浅谈如何掌握单簧管的音色

发布网友发布时间：2022-04-24 08:58

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热心网友时间：2022-06-18 07:02

音色的形成与各国的文化、风俗、语言、习惯等有关，虽然大多数人认为单簧管音色的特点是饱满、浑厚的低音区，圆润、柔和的中音区，明亮、清晰的高音区，但还是形成了“德国式音色”、“法国式音色”、“英国式音色”等等。美国是一个由不同肤色、不同国家的人所组成的多民族国家，自然有不同的文化背景、风俗、语言、习惯等等，在这种环境中混合产生了所谓的“美国文化”，就像鸡尾酒。“美国式音色”既带有“英国式音色”的宽而松弛、“德国式音色”的饱满而暗，又带有“法国式音色”的清新而明亮的因素。在美国单簧管演奏方面产生过极大影响的演奏家是丹尼尔· 博纳德（ 189 斤一 1979 ) ，实际上他培养了从二十年代到五十年代的整一代乐团的单簧管演奏人员。博纳德早年在巴黎音乐学院受过正规训练，他将法国风格传授给自己的学生，这样实际上所谓“美国式音色”受“法国式音色”影响较大。当代美国有代表性的单簧管大师有 M 队 chellli 云 e Dav - ids 址 fr 运加舒加劝面。他们在美国培养了大批演奏家，他们各自录制了很多唱片，在我们国内也有很多人听到过他们的录音，可以说他们是“美国式音色”的代表人物。感觉与声音对搞音乐的人来讲，感觉是非常重要的。人只能用五感中的听觉来识别音色，对达到音色质量有很大作用的是演奏者的音色鉴赏能力和音色听觉（也包括审美观），确切的说是艺术鉴赏力和艺术听觉。如果你的发音感觉是 E 的话，发出来的声音肯定是 E 的声音，如果发音感觉是 O 的话，那么发出来的声音肯定是 0 的声音。我们对此不妨做一次实验：用 E 的口型发 0 ，用 O 的口型发 E ，那么前者是发不出 0 ，后者是发不出 E 的。进一步的讲，口型的松紧，关系到声音的松紧、气息的运用，关系到声音的薄厚，但最重要的是有一个好的听觉。声音练习1 ．呼吸：呼吸在我们的身上是这样自然，我们甚至不会真正的想到它。对一般人来讲，呼吸是生命的延续，但对管乐演奏者来讲，有另外的意义，那就是呼吸就是动力。气是所有演奏要素的基本前提，它是根本。对管乐演奏者来讲，保持气流的连续性是很重要的。演奏吐音、联音、跳音时，一定要保持不断的气流和气压。掌握正确的呼吸方法，是否能演奏出高质量音色的关键之一，放松是得到更好呼吸的秘诀之一。“正确的呼吸技术是应该从第一课就开始学习，并且在中级和高级程度时一直延续不断的学习。”2 ．口型：任何人做任何事之前，先要用脑子想要干什么？从医学上讲现在吹管的概念是：①自然；② 容易；③ 演奏；④ 审美；⑤乐器是身体一部分。口型的作用是支承哨片的最佳振动点。把头抬起，让乐器与身体保持 3 仓一 35 度的角度，口型的感觉是英文的 O ，不要咬，不要紧，保持口型不变，用不变的口型吹出单簧管最低区的 E 和最高区的 G 。请记住：不是用嘴吹管而是用气吹管。口型的松紧，会直接影响到音准和音色的统一。最好的口型练习方法是用英文 0 的感觉来练习。笛头：每个人的口型、嘴唇的薄厚、舌头的长短和口腔的形状与大小都不一样，所以含多含少和最佳振动点都不一样，因此出现了不同型号的笛头和哨片。因为单簧管的发音装置是笛头和哨片，那么，怎样才能找到最佳振动点呢？