心网友
时间：2023-11-04 03:33
和吉他道理是一样的.如果以<<恰似你的温柔>>来举例
就是
C AM DM G
那你左手就是 15153 63631 26264 57275
我上面写的,每组前面4个音,各占1/8,后面一个音,占2/4拍
希望可以帮到你,建议去学吉他弹唱,这样就可以同时掌握钢琴既兴弹奏
