普通人如何能更有意义地参观美术馆?

发布网友发布时间：2022-04-24 19:08

共15个回答

热心网友时间：2023-02-06 15:35

作为普通人，参观美术馆，想要更有意义：
首先，要找准什么是值得一去的美术馆，不要浪费自己的时间和钱。
并不是所有的美术馆，博物馆都值得一去，也不是一个美术馆里的所有作品都值得看，都是最好的作品。那怎么能知道哪些是好美术馆，不妨问问身边了解艺术行业的朋友，或者上网搜寻一下此类的信息。像我2017年一月就去了一次北京的国家博物馆，完全刷新了我的三观，在我理解的应该出现在“中国国家博物馆”里的东西基本都没有出现，而不该出现的东西出现了一大堆。而如果你要去纽约就一定不要错过了大都会艺术博物馆，芝加哥的话就一定要去芝加哥艺术学院，或是去费城就不要错过了费城美术馆，若是去旧金山就不能不去SFMoMA——总之，去专业的大美术馆看知名艺术家的作品，一般来说不会浪费时间。
Edward Hopper的油画，在惠特尼美国艺术馆
第二，明确自己的参观目的。
什么是“更有意义”的参观，也许每个人的理解和要求也不一样。遇见一个神奇的人工景色，成为拍照的神器，回来可以发朋友圈，这是一种参观的模式；“有意义”的观看，也可以是近距离的参观大师的作品，看到原作的细节，启发自己的创作；“有意义”的逛美术馆，也可以是看看艺术界的最新花样，看看有哪些新的视觉传达方案，有哪些新的艺术议题。
这三种“目标”的指导下的获得的参观体验都是不同层面上的“有意义”，你在选择美术馆和展览的时候就可以根据自己的“有意义”要求来选。
举个例子，如果你喜欢拍照，希望刷新朋友圈的*格，不如去看看最近有什么新媒体艺术展和装置艺术作品，例如龙美术馆的James Terrell的灯光装置展，就很适合拍照，或是北京Pace Gallery的日本新媒体团体TeamLab的展览，也是营造了一种人工数码美景，或是纽约的New Museum去年上演的Pipilotti Rist的大新展览“数码森林”（Pixel Forest）也能充分满足你拍照的需要。这些大型装置艺术，新媒体的“沉浸式”的展览，都很好看也很好玩，参观作品基本不需要任何专业艺术史知识，艺术家会给你制造好一个梦境，你去感受，去做梦就好了。
第三，我觉得“好奇心”和“包容心”在参观艺术展览时是非常重要的。
对于任何人来说，一种open-minded，开放性的对话是理解一件艺术作品中最重要的工具。在面对我们的不理解的作品时，不要有抵触和诋毁的心态，而是用一种好奇和包容去打开对话。很多时候，一件作品的确会于你的个人审美，个人趣味，甚至是与你的价值观和信仰产生冲突，但是这不是你去质疑这件艺术品是好还是坏的标准。
对一件当代艺术的作品抱有不满和不理解很正常，我们要记得它的功能是反思，那么这件作品点燃的你的不满和不爽、不喜欢与不解，也许都是让你提出问题，进行讨论和激发辩论的一种手段。
我觉得提出问题可能是欣赏和解读艺术作品的第一步。不要因为一秒钟的看不懂就放弃，就蔑视，也许多看几次，瞅一眼做的说明，读一读艺术家的文字，可以引发出你的思考，也许还能激发出很强烈的反应。
第四，请在遵循美术馆的规定和艺术家的指导下，尽情享受这件艺术品。
一般来说，美术馆的基本守则是：不要触碰展品，不要大声喧哗。在这两项基本原则之下，请你尽情观察。同时，你也知道，现在的一些作品是可以被触碰，甚至可以参与其中的。所以美术馆里，在面对一件作品时，你还可以咨询或者观察一下周围的人，或者最好去阅读一下这个作品的信息，看看这个作品是否是可以触碰和互动。
如果是交互式和参与式的作品，就请大胆使用，融入作品环境，然后动用你的一切感官，调动你的眼睛，你的耳朵，你的鼻子，如果可以触碰，也请放心地按照指示去触摸这些作品。然后用你的身体感官所收集到的信息告诉自己这是一个什么体验。
它是否可以启发你的一些联想？或者是让你丧失一些感觉，从而掉入艺术家设计好的圈套？例如那些利用烟雾和光色让你丧失方向感的装置艺术。
作为观众，我们在构建一件艺术作品意义的过程中发挥着非常重要的作用。罗兰·巴特早就用他的书《作者之死》告诉我们，艺术的意义现在归于观众了，而事实证明，观众的想法和参与很多时候真的会影响到一些艺术家的作品。
观众通过提供他或她的个人反思，经验，意见和解释来完成一件艺术作品所期待的对话。而例如像是互动性的艺术作品，没有了参与者，没有了观众，这个作品就不完整，甚至不成立了。

热心网友时间：2023-02-06 16:53

如果是计划去看某个特定的展览，有时间的话可以自己先做一些功课；了解一下作者的相关创作背景，创作过哪些作品等，去到博物馆美术馆现场后，首先读一下展览前言，策展人一般会在前言里讲一下展览背景和策展理念；按照策展人设计的路线观展，一般都会有几个小展览单元，结合说明牌和辅助陈列文字理解展品；如果有专家讲解活动或策展人导赏活动可以预约参加，在专业人士的导览下看展会收获很大，并且有现场交流机会；有导赏器租借的可以借一个，有的展览展厅会有二维码导览，可以自己扫码慢慢看，也可留意博物馆每天固定安排的志愿者讲解时间，按这个时间去边听边看。

热心网友时间：2023-02-06 18:27

1.建构性参观。一个展览不仅仅是文物的排列组合，策展人会力图表现出超越展品的观点、见解和精神，并精心设计展览的艺术形式，通过种种方式暗中指引参观路线，并把展览的节奏安排得起伏有序，初次参观，可以“跟着策展人的节奏参观”，建构起对展览的整体性，印象并常识感受策展人的意图，想表达的观点、见解和精神。

2.解构性参观。当完成建构性参观的时候，可能会发觉对展览的某一部分特别有感觉，对某件展品特别喜爱，对某个场景的表现特别有感触。这时候可以翻翻书、查查网络上的知识，在进行了一定的准备后，再度参观展览。这时可以无视展览对观众的引导，直接扑向自己最喜爱的部分进行参观，往往还会拍些有含义的照片在社交网络上和大家分享。在这个类型的参观中，展览被观众的兴趣解构为片段，而参观者会集中所有的注意力来参观自己喜欢的片段，并可能会分享自己的感受。

3.重构性参观。当完成解构性参观的时候，可能会发觉对某件展品的解读自己并不同意，或者发现了策展人无意之中的表达，甚至是自己重新设计了展览参观的线路甚至能够以展品为背景创造出新的展览主题，甚至希望带朋友来分享自己的成就，这时候往往会第三次踏入展厅。这个类型的参观已经开始参与到展览意义的构建当中，甚至策展人的意图已经完全消失，主导展览的是观众本身。

4.验证性参观。当完成了对展览的重构甚至批判之后，或许对展览想表达的观点见解和精神有了全新的理解和认识，为了验证和回味这种认知，可能会再度来参观。

热心网友时间：2023-02-06 20:19

参观美术馆的人一般都是学习绘画或者是绘画的爱好者，大家一起去西欣赏美的艺术。普通人就是没有了解过美术的人，在参观美术馆时就会显得格外的“孤独”。美术馆是一个艺术的殿堂，任何人都可以。在其中欣赏美的艺术。普通人怎样才以更有意义的参观美术馆？
在参观美术馆前了解相关美术历史，当你决定去参观美术馆时，肯定也是带着对于艺术的喜爱和仰慕。相信你也一定愿意花一些时间去了解与美术相关的东西。
提升自己的“美感”，就是提高自己的审美能力，这个就在于平时的积累。有一些人看着名作，觉得这些小孩儿也能画出来，会有思维认知上的误区。任何人的创作都可能成为一件艺术品。但是审美的高低需要时间的积累。
美术馆是一个非常安静的地方，同时这里也是一个“喧嚣之地”，如果你看懂了作品，并和作者产生了共鸣，那么这幅画就活了起来，这雕塑就栩栩如生起来。
有许多人去参观美术馆，仅仅是想去看一看美是什么样子？这样的参观只是浮于表面。当你走出了美术馆，你的记忆里对于作品的印象就会渐渐淡去。可能只是一段公交车的距离就已经忘得差不多了。真正有意义的参观，是可以将这次的经历记录于脑海，利用这次的参观提升自己，体悟作品当中随着时间流逝而沉淀下的美，感受创作者创作时的意境。
爱美之心人皆有之，这不仅仅是停留在外表，人类在追求美的道路上从来没有停歇。在美术馆就像是一场美的盛会，而我们的参观也不应该仅仅只是浮于表面。既然去都去了，将参观美术馆看成是提升自己的一次机会，又有什么不好呢？

热心网友时间：2023-02-06 22:27

普通人想要有意义的去参观美术馆，那么就是用心去观察每一幅作品。毕竟我们不是内行，只是外行。所以我们想到的和内行人想到的可能是有很大区别的。每一幅作品都能感受到作者的那种画的范围，那种气氛。可以拿个本去写日记，就是说这幅画给我带来了什么感想。这样会更加深对每一幅画的心理体会。使参观美术馆更加的有意义。

热心网友时间：2023-02-07 00:51

由于问题的主观性太强，首先我们假定一个环境：假设参观者是一个对展览发生了参观兴趣，只了解基本的常识，如何来参观一个展览效果最好？模型如下：
1.建构性参观。一个展览不仅仅是文物的排列组合，策展人会力图表现出超越展品的观点、见解和精神，并精心设计展览的艺术形式，通过种种方式暗中指引参观路线，并把展览的节奏安排得起伏有序，初次参观，可以“跟着策展人的节奏参观”，建构起对展览的整体性，印象并常识感受策展人的意图，想表达的观点、见解和精神。
2.解构性参观。当完成建构性参观的时候，可能会发觉对展览的某一部分特别有感觉，对某件展品特别喜爱，对某个场景的表现特别有感触。这时候可以翻翻书、查查网络上的知识，在进行了一定的准备后，再度参观展览。这时可以无视展览对观众的引导，直接扑向自己最喜爱的部分进行参观，往往还会拍些有含义的照片在社交网络上和大家分享。在这个类型的参观中，展览被观众的兴趣解构为片段，而参观者会集中所有的注意力来参观自己喜欢的片段，并可能会分享自己的感受。
3.重构性参观。当完成解构性参观的时候，可能会发觉对某件展品的解读自己并不同意，或者发现了策展人无意之中的表达，甚至是自己重新设计了展览参观的线路甚至能够以展品为背景创造出新的展览主题，甚至希望带朋友来分享自己的成就，这时候往往会第三次踏入展厅。这个类型的参观已经开始参与到展览意义的构建当中，甚至策展人的意图已经完全消失，主导展览的是观众本身。
4.验证性参观。当完成了对展览的重构甚至批判之后，或许对展览想表达的观点见解和精神有了全新的理解和认识，为了验证和回味这种认知，可能会再度来参观。
以上四个层次，翻译成中国话叫“起承转合”。当然，如何参观博物馆展览，其实存乎一心，根据每个人情况的不同，参观的情况也不一样，爱好者甚至专家可能第一次参观就是为了验证自己的观点，也可能在一次参观中同时实现以上四个层次。

热心网友时间：2023-02-07 03:33

参观美术馆的一般流程有以下几个方面：
一、美术相关的艺术常识储备，这需要在参观前积极学习一些关于美术，美学，艺术方面的常识，如，素描，审美境界，艺术鉴赏的的三大步骤：观、品、悟。
二、确定目标美术馆，我们要根据自身的目的需求，通过搜集资料对比帅筛选出，适合自己参观的美术馆。作为普通人参观，小编建议，尽量选择公开性质的美术馆，公开美术馆很多都是日常实行免费参观，而且藏品也很齐全，管理也比较完善。
三、掌握美术馆的概况，确定美术馆之后，我们要对这个有一些了解。如，美术馆的大致结构、发展历史、镇馆之宝、开放时段等。
四、欣赏美术作品，小编建议从四个方面来欣赏：
1、物质实在层：如，美术作品所用到的画布材料、颜料材质，展架的材质等。
2、形式符号层：构成美术作品的线条、形状，色彩等。
3、意象世界层：它是建立在前两个层次基础上的，非现实的、展现人类审美经验的、能转化为被感性把握的、富有意味的表象世界，这也是艺术品结构中的核心层次。
4、意境超验层：意境超验层是意象世界背后所蕴含着的富有形而上的人生哲理意味的最高境界。如，我们看到著名画家梵高所画的向日葵，好似一团熊熊燃烧的烈火，它向世人表达了他对生命的理解，并且展示出了他个人独特的精神世界。
五、理解与回味，对于一些暂时无法理解的艺术品，我们要多向比我们艺术境界高的老师学习和请教，同时，也要始终保持一颗学无止境的谦逊心态。

热心网友时间：2023-02-07 06:31

术业有专攻，普通人的欣赏水平有限，不一定理解和看出创作者要表达的画面语言。既如此，那就仁者见仁，智者见智。能够看出什么，能够体会什么，完全凭个人感觉，不必拘泥于艺术框架。能够得到美的熏陶和启发，就足够了。

俗话说:内行看门道，外行看热闹。

热心网友时间：2023-02-07 09:45

首先可以提前做些功课，了解一下美术方面常识，然后结合作品介绍去欣赏，或者请个美术方面的专业人士做介绍。

热心网友时间：2023-02-07 13:17

在参观美术馆前了解相关美术历史，当你决定去参观美术馆时，肯定也是带着对于艺术的喜爱和仰慕。相信你也一定愿意花一些时间去了解与美术相关的东西。
提升自己的“美感”，就是提高自己的审美能力，这个就在于平时的积累。有一些人看着名作，觉得这些小孩儿也能画出来，会有思维认知上的误区。任何人的创作都可能成为一件艺术品。但是审美的高低需要时间的积累。
美术馆是一个非常安静的地方，同时这里也是一个“喧嚣之地”，如果你看懂了作品，并和作者产生了共鸣，那么这幅画就活了起来，这雕塑就栩栩如生起来。
有许多人去参观美术馆，仅仅是想去看一看美是什么样子？这样的参观只是浮于表面。当你走出了美术馆，你的记忆里对于作品的印象就会渐渐淡去。可能只是一段公交车的距离就已经忘得差不多了。真正有意义的参观，是可以将这次的经历记录于脑海，利用这次的参观提升自己，体悟作品当中随着时间流逝而沉淀下的美，感受创作者创作时的意境。
爱美之心人皆有之，这不仅仅是停留在外表，人类在追求美的道路上从来没有停歇。在美术馆就像是一场美的盛会，而我们的参观也不应该仅仅只是浮于表面。既然去都去了，将参观美术馆看成是提升自己的一次机会，又谈何不好呢。

热心网友时间：2023-02-07 17:05

如果作为一个普通人，想更加有意义的去参观美术馆首先呢你要先了解一下你想参观参观这个美术馆具体的展出的作品是什么，然后可以事先上网上查阅一些资料，从而进一步的去了解这些美术作品，然后你可以把你喜欢的美术作品拍下来，然后呢去网上搜索它们的作者然后呢，回家通过看自己手机里的图片，自己去剖析一下这幅油画具体想表达什么样的含义，然后呢再看一下网上的解说，你可以更好的去提升自己，美术作品的分析能力，我觉得这样的事很有意义参观美术馆的。

热心网友时间：2023-02-07 21:09

我来回答：普通人如何能更有意义的参观美术馆？对于普通人来讲，能够有机会参观美术馆也是非常有益的事情，美术在世界上有悠久的历史，从美术作品当中能欣赏到很艺术有益的东西，比如说西方文化抽象派的绘画艺术，能够让我们欣赏到不为人知的很多艺术性的东西，有些绘画艺术能够在我们摄影当中得到很多启迪，同时也能欣赏到中西方文化的差别，要么从中会欣赏到很多有意义的价值。回答完毕，谢谢你的提问，望采纳，谢谢！

热心网友时间：2023-02-08 01:31

其实一个普通人如果对美术毫无兴趣的话，他无论怎样参加美术馆都是提不起多大兴趣的。
如果一个普通人对美术非常感兴趣的话，首先他会关注一些美术方面的知识，然后去参加美术馆，才能更加理解美术作品的含义。
所以我觉得还是一些比较喜欢美术的人参加美术馆才会更加有意义，并且美术馆可以对有些作品加以一个详细的说明，从而加深参观者的印象。

热心网友时间：2023-02-08 06:09

首先，要找准什么是值得一去的美术馆，不要浪费自己的时间和钱。
并不是所有的美术馆，博物馆都值得一去，也不是一个美术馆里的所有作品都值得看，都是最好的作品。那怎么能知道哪些是好美术馆，不妨问问身边了解艺术行业的朋友，或者上网搜寻一下此类的信息。像我2017年一月就去了一次北京的国家博物馆，完全刷新了我的三观，在我理解的应该出现在“中国国家博物馆”里的东西基本都没有出现，而不该出现的东西出现了一大堆。而如果你要去纽约就一定不要错过了大都会艺术博物馆，芝加哥的话就一定要去芝加哥艺术学院，或是去费城就不要错过了费城美术馆，若是去旧金山就不能不去SFMoMA——总之，去专业的大美术馆看知名艺术家的作品，一般来说不会浪费时间。

热心网友时间：2023-02-08 11:03