应该是，把笛头从含少开始吹，然后向里一点一点含多地吹，到了控制不了的点后，再向反方向吹。这样你能找出你最满意的声音的点，这就是你的最佳振动点。之后再找口型的松紧点，开始用很紧的口型来吹，到了吹不出声音的点后，再反方向吹。在这些点中，再找出声音最松弛的点。一般来讲，在保持正确口型的情况下，下嘴含的多对声音的柔和有所帮助；在能控制得了的情况下把笛头含的多对声音的宽厚有所帮助。具体练习的方法是：用中音区 F 、 G 、 D 长音练习。音色统一：能不能得到好的音色，关键在于掌握正确的呼吸方法，正确的演奏口型和高质量的音色听觉。用正确的概念，通过练习掌握方法才能得到理想的音色。宽厚而松弛、饱满而柔和、圆润而清晰、声音集中的音色是最理想的音色。多好听的音色自己对音色应有标准的概念，吹奏时让哨片充分振动，也让乐器充分共振，这样才能奏出共鸣的声音。音色的练习要先练充分振动的声音。所以音色的练习也用长音练习，用 f （强）的长音练习尽管单簧管的每个音区都有独特的音色特征，但还是需要各音区的声音统一，这样的演奏才能使各音区的音响均匀。演奏音阶时，高低音应该是一样宽厚的声音。首先保持松弛而不变的口型，然后用气吹满管子，保持不断的气流和气压，声音应该是保持圆柱形而不是金字塔型的高低音，即越高越窄。弱奏时，一定要保持口型松弛，用腹部的压力保持平稳的气流和气压。音区变化时，也一定要保持口型不变，气不断，手指要柔和地运用。特别是在吹高音时，感觉是吹中音区的感觉，但一定要给气。没有一只乐器造出来声音就是完全统一的，所以声音是要控制的，也要用辅助键子来统一声音。舌头练习法：从最低音 e 开始，到高音区，再从高音区到 e 。吐音练习中一般认为舌头动作的速度影响了舌指结合的速度。但实际上并非如此，大多数正常人都能达到 120 速度的舌头动作，单做舌头动作并不难，难就难在舌指结合上。练习舌指结合时，舌头的感觉和动作是跟单做舌头动作一样，手指的动作要干净利落，平稳均匀。手指与舌头之间必须要有精神的协调关系。在一个音符还没有发出声音前的间隙中，用手指按下键子，对发出声音的音符来说，手指是动作就像切分音似的。舌指结合练习法：从最低音 e 开始，到高音区，再从到 e 。速度要用节拍器四分音符＝ 100 来强迫自己的速度快些，正常的舌指结合应是四分音符二 1 料，这样才能达到要求，在美国乐队人员要四分音符二 132 才行，因为在交响乐演奏中是有四分音符＝ 132 的乐曲的。吐音：吐音技巧有各种各样，有所不同。但有几条共同的原则：在吐音时下巴和喉部必须保持不动，口型和口腔保持不变，保持不断的气流和气压。吐音的概念是：①相同位置；② 相同感觉；③ 相同声音；④多给气。最常用的吐音方法是：用舌尖去碰哨片的顶部。最好的吐音动作是在伸向哨片时“向前一向上”，离开哨片时为“向后一向下”。正确的吐音首先要有正确的口型和姿势，正确的运用气息，舌头和喉部放松、松弛，保持口腔和口型不变。只让舌尖部分去活动，舌尖和哨片保持最短的距离，感觉不是吐而是收。舌头离开哨片越快，音头就越有爆发性而更加清晰。但最重要的是用更多的气息和更大的气压，用气息帮助舌头的动作，舌头触及哨片的面积越小越好，首先练习舌头的动作，后练舌指结合。我们培养的学生 99 ％是乐队演奏人员，而不是培养独奏人员。因此，教学的目的很清楚，作为一名教师在教学时，应注重在声音的统一上下工夫，不定期的集体练习长音统一音色，这样才能为学生将来参与合奏打下良好的基础，达到更好的效果